詩化與含蓄
——淺析紀錄片《夜與霧》的敘事風格

楊雨竹

（黑龍江大學 新聞傳播學院，黑龍江 哈爾濱　150000）

詩化與含蓄
——淺析紀錄片《夜與霧》的敘事風格

楊雨竹

（黑龍江大學 新聞傳播學院，黑龍江 哈爾濱150000）

作為一部展現(xiàn)納粹對猶太人大屠殺行為的紀錄片，與其他同主題的影片相比，《夜與霧》的敘事具有一種獨特的“詩化與含蓄”。本文從影片命名、結構、畫面剪輯、音樂等多個方面對這種“詩化與含蓄”進行簡要分析。

阿倫·雷奈；《夜與霧》；敘事風格

從阿倫·雷奈的《夜與霧》到史蒂文·斯皮爾伯格的《辛德勒的名單》（1994），再到詹姆斯·莫爾的《最后的日子》（1998），二戰(zhàn)結束以后人們對戰(zhàn)爭的反思就沒有停止過，很多以反思二戰(zhàn)為主題的紀錄片和電影相繼問世，《夜與霧》就是其中的經典。

一、《夜與霧》的拍攝緣起

《夜與霧》攝制于1955年，是最早反思二戰(zhàn)當中納粹黨對猶太人屠殺的影片之一，也是最早使用電影化短片手法描述大屠殺的影片之一。這部影片的視角完全不同于貝里爾·福克斯的《備忘錄》（1965）、勞德·朗茲曼的《浩劫》（1985） 等影片，本片并非簡簡單單地把過去的回憶搬回現(xiàn)在，而是在帶領觀眾回憶的同時引導他們進行反思。因此，本片在反思二戰(zhàn)的紀錄片中是最為獨特的。

這部影片是受第二次世界大戰(zhàn)歷史委員會的委托為紀念集中營死難者而攝制的。委員會選定雷奈來制作一部關于納粹暴行的匯編紀錄片，但是雷奈有另外的想法：“1945年、1946年拍攝的那些關于集中營的紀錄短片沒能真正影響大眾，我想把《夜與霧》拍成一部多數(shù)人都想看的影片。我想過，如果影片很詩意，必然能給人以深刻的印象?！闭怯捎谧髡咴谂臄z影片之前的這種主觀意圖，才使得本片在營造恐怖的氛圍時有了一種“詩化與含蓄”的風格，用一種詩似的光影戳痛了觀眾的心。

二、《夜與霧》的“詩化與含蓄”

《夜與霧》這個片名本身就是一種“詩化與含蓄”的語言。

《夜與霧之詩》是本片解說詞作者卡羅爾的一部詩集的名稱?？_爾是集中營中的幸存者，1946年他出版了這部詩集，以此來紀念自己在集中營中死去的兄弟。其實，“夜與霧”的出處，并非像其本身一樣充滿詩意，他出自希特勒頒布的一項屠殺猶太人的法令——《夜與霧法令》。筆者認為，在本部影片當中，阿倫·雷奈賦予了這三個字全新的含義：“夜”代表著恐怖，“霧”代表著模糊。他希望驅散歷史表面的霧氣，讓人們看透歷史，反思歷史。這是詩的含蓄。

除片名之外，整部32分鐘的影片更是淋漓盡致地體現(xiàn)了“詩化與含蓄”的風格。獨特的結構構思，流暢的鏡頭畫面剪輯，極富文學色彩的解說詞，無一不散發(fā)出詩意的氣息。

本片的結構并非是平鋪直敘的敘事結構，而是略帶散文、詩歌風格的鏡頭和畫面的排列。影片并沒有把歷史事件簡單地和盤托出，而是通過典型畫面和鏡頭的組合來表現(xiàn)回憶。導演把看似有些混亂和游離的畫面放在了由1933年、1942年、1945年三個時間點架構的大框架中，營造出了一種沉重的氣氛。有些紀錄片的成功在于“講好故事”，但是本片似乎并不是在講故事，而是在深情地朗誦一首既優(yōu)美又恐怖的詩歌。

在畫面的剪輯上，導演可以說達到了爐火純青的地步。雖然是“現(xiàn)實畫面”與“歷史畫面”的交叉剪輯，但是從觀眾的角度來看，這兩種畫面、兩種色彩之間結合得天衣無縫，過渡得也非常自然流暢；再結合極具文學色彩的解說詞，導演帶給觀眾的除了回憶之外，就是無盡的想象和猜測。這種含蓄的風格和詩化的語言在阿倫·雷奈的操縱下，有了一種以柔克剛的力量。

影片最開始，出現(xiàn)在鏡頭里的是蔚藍的天空和黃色、綠色交雜的土地，緊接著鏡頭下移，進入畫面的是帶刺的鐵絲網，之后的畫面是荒蕪的奧斯維辛及其周邊的事物。與這樣的畫面相配合的是這樣一段解說：“一塊祥和的土地，或是烏鴉盤旋雜草茂盛的牧場，或是汽車、農民和夫婦們走過的路，或是擁有尖塔和集市的度假村，都可以通往集中營……這些地名和地圖上以及導游冊上的地名沒什么兩樣。血已干，舌頭已沉默?，F(xiàn)在，這里唯一的來訪者是攝影機。一種奇怪的曾遭囚犯踐踏的草覆蓋了小路，現(xiàn)在沒人從電線桿下經過，只有我們的腳步?！边@樣的解說詞配上這樣的畫面，雖然沒有出現(xiàn)一個人，但是觀眾都不由地會去聯(lián)想在這樣的地方曾經發(fā)生了怎樣的歷史。這種含蓄的鏡頭語言和解說詞充滿了無盡的詩意。

此外，影片還有一處鏡頭的切換極具隱喻意義。當影片從黑白色的運送猶太人的火車畫面切換到彩色的有陽光、雜草叢生的鐵軌畫面時，出現(xiàn)了這樣一段旁白：“在清晨夜晚和濃霧中，如今同一條路陽光燦爛，沿著它慢慢地走能看到什么？是早已歸入土地的尸體的痕跡，或者是那些最初到來的被欺凌者的足跡。當狗的叫聲響起，探照燈旋轉，焚化爐燃燒時恐怖的舞臺對納粹來說難道竟是可愛的嗎？”這些問題引領著觀眾不得不去思索答案，在思索的過程中觀眾會對影片內容體會更深。因此這一處同樣含蓄如詩。

除了結構、畫面剪輯和解說詞，影片還有一個重要的組成部分——音樂?！兑古c霧》的音樂，同樣充滿了“詩化與含蓄”的風格。當鏡頭是現(xiàn)實的畫面時，音樂會顯得歡快和溫馨；當畫面轉到歷史畫面時，音樂會變得沉重、恐怖，這樣的對比反差，不僅給觀眾帶來了強烈的聽覺和視覺沖擊，而且起到了一種引導作用，使觀眾能夠更好地融入影片的敘事中去，更深刻地感知影片的情感表達。

另外，影片當中關于希特勒和黨衛(wèi)軍的段落畫面引用自里芬斯塔爾執(zhí)導的《意志的勝利》，這個段落的音樂由有節(jié)奏的鼓點逐漸轉為尖銳的恐怖聲，暗示了納粹給這個世界帶來的恐怖和悲劇。這種音樂的隱喻同樣展現(xiàn)了一種詩化的含蓄。

一部影片的風格是各項元素共同作用的結果。阿倫·雷奈和卡羅爾為了能夠吸引更多的觀眾，為了能夠更深刻地表達主題，為了能夠履行一種社會責任，為了能夠使人們一起來反思歷史，使歷史不再重演，而采用了這樣一種“詩化與含蓄”的風格，并且用這種詩似的光影戳痛了觀眾的心，可以說他們是成功的。

［1］ 史劍琨.夜與霧：為了忘卻的疏離［J］.社會觀察，2015（05）：72.

［2］ 凌海衡.歷史創(chuàng)傷的再現(xiàn)——大屠殺電影敘事的兩種方法［J］.文藝研究，2010（01）：92.

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