談工筆花鳥畫的發(fā)展

丁國銘

源遠流長的中國工筆畫，包括人物、山水、花鳥等種類，在眾多藝術(shù)繪畫門類中占有一席之地。而就工筆花鳥畫而言，無疑是中國工筆畫中璀璨的一顆明珠，具有悠久的歷史與輝煌的成就。

一、工筆花鳥畫的概念

工筆花鳥畫作為一門獨立畫科，早在唐代張彥遠代表作《歷代名畫記》中就有記載，隨著繪畫歷史的不斷發(fā)展演進，繪畫理論家按題材、內(nèi)容和表現(xiàn)形式分為人物、花鳥、山水三個畫科。而“花鳥”所指的范疇包括花木、草蟲、飛鳥、走獸等。

二、工筆花鳥畫的發(fā)展

工筆花鳥畫最早被人所發(fā)現(xiàn)在新石器時代，代表為彩陶文藝術(shù)；商周時期的青銅器藝術(shù)，秦漢時期的畫像磚、畫像石。而花鳥畫真正的萌芽階段處于魏晉南北朝時期，此時花鳥畫多用于人物畫的背景。如東晉畫家顧愷之的代表作《洛神賦》，其中出現(xiàn)飛禽、走獸。

到了唐朝時期，工筆花鳥畫成為一門獨立的畫科，代表畫家更是不勝煩數(shù)。薛稷以善畫鶴著稱，韓幹以善畫馬為后人所稱道。韓滉被《歷代名畫記》所評：“牛羊最佳”。其他工筆花鳥畫家如邊鸞、刁光胤等一大批優(yōu)秀的花鳥畫家也被人熟知。

五代時期出現(xiàn)兩位花鳥畫大師——黃筌、徐熙。黃筌取材多為宮中珍禽野獸，造型準(zhǔn)確，設(shè)色艷麗，構(gòu)圖巧妙，被稱為：“皇家富貴”。徐熙作畫取材多是鄉(xiāng)間汀花野草，不拘泥于精勾細填，以色為輔，稱為“沒骨法”。與“皇家富貴”對應(yīng)的藝術(shù)風(fēng)格——“徐熙野逸”。黃筌、徐熙所取得的成就，在花鳥畫史上樹立起一座偉大的豐碑。

兩宋時期的花鳥畫空前繁榮，代表畫家有趙佶、崔白、林椿等。趙佶代表畫《芙蓉錦雞圖》造型準(zhǔn)確，設(shè)色艷麗高貴，線條遒勁。崔白代表畫《雙喜圖》，他注重寫生，畫中花草走獸形態(tài)各異，設(shè)色樸素典雅，用筆雄渾有力。

元代以文人畫最為突出，強調(diào)畫家本身修養(yǎng)，趙孟頫提倡詩、書、畫結(jié)合來表現(xiàn)畫作?；B畫主要繼承前朝，代表畫家為錢選，王淵等。錢選師法趙昌，有宋代畫院遺風(fēng)，筆法工致，設(shè)色清淡。代表畫《入畫圖》。

明代以后，花鳥畫是工筆與寫意同時發(fā)展的時期。代表畫家有呂紀(jì)，陳洪綬等等。呂紀(jì)師法邊景昭，是明代有名的院體花鳥畫大師，設(shè)色艷麗，造型生動準(zhǔn)確，代表畫《桂菊山禽圖》、《麻雀圖》等。陳洪綬是明代杰出的花鳥畫家，繪畫突破前人規(guī)矩，造型夸張且富有裝飾性，線條勁爽，設(shè)色艷麗大膽。代表作《蓮石圖》等。

清朝工筆花鳥畫，涌現(xiàn)出一大批杰出的花鳥畫家。他們繼承并發(fā)展工筆花鳥畫。如惲格、任熙、郎世寧等畫家。惲格被譽為“詩書畫”三絕，不拘小節(jié)且注重寫生，主張“唯極似乃不能似”，“作畫在攝情”，在當(dāng)時影響很大。代表作《玉堂富貴圖》等。

新中國成立后，百廢待興，新思潮及外來文化的滲透推動繪畫的發(fā)展。工筆花鳥畫的審美取向、繪畫技法發(fā)生很大變化，而花鳥畫家首推陳之佛。其畫風(fēng)別致典雅，強調(diào)裝飾性，格調(diào)高雅，代表作有《雙雞圖》等等。

三、當(dāng)代工筆花鳥畫存在的問題

（一）創(chuàng)新意識差，抄襲模仿成風(fēng)。許多當(dāng)代工筆花鳥畫家抄襲模仿現(xiàn)象嚴(yán)重，缺乏創(chuàng)新精神，作品沒有深度，所表現(xiàn)出來的畫面幾乎大同小異。

（二）急功近利，脫離生活。一名優(yōu)秀的花鳥工筆畫家離不開自然觀察，潛心琢磨，才能描繪出所見所感花草鳥蟲。而太過于追求名利，脫離生活，會導(dǎo)致缺乏創(chuàng)作的沖動，很難創(chuàng)作出優(yōu)秀的工筆花鳥畫。

（三）重表現(xiàn)，忽略情感抒發(fā)、評判一幅工筆花鳥畫的好壞，不僅觀察其外在的畫面，更重要的是抒發(fā)畫家內(nèi)心感受，讓觀賞者了解畫家想要表達的情感。

四、解決方法

優(yōu)秀的藝術(shù)作品離不開藝術(shù)家情感的澆灌，注入感情的作品更能打動、感染觀者；培養(yǎng)藝術(shù)家的創(chuàng)新意識，增強個人原創(chuàng)能力，使作品獨一無二，在眾多繪畫中脫穎而出；此外，深入生活中去觀察，去感受，去揣摩，“搜盡奇峰打草稿”。只有積累足夠多的素材，才能在藝術(shù)創(chuàng)作中表達出更深層次的底蘊。

（作者單位：貴州師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院）