聲樂演唱中的二度創(chuàng)作

王寧,趙秀彥

(齊齊哈爾大學(xué)，黑龍江 齊齊哈爾 161000)

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聲樂演唱中的二度創(chuàng)作

王寧,趙秀彥

(齊齊哈爾大學(xué)，黑龍江 齊齊哈爾 161000)

一部完整的聲樂藝術(shù)作品是作曲家把人物感情和故事的背景情節(jié)灌輸?shù)剿囆g(shù)作品之中，通過作曲技巧以及舞臺渲染來表現(xiàn)所作的藝術(shù)作品就是所謂的“一度創(chuàng)作”。但是，僅僅有一度創(chuàng)作并不足以體現(xiàn)作品的靈魂，不足以體現(xiàn)作品所蘊含的真情實感，還不夠形象、不夠具體，所以這就需要用演唱將作品賦以更加鮮活的藝術(shù)生命力。二度創(chuàng)作對于聲樂表演品質(zhì)的高低具有關(guān)鍵性作用，二度創(chuàng)作的過程體現(xiàn)了演唱者唱歌技巧以及藝術(shù)素養(yǎng)的形成過程。所以，在對聲樂表演的了解過程中，不僅僅要知道作品的產(chǎn)生背景、故事的形成原因以及作品歌詞的涵義，更重要的是對二度創(chuàng)作的節(jié)奏、力度等因素進(jìn)行深入的學(xué)習(xí)與把握。因為二度創(chuàng)作對于聲樂表演有著決定其質(zhì)量高低的作用。本文就是對聲樂演唱中的二度創(chuàng)作的概念、在創(chuàng)作中的要求以及二度創(chuàng)作的重要意義等方面進(jìn)行闡述。

聲樂藝術(shù)；歌唱技巧；藝術(shù)素養(yǎng)；二度創(chuàng)作

1　二度創(chuàng)作的概念

說到音樂它是一個非常抽象的表演藝術(shù)，音樂本身由于其抽象性很難具體的體現(xiàn)出音樂的真正魅力。需要進(jìn)行二度創(chuàng)作才能使音樂更加具體形象。從理論上來說，二度創(chuàng)作就是演唱者對作品的藝術(shù)表現(xiàn)過程，只有把聲樂表演與二度創(chuàng)作進(jìn)行有機結(jié)合，才能顯示音樂的生命活力與魅力。所以，必須對二度創(chuàng)作高度重視，它并不是可有可無的、隨便可以替代的。音樂的作詞、作曲是聲樂演唱的第一個創(chuàng)造過程，也稱為一度創(chuàng)作。而對作詞、作曲進(jìn)行表演，用更豐富表現(xiàn)手法演繹音樂作品，這也就是第二個創(chuàng)造過程，相比較一度創(chuàng)作稱為二度創(chuàng)作。

在表演過程中，演唱者在保持曲作者基本要求的前提下，用自己對音樂的理解，運用自己的風(fēng)格，更加準(zhǔn)確、完善的表達(dá)作品的內(nèi)涵，從而塑造出比較鮮明生動的音樂形象。聲樂表演賦予了聲樂作品更加鮮活的生命力與情感感染力，要通過二度創(chuàng)作使原作品內(nèi)涵更加豐富。所以，在進(jìn)行二度創(chuàng)作前就必須很好的把握原作品的風(fēng)格，把自己的感情與想法真正融入到需要二度創(chuàng)作的作品中，是整個作品更具感染力。

作品最終是要面向聽眾的，所以在進(jìn)行二度創(chuàng)作時更要考慮聽眾即欣賞者的心理與接受力，更重要的是考慮聽眾的接受力。通過與聽眾的聯(lián)系，不斷調(diào)整自己的二度創(chuàng)作過程，從而使作品更加完善、合理、受觀眾喜愛。

2　聲樂演唱中二度創(chuàng)作所要遵循的原則

2.1聲樂演唱的二度創(chuàng)作必須達(dá)到表演的真實性與創(chuàng)造性的和諧統(tǒng)一

既然二度創(chuàng)作是在原作品的基礎(chǔ)上進(jìn)行的演繹，那么就必須尊重原作品的風(fēng)格、基調(diào)，更重要的是要保持原作品的真實性。因為作曲家在進(jìn)行創(chuàng)作時，樂譜寫的無論多么詳細(xì)、周到，都不可能寫出音樂內(nèi)在的律動和內(nèi)心的微妙變化，更不可能把寄托在音樂中的情感、情緒、思想等內(nèi)在的靈魂的東西表達(dá)完善，所以，這一系列任務(wù)的完成都需要經(jīng)過二度創(chuàng)作。但是，二度創(chuàng)作又不是天馬行空的隨便發(fā)揮，以致脫離了原作品的本質(zhì)。二度創(chuàng)作是在不失去原創(chuàng)作本質(zhì)內(nèi)容的基礎(chǔ)上對歌曲旋律、節(jié)奏的強弱以及語言的運用，再加上演唱時的動作、表情進(jìn)行創(chuàng)造性的處理。賦予作品活的靈魂，把歌的曲調(diào)、內(nèi)容與情感升華為生動鮮活的藝術(shù)形象展現(xiàn)給觀眾，這樣經(jīng)過升華的作品在演唱時才會令人耳目一新、難以忘懷。

2.2聲樂演唱的二度創(chuàng)作需要體現(xiàn)歷史性與時代性的統(tǒng)一

歷史性也就是聲樂作品在特定的歷史階段所具有的風(fēng)格特征。每一項作品都是一個歷史階段的產(chǎn)物，不具歷史性的東西就失去了作品的背景意義，比如我國音樂家青主為宋朝詩人蘇軾的詩作進(jìn)行譜曲的《大江東去》以及趙元任的藝術(shù)歌曲就是體現(xiàn)了當(dāng)時那個年代的歷史特點，《大江東去》是青主于1920年在德國留學(xué)期間創(chuàng)作的作品，在十年以后青主在上海出版了帶有鋼琴伴奏的五線樂譜，《大江東去》深受人們喜愛，創(chuàng)作者還借用了西方的作曲技巧進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，同時這首歌的歌詞來源于蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》，經(jīng)過青主的二次創(chuàng)作，共同表現(xiàn)出思念祖國的強烈情緒；還有歐洲舒伯特的藝術(shù)歌曲就體現(xiàn)了浪漫主義時期風(fēng)格特點、印象主義時期德彪西的歌曲作品等等，都代表著歷史的過往與經(jīng)歷。所以，在進(jìn)行二度創(chuàng)作時就必須把握好原作品的歷史性，是對當(dāng)時思想與風(fēng)格的再現(xiàn)。

而與歷史性相對應(yīng)的就是時代性，也就是表演者所處的時代特性。只有將過往的作品與當(dāng)下的時代特征相結(jié)合，才更能引起與現(xiàn)實社會中人們的共鳴，因為大家生存在共同的時代背景之下。趙梅伯先生對聲樂演唱的二度創(chuàng)作的歷史性與時代性和諧統(tǒng)一的認(rèn)識是這樣的：聲樂“表演不可機械，而是需要靈魂與精神的。一個音樂家的責(zé)任是要能把過去名作的思想、意義表現(xiàn)在聽眾眼前。這位表演者，不但要有天賦、技術(shù)與修養(yǎng)，還需要豐富的想象力，能構(gòu)成一種幻想與環(huán)境，使那些作品復(fù)活，有力地在聽眾中傳播自己的思想，這就是表情了?！壁w梅伯先生所說的“過去名作的思想、意義”，也就是要把握住歷史作品的基本精神和內(nèi)容本質(zhì)，表現(xiàn)表演者在現(xiàn)實生活中的精神與思想，在這種感悟歷史、體會現(xiàn)實基礎(chǔ)上產(chǎn)生的情感，無疑會牽動聽眾的感情弦，感染大家的情緒。因此，強調(diào)聲樂表演中二度創(chuàng)作的歷史性與時代性的和諧統(tǒng)一，就是要找到這兩者之間的平衡點，使表演風(fēng)格多樣化，真正適合大眾的口味，這也是聲樂演唱進(jìn)行二度創(chuàng)作的目標(biāo)。

2.3聲樂演唱的二度創(chuàng)作需要在技巧與表現(xiàn)力上的高度結(jié)合

在聲樂演唱的二次創(chuàng)作中，技巧性與表現(xiàn)性都是不可忽視的兩個方面，他們互相補充、缺一不可。如果二度創(chuàng)作過程中沒有自己的表演技巧，那么也就無法談作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，如果作品沒有藝術(shù)表現(xiàn)力，那么表演技巧也就沒有了存在的價值。

在聲樂演唱的二度創(chuàng)作中不能僅僅只是依據(jù)曲調(diào)進(jìn)行簡單的重復(fù)，歌詞以及語調(diào)由于情感的變化而引起口氣語調(diào)或者節(jié)奏韻律的變化，就必須對這些變化進(jìn)行相應(yīng)的處理。從而發(fā)揮聲樂語調(diào)的感染力。當(dāng)二度創(chuàng)作的技巧與藝術(shù)表現(xiàn)力達(dá)到和諧統(tǒng)一時才真正達(dá)到聲樂演唱二次創(chuàng)作的目的。就像柏拉圖所認(rèn)為的:“未理解詩人創(chuàng)作的人，就永遠(yuǎn)無法是吟詠詩歌的歌手，因為對聽眾來說，吟詠詩歌的歌手必須成為詩人意圖的解釋者。如果有誰清楚地知道，詩人意于表達(dá)的東西是什么，那么，它就能成為一個出色的歌手?！?/p>

2.4聲樂演唱的二度創(chuàng)作體現(xiàn)原作的內(nèi)容與情感的和諧統(tǒng)一

每一首原創(chuàng)的聲樂歌曲都是凝聚著作曲家對社會生活的深切的體驗，凝聚著作曲家最深處的思想感情，即便只看作曲家的音符是那么的單調(diào)、簡單、索然無味，但正因為這些簡單的符號卻記錄著作曲家內(nèi)心的感情以及作曲家成熟、復(fù)雜的創(chuàng)作技巧。所以在進(jìn)行聲樂歌曲的二度創(chuàng)作時最重要的就是要體現(xiàn)原作品的內(nèi)容與創(chuàng)作者的思想情感，歌唱者要在體現(xiàn)原作內(nèi)容與情感的基礎(chǔ)上，投入自己的感情，這樣整個演唱就會有血有肉，鮮活形象。

3　在聲樂演唱中二度創(chuàng)作的應(yīng)用體現(xiàn)

聲樂演唱的二度創(chuàng)作是在感性與理性密切聯(lián)系基礎(chǔ)上的創(chuàng)造性活動，在實施這一創(chuàng)造性活動時需要對聲樂作品進(jìn)行細(xì)致入微的了解與研究，對音樂作品進(jìn)行升華的詮釋與再創(chuàng)造。重要的是要把握聲樂作品原作品的神韻與精神內(nèi)涵，在通過理性的思考與深入分析的前提下加上自己的真實感受，形成具有自身特色的表演。二度創(chuàng)作的應(yīng)用體現(xiàn)主要表現(xiàn)在以下幾個方面。

3.1聲樂演唱中的二度創(chuàng)作是歌唱意境的聯(lián)想與想象的體現(xiàn)

音樂最基本的內(nèi)涵就是音樂是情感的藝術(shù)，音樂是有感情的。但是除此之外，音樂作品所涵蓋的內(nèi)容更多、更豐富，就像作曲家圣·桑所所說：“音樂始于詞盡之處，音樂能說出非語言所能表達(dá)的東西，使我們發(fā)現(xiàn)自身最神秘的深奧之處，它能傳達(dá)出任何詞語也不能表達(dá)的那些印象，心靈狀態(tài)。”所以，在進(jìn)行聲樂演唱時還需要充分發(fā)揮演唱者的想象力，盡量啟發(fā)演唱者展開合理的聯(lián)想，運用想象的力量，根據(jù)歌曲的內(nèi)容和原創(chuàng)作所表達(dá)的音樂形象，對環(huán)境與人物形象的塑造，也就是要像演員那樣進(jìn)入表演的意境、表演的環(huán)境。

適當(dāng)?shù)穆?lián)想可以使聲樂表演賦予藝術(shù)的總體觀點和理念，能夠發(fā)現(xiàn)音樂作品中存在的許多中間環(huán)節(jié)所聯(lián)結(jié)起來的千絲萬縷的聯(lián)系，在經(jīng)過充分合理的聯(lián)想之后，在表現(xiàn)中聲樂作品才會有濃厚的歷史性以及豐富的感情內(nèi)容。

3.2聲樂演唱的二度創(chuàng)作時感情把握的體現(xiàn)

在聲樂表演藝術(shù)過程中，演唱者在對作品的情感、風(fēng)格以及審美觀念、演唱技巧等的把握之外，還需要有濃烈的創(chuàng)作激情，在原作品中體現(xiàn)自己的感情，因為，相比較一度創(chuàng)作的作曲者而言，表演者也是欣賞者，與其他的欣賞者一樣，需要的是作品與自身感覺的共鳴。所以，表演者在進(jìn)行二度創(chuàng)作前要首先把自己看做一個一般的欣賞者，思考如何調(diào)動眾多欣賞者的感情因素，喚起真實的情感共鳴，只有這樣才能在舞臺上達(dá)到與觀眾共鳴的二度創(chuàng)作的效果。

3.3聲樂演唱中的二度創(chuàng)作是表演者個性的體現(xiàn)

聲樂表演者對原作品在充分理解、熟悉的基礎(chǔ)上形成了自己獨特的理解并且在之后的學(xué)習(xí)中能夠根據(jù)自己的理解與特色，形成自己獨特的表演風(fēng)格，在尊重原作品的基礎(chǔ)上對其進(jìn)行重新的創(chuàng)作與詮釋，這是表演者個性的充分展示。文章之前對于表演者的個性展示也有提到，就是不管是進(jìn)行怎樣的詮釋與演繹都必須要尊重原創(chuàng)作的藝術(shù)特色，原作本真的東西不能改動，要在掌握歌曲的風(fēng)格特色，歷史環(huán)境以及原作本人的思想感情的基礎(chǔ)上充分發(fā)揮二度創(chuàng)作人的思想感情以及藝術(shù)風(fēng)格。也就是展現(xiàn)自身的個性特色。

3.4聲樂演唱中的二度創(chuàng)作是表演者技巧與藝術(shù)體現(xiàn)

表演的技巧與藝術(shù)是相互聯(lián)系、相互補充、相輔相成的。發(fā)聲、咬文、嚼字等歌唱技巧與情感的表達(dá)一起構(gòu)成了歌唱的整體。如果沒有表演技巧也就無法談到情感如何表達(dá)，相反，如果沒有了情感的表達(dá)，那么歌唱的技巧的價值也就 而是去了其意義。在現(xiàn)在社會，不管是否經(jīng)過專業(yè)的培訓(xùn)，好多人在演唱技巧上都具備不錯的素質(zhì)，但是真正能做到聲情并茂，真正用感情演繹的所謂音樂表演藝術(shù)家并不多，就像李斯特所說：“在音之詩人和普通的音樂家之間有著巨大的差別，前者力求表達(dá)自己的感受于音樂中，后者則循著傳統(tǒng)的陳規(guī)，將音符排列、組合，輕巧地超越一些障礙，得到的更多是一些任意復(fù)雜的音響配合?！币虼?，音樂表演應(yīng)該不只要愉悅觀眾的審美觀，更重要的是要以表演者自身豐富的內(nèi)涵與情感的表現(xiàn)而令人心弦驛動、心智啟發(fā)。偉大的歌唱家卡拉斯說過：“美聲是表情，單有一個美麗的聲音是不夠的，你必須將聲音分成多塊，使它為音樂的需要服務(wù)，作曲家為你寫下了音符，而歌唱家必須把音樂和表情放進(jìn)這些音符中?！笨梢姡覀兂Ｕf的“唱歌兼唱情”、“聲情并茂”等，均是主張把表演技巧與藝術(shù)表現(xiàn)結(jié)合起來。以達(dá)到最好的表演效果以及給觀眾最好的藝術(shù)感受。

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王寧(1993-)，女，漢族，山西忻州人，碩士研究生，黑龍江省齊齊哈爾大學(xué)，研究方向：聲樂演唱與教學(xué)研究。

J624.16

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1671-1602(2016)18-0268-02