寫意油畫在武夷山的發(fā)展與影響

魏瀾鑫

(武夷學(xué)院　藝術(shù)學(xué)院，福建　武夷山　354300)

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寫意油畫在武夷山的發(fā)展與影響

魏瀾鑫

(武夷學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，福建武夷山354300)

寫意油畫是當代中國油畫的一種新的學(xué)術(shù)現(xiàn)象，主張在油畫創(chuàng)作中發(fā)揚中國傳統(tǒng)的寫意精神.在研究吸收西方古往今來的各種油畫流派風(fēng)格包括創(chuàng)新的基礎(chǔ)上，更多地尋找對中國山水、中國大地的表達，也包括在大地上，在自己的家園里，在自己腳下這塊堅實的土地上升華自己的感受。福建本土畫家用寫意油畫這種藝術(shù)類型來表達自己的精神體驗和感受，不追求主題性、故事性、或描述性的內(nèi)容，將油畫中的明暗、凹凸淡化，更多表現(xiàn)出一種詩化境界，展現(xiàn)鮮明的本土特色。

寫意油畫；武夷山；脈絡(luò)；影響

“寫意油畫是油畫和中國美學(xué)結(jié)合起來后必然發(fā)生的一種本土化、民族化趨向[1]。也展現(xiàn)了具有東方文化屬性的語言特征。許多藝術(shù)家投身自然，深入生活，努力從中國傳統(tǒng)文化的思想觀念和視覺方法上汲取營養(yǎng)，在學(xué)術(shù)文脈上展開實踐的傳承與探索。藝術(shù)家不僅僅是運用油畫的語言、技巧來表達自己的情懷，同時在探索的過程中不斷確立著更多的中國文化的精神，使個人油畫的語言表達和體現(xiàn)整個中國自身的文化精神并能夠找到更好的結(jié)合。

一、寫意油畫與武夷山水的結(jié)緣

袁子才有詩云：“江山也要偉人扶，神化丹青即畫圖。”這兩句詩放在武夷山身上，可謂恰如其分。武夷山在宋代以前還不甚為人矚目，直至南宋，一個理學(xué)家的出現(xiàn)，把它帶進了中國文化地理的核心版圖，這個擬武夷如泰山，比九曲為洙泗，發(fā)明閩學(xué)而卓然與濂、洛、關(guān)學(xué)相犄角的人，就是朱熹。朱熹有詩云：“晨窗林影開，也枕山泉響。隱去復(fù)何求，無言道心長?！?字字句句中，飽含著朱子對武夷山的熱愛。朱子、宗子，大言炎炎，如鐘鳴鼓應(yīng)。世間無限丹青手，格造化之物，致匠心之知，以窮神觀化，實為萬世繪事的不二法門。

武夷山水婀娜明麗、清幽怡人，當代無數(shù)的藝術(shù)家尋其芳蹤，探其幽境。2002年油畫家王輝因武夷山的美，也因與袁文彬和收藏家李敏寧一次的商談，與《中國油畫》雜志社的王琨一同策劃了《印象武夷——中國油畫家采風(fēng)寫生活動》。大批油畫名家來到武夷山進行寫生創(chuàng)作，為武夷山的油畫寫生創(chuàng)作打開了前所未有的繁榮場面。自從2002年以來，一大批全省乃至全國知名的在寫意油畫研究方面有很高建樹的油畫家們?nèi)缣K天賜、戴士和、王琨、王克舉、王輝、張立平、趙九杰、袁文彬等畫家先后造訪武夷山，來到武夷山用他們獨特的寫意風(fēng)格書寫武夷山的山體和村落，武夷山成為了全國油畫風(fēng)景寫生創(chuàng)作的重要基地。到今天各種以武夷山為寫生創(chuàng)作主題的展覽也撲面而來，2015年剛剛舉辦的《印象武夷——首屆全國青年油畫家武夷山寫生作品展》為武夷山寫生創(chuàng)作奠定了特殊的文化意義，也為武夷山寫生創(chuàng)作多元化的發(fā)展帶來了巨大的動力?；厥着c前瞻，這次活動對于我們傳承和弘揚中國藝術(shù)精神和讓油畫藝術(shù)回歸本土、回歸生活，促進高雅藝術(shù)普及深入人民群眾，拉動當?shù)亟?jīng)濟發(fā)展，具有積極的意義。

二、寫意油畫名家是如何的表現(xiàn)武夷山水

除了吳冠中畫過武夷山，在此之前，從來沒有代表性油畫家畫過。吳冠中登游了武夷山，連續(xù)幾天，他沉浸在這個極富文化歷史底蘊的自然風(fēng)光中，潑墨賦彩，畫了不少表現(xiàn)武夷山的精彩畫作。他作于1977年的《武夷山》，成功地將抽象的表現(xiàn)手法滲入到寫實風(fēng)景中。吳冠中筆下的武夷山雄偉壯麗，并以色塊和線條相融合的方式成功表現(xiàn)出了武夷山獨特的丹山怪石面貌。畫中注重山峰體積的塑造，不同的筆觸隨著山體結(jié)構(gòu)的交織塑造出了山峰的渾厚與穩(wěn)重。色塊的塑造、空間的推移、冷暖色彩的并置、點線面的交錯襯托構(gòu)成了無限豐富的形式美[2]。

“雄秀”兩個字可以概括王輝畫的特點。他的作品既有南方畫家的精巧靈秀，又不乏北方畫家的那種大刀闊斧、潑灑淋漓和氣勢磅礴。王輝筆下的作品《武夷山下，風(fēng)展紅旗如畫》是以武夷山為主題的一幅創(chuàng)作作品。這幅作品中王輝在描繪武夷山山體的結(jié)構(gòu)時候大量使用了線的方式，使山體那種溝壑一目了然，筆觸肌理凹凸可觸。以大寫意的方式描繪了武夷山的雄偉壯闊。外加俯視的構(gòu)圖、大塊的筆觸、鏗鏘有力的線條為這幅畫增添了許多的魅力。因為王輝是福建本地人，在作品中更加流露出對家鄉(xiāng)的熱愛對雄偉山脈的無法言喻的贊美。使人沉醉其中，從這幅畫面當中感受到了充沛的感情。此外從2002年起到2015年的《印象武夷——首屆全國青年油畫家武夷山寫生作品展》多次的武夷山寫生活動當中，王輝都是每次活動的組織者和策劃者，為武夷山的油畫寫生創(chuàng)作帶來了巨大的動力。王輝筆下的武夷山都會有一種強烈的共鳴，那率性的書寫也是他與武夷山心靈的融匯，其激昂之情通過用筆的力度，變成了詩性飛揚的油畫作品。王輝和陳鐸、殷雄、趙九杰以藝術(shù)家的視野和感受編撰過四本書，《五夫日記》、《武夷三色》、《城村表情》、《麻粟星空》，圖文并茂，系統(tǒng)的研究梳理和總結(jié)了武夷山的人文歷史、民風(fēng)民俗。

袁文彬也是從福建走出去的畫家，他的用筆像水墨一樣的輕松靈動，非常注重整幅畫面的氣韻，筆下的武夷山總是充滿了動感，無論是山下的農(nóng)舍還是山間的小路都有一種恍惚的動感。畫中風(fēng)景中有許多很有興味的用筆，其中的線條多了幾分的柔軟和靈動。他在畫面中特別注重油層的厚薄，有時候甚至是流淌的效果，那種韻味和塑造相結(jié)合到一起。袁文彬筆下的武夷山莊充滿著江南的美感，其中一張2012年的作品《武夷山莊》描繪了山莊小雨朦朧的狀態(tài)讓人記憶很深刻。山莊旁的樹林整體倒影在前面的小河當中，畫家用大排筆輕松的描繪出小雨狀態(tài)下的樹林。樹林的每個色塊都是水墨般的通透，與水中的倒影相互融合，十分愜意的描繪出了武夷山小雨下的朦朧美。

張立平在寫生當中，由于條件的限制，畫者相逢風(fēng)景時是瞬間的心靈記錄，另一個說法即是瞬間的美的心電圖。他是擁有強大畫面控制力的畫家，更為輕松地駕馭色彩，更為主觀地表達意象，他在武夷山寫生時以其用筆率意、敏感，用色大膽、準確。他激動于“自然物象極富變化的關(guān)系”，注重戶外寫生，關(guān)注自然山水，“雖則是寫生，實則是感受經(jīng)驗，感受心靈”。

趙九杰筆下的武夷山五夫蓮花，以黃紫作為主色系，穿插純度很高的藍、品紅，畫面的調(diào)子控制的高貴而顯得恬靜，灰紫色的背景可能代表著他抑郁且掙扎且沉靜的心靈背景，畫面中的蓮花造型隨意而恰切，那些葉脈是真的寫出來的。而且畫面也呈現(xiàn)著仿佛一次成像的書寫性。他的風(fēng)景寫生中觸動我的一定是風(fēng)景的“禪意”，它在景象之外，是風(fēng)景散發(fā)的某種無形的氣息。

戴士和在武夷山的寫生作品中所體現(xiàn)的生趣。他不僅將寫生當創(chuàng)作更是在畫面中特別強調(diào)繪畫手法，強調(diào)一筆一畫的在畫面上留下痕跡。戴士和繪畫的生趣，正體現(xiàn)在他對法則對堅守與破壞之間的適度把握上。通過法外之趣的追求，不僅僅讓我們看到所畫對象的生機活態(tài)，而且更看到繪畫過程中的一氣流通。他在畫面上的留白，是那些無法重復(fù)的繪畫痕跡，這些痕跡不同之處在于我們從中又能夠看到圖像的生動呈現(xiàn)，從而通過圖像的生動呈現(xiàn)看到自然背后的精神[3]。

王克舉筆下的武夷山，充滿了十分鮮明的特色，迸發(fā)出了旺盛的生命感受力。用色更為艷麗，運筆更加堅硬有力。站在王克舉的作品面前，能看到武夷山變化多端的綠色，綠色有時艷麗無比有時溫婉含蓄。也有看到神秘浪漫的紫色，其中一張作品《武夷山遠眺》極具王克舉的個人特色，大量彎曲流動的線條描繪著山體的變化，整幅畫以綠色和紫色為主，為了營造出一種山體的疏遠，畫中刻意降低了綠色的純度取而代之的大面積的紫色山體。這幅紫色調(diào)為主的武夷山遠眺畫出了武夷山最為樸素動人的一面。點線面的復(fù)雜交織、疏密的懸殊對比、色彩上艷麗的同時也加強了黑白對比和補色的對比；強有力的書寫性筆觸加強了空間的虛實對比讓氣氛渲染充分 。

王克舉筆下的武夷山具有強烈的形式感，點線面自由流動，跳躍的色彩與豐富的肌理相互交織。他不設(shè)定某種觀念或思想框架來“修理” 、“改造”自然景色，而是在現(xiàn)實景物中發(fā)現(xiàn)、尋覓和探索自然的生命節(jié)奏、旋律和意趣。通過其獨特的油畫語言貫注了武夷山的大氣魄，是對無限美好武夷山的歌頌。他筆下的武夷山作品無論是在形式上、還是在精神上都能夠強烈的打動觀者，透出武夷山內(nèi)在精神內(nèi)涵。

20世紀80年代至今，隨著思想的解放，油畫如同其他的中國文化現(xiàn)象，進入了更加多元化發(fā)展的時期。對于不斷發(fā)展的當代中國美術(shù)而言，以往那以單一的寫實主義為特征的帶有明確內(nèi)部規(guī)范性的藝術(shù)標準，已經(jīng)顯得僵化與保守。隨著西方現(xiàn)代藝術(shù)影響在中國的不斷擴大，這種機械落后的審美準則必將在多元文化影響下在油畫創(chuàng)作中被溶解。中國傳統(tǒng)繪畫的寫意精神有著深遠影響力，重新成為繪畫的藝術(shù)價值取向之一，成為當代中國許多油畫家的藝術(shù)關(guān)注點和追求點。武夷山的風(fēng)景面貌比較適合寫意性油畫的寫生創(chuàng)作。其地處丘陵地帶，山水相融，山的形態(tài)各異，似某物像而又非像，水流曲折，極富意趣。近年來舉辦的油畫學(xué)術(shù)活動都圍繞著寫意性展開，以及眾多的寫意性油畫作品的產(chǎn)生也都證明了這一點。

三、寫意油畫對武夷山本域畫家的影響

隨著近幾年在王輝與戴士和的帶動下寫意油畫在武夷山得到了大力推廣。到2015年頻繁的武夷山寫生活動為武夷山本域的畫家?guī)砹司薮蟮挠绊憽Ｔ谖湟纳绞形麄鞑康闹С窒?，中國油畫家武夷山?lián)誼會正式在武夷山掛牌成立。王輝為武夷山油畫聯(lián)誼會的建立付出巨大的努力。

武夷山學(xué)院的油畫家杜寶昌、張文祥、鄭翔、王謹?shù)热私?jīng)常參與來武夷山寫生團的學(xué)術(shù)討論，他們的作品也深受一些寫意名家的影響。其中張文祥的作品畫風(fēng)大刀闊斧用色大膽，不拘泥于細節(jié)的畫，紅色和綠色的大膽使用深受野獸派的影響，其筆下的荷花給人一種厚重的滄桑感，極具寫意精神。鄭翔的作品用筆松動多變，氣韻生動布局巧妙，造型語言頗具寫意風(fēng)格。這種輕松的繪畫風(fēng)格，追求一種書寫性，以表現(xiàn)性的筆墨入畫，用筆變化莫測隨著氣勢而動，色層薄厚有度，十分注重線條與色塊的穿插。這批年輕的油畫家深受寫意油畫的影響，但每個人的繪畫語言各不相同，風(fēng)格迥異顯現(xiàn)出一種多元化的面貌。

武夷學(xué)院藝術(shù)學(xué)院近年發(fā)展較快，有著許多的新生力量，油畫的創(chuàng)作群體也開始呈現(xiàn)出年輕化了，一批批武夷學(xué)院的師生經(jīng)常一起出入武夷風(fēng)景區(qū)、農(nóng)家，形成畫風(fēng)景的熱潮。油畫村的建立，武夷學(xué)院對寫意油畫的推動，將來肯定會有更新的一批面貌出現(xiàn)，當然也包括寫意風(fēng)景外的更當代的一種藝術(shù)方式來表現(xiàn)，讓武夷山更加呈現(xiàn)出當代的年輕的面孔。

四、結(jié)語

短短的幾年中，許多風(fēng)景油畫家結(jié)伴前來或獨行幽徑，他們登山臨水，揮筆潑彩，同樣抒寫著武夷山水光彩奪目的新篇。武夷山各種展覽和學(xué)術(shù)交流為本域的畫家提供學(xué)習(xí)和交流的機會，不斷刺激本域畫家不斷革新和改變。以王輝為代表的寫意油畫深深的影響了當?shù)禺嫾?，對武夷山當?shù)氐漠嫾矣绊戭H深。并且使武夷山的油畫寫生創(chuàng)作從最開始的保守冷清到今天的多元化發(fā)展。經(jīng)過十幾年的努力武夷山的油畫創(chuàng)作面貌煥然一新，呈現(xiàn)出一種多元化的面貌特征。

[1]張皓.寫意精神對中國當代表現(xiàn)主義油畫的本土化影響[D].揚州：揚州大學(xué)，2008.

[2]吳冠中.吳冠中談美[M].廣州:廣東人民出版社，2000.

[3]戴士和.寫意油畫教學(xué)[M].北京:北京大學(xué)出版社，2007.

2095-4654(2016)08-0151-03

2016-04-03

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