論俄羅斯搖滾樂的本土化進(jìn)程

呂 莉

論俄羅斯搖滾樂的本土化進(jìn)程

呂 莉

(沈陽師范大學(xué)外國語學(xué)院，遼寧沈陽110034)

俄羅斯搖滾樂在最初只是全盤模仿西方，缺乏自己的特色。直至20世紀(jì)60年代末逐漸出現(xiàn)本土化傾向，其代表維索斯基創(chuàng)作了大量的民謠搖滾，并嘗試將搖滾與俄羅斯民族音樂相結(jié)合。20世紀(jì)70年代至80年代，一些搖滾音樂人著意創(chuàng)建具有本土特色的搖滾樂，其中“時間機(jī)器”的馬卡列維奇所創(chuàng)作的歌詞文本被公認(rèn)為俄羅斯搖滾詩歌的最初范本。20世紀(jì)90年代俄羅斯搖滾樂逐漸衰敗，而這個時期最受歡迎的“柳貝”樂隊主唱拉斯托爾古耶夫堅持本土化創(chuàng)作理念，推動俄羅斯搖滾樂向縱深發(fā)展。

俄羅斯;蘇聯(lián);搖滾樂;本土化

一、搖滾樂:“走私”的違禁品

20世紀(jì)50年代的美國，一個叫比爾·哈雷的青年創(chuàng)作了一首名為《整日搖擺》的歌曲，其中吸收了美國鄉(xiāng)村音樂與黑人音樂的元素，歌曲問世后便吸引了眾多樂迷，從此開創(chuàng)了一個新的音樂時代。之后，遙遠(yuǎn)的蘇聯(lián)也刮起了搖滾風(fēng)。1957年莫斯科舉行的世界青年聯(lián)歡節(jié)上，搖滾讓莫斯科的青少年著迷，西方搖滾樂強(qiáng)烈的節(jié)奏和動感的舞蹈乃至服裝、發(fā)型都使年輕一代為之傾倒。

20世紀(jì)60年代，搖滾樂開始了在蘇聯(lián)的傳播，然而它的發(fā)展之路卻充滿曲折。20世紀(jì)五六十年代的青少年不同于父輩，他們沒有經(jīng)歷過國內(nèi)戰(zhàn)爭、新經(jīng)濟(jì)政策以及社會主義工業(yè)化、集體農(nóng)業(yè)化和20世紀(jì)30年代的肅反運動，甚至反法西斯戰(zhàn)爭在他們的意識里都很模糊。在他們樹立世界觀的重要時期，整個社會處于一個激變的時代，對斯大林個人崇拜的批判，使得生活中原本被視為榜樣、楷模甚至神圣不可褻瀆的人與事都被推翻，取而代之的是新的價值觀和評判標(biāo)準(zhǔn)［1］101。年輕一代因失去生活的方向而感到迷茫，其中一些人不免產(chǎn)生了虛無主義思想。他們無法再繼續(xù)那種舊的生活方式，他們渴望自由，想要打破束縛。

搖滾這種激進(jìn)與前衛(wèi)的藝術(shù)形式正好符合他們的需要，可以讓他們釋放自己內(nèi)心的熱情，表達(dá)內(nèi)心的反叛和對心中理想國度的無限憧憬?！霸趽u滾的世界里，他們以反叛的形式來顯示自己對傳統(tǒng)理性的否認(rèn)，無限憧憬著心中那一個理想的充滿人性的遠(yuǎn)方。”［1］102但此時搖滾樂愛好者們只是機(jī)械地模仿傳唱著英美流行搖滾歌曲，俄語演唱在此時既不可能也不被允許，因此有時甚至不明白自己在唱什么。他們從歌詞到樂曲甚至衣著發(fā)型都極力模仿“披頭士”，可以說“‘披頭士’對于蘇聯(lián)搖滾樂的誕生起著主要的和決定性的作用”［2］34。

面對搖滾樂在蘇聯(lián)迅猛發(fā)展的形勢，政府開始感到不安。當(dāng)時官方嚴(yán)格控制搖滾樂隊的活動與演出，報紙、電臺、電視臺都站在反搖滾樂的一方，稱其為劣等且有害的音樂。為躲避警察的追捕，許多不被官方所認(rèn)可的搖滾樂隊的演出都是非公開的，是絕對保密的，只有收到邀請的人才知道演出時間和地點。20世紀(jì)60年代初，蘇聯(lián)政府禁止所有歐美搖滾樂隊來莫斯科舉辦演唱會，并且對歐美所有搖滾樂唱片、磁帶、樂譜、雜志、書籍甚至樂器等統(tǒng)統(tǒng)采取限制，不允許進(jìn)口。當(dāng)時一些早期得到合法地位的搖滾樂隊的演出曲目、歌詞及舞蹈動作等都必須接受各種委員會的監(jiān)督，演奏曲目只能是蘇聯(lián)音樂家協(xié)會創(chuàng)作的作品。由于得不到官方承認(rèn)，年輕人只得將所有活動轉(zhuǎn)移到地下進(jìn)行。他們開始設(shè)法搞到從德國口岸偷運來的唱片，這種唱片的價格往往高得離譜?！扒嗄耆藢u滾音樂本身的熱愛與熱情是源于他們對一種自由生活氛圍的向往，一種自我表達(dá)的強(qiáng)烈欲望?！保?］26

20世紀(jì)60年代中后期，雖然很多樂隊的表演還處于對歐美搖滾樂的模仿階段，但此時的“雄鷹”樂隊的節(jié)目單上已經(jīng)出現(xiàn)了俄語歌曲，歌曲題材還不太廣泛，主要為當(dāng)時流行的愛情和太陽?！敖嚾恕薄盎糜啊钡纫恍逢牐簿o隨其后開始演唱俄語歌曲。在蘇聯(lián)接受搖滾的最早一批人是接受過高等教育的年輕人，大多來自理工院校及專業(yè)音樂院校，因此他們的創(chuàng)作具有俄羅斯民族文化和理性的特征。

隨著搖滾這種新音樂形式的流入，一些非搖滾藝術(shù)家開始從中汲取精華，進(jìn)而創(chuàng)新自己的藝術(shù)，弗拉基米爾·謝苗諾維奇·維索斯基就是最典型的代表。他既是詩人、演員，還是集歌曲創(chuàng)作、演唱于一身的吟唱詩歌創(chuàng)作的重要代表人物。1965年，他偶然接觸到了搖滾樂，那種震撼的感覺吸引了他，他開始用這種音樂形式來創(chuàng)作詩歌，表達(dá)他的思想和情感。1966—1969年期間，他創(chuàng)作了大量的民謠搖滾作品，唱出了一代蘇聯(lián)青年的心聲。他的歌題材廣泛，有關(guān)于衛(wèi)國戰(zhàn)爭的，描寫了悲慘而充滿英雄氣概的歲月，如《戰(zhàn)友》《勝利日》《在野戰(zhàn)醫(yī)院》《懲戒營》等，還有表現(xiàn)現(xiàn)實生活的《病例》和《電視前的閑話》等。學(xué)者和學(xué)生、警察和犯人、運動員和宇航員、軍人和市民都是他歌唱的主角。他敢于創(chuàng)作狼、囚犯和強(qiáng)盜這樣的反叛形象來揭示生活中丑陋現(xiàn)象的深層原因。在《獵狼》這首歌中他運用擬人的方法，強(qiáng)化了詩歌的矛盾沖突，揭露時代的陰暗面，呼喚著理想的生活?！拔覀儾坏闹艚荩已例X鋒利，/領(lǐng)頭狼啊，請你告訴我們，/為什么要向槍口妥協(xié)，/而不是去沖破藩籬?!”［4］維索斯基的歌曲展示了其對生活獨特的觀察、理解和判斷力，旋律簡單、歌詞表達(dá)直接又極富有詩意，這與他熱情奔放的演唱、沙啞的嗓音和獨特的七弦琴演奏共同構(gòu)成其自稱為“音樂詩朗誦”的民謠搖滾創(chuàng)作特征。維索斯基可以被視為俄羅斯搖滾史上最早將搖滾與民族音樂結(jié)合在一起的搖滾音樂人，為俄羅斯搖滾樂的本土化起到了奠基作用。

二、西方搖滾樂與俄羅斯民族音樂的融合

20世紀(jì)70年代初搖滾樂在蘇聯(lián)還處于半禁止?fàn)顟B(tài)，屬于音樂中的邊緣文化。然而，到了20世紀(jì)70年代后期，這種情況出現(xiàn)了巨大的轉(zhuǎn)變。蘇聯(lián)政府認(rèn)識到目前的高壓手段解決不了根本問題，于是決定理智地對待這一現(xiàn)象，尊重青年的興趣和真正的需求。隨著政府的承認(rèn)，社會環(huán)境逐漸寬松，限制與審查逐步取消，這一時期的搖滾樂得到了長足發(fā)展。政府開始允許歐美的著名樂隊到蘇聯(lián)來進(jìn)行巡回演出，電視和電臺可以播放國外的流行音樂，實況轉(zhuǎn)播各地的音樂節(jié)活動。官方的錄音工作室里也被允許錄制西方的流行音樂和貓王等著名搖滾明星的歌曲。1980年3月，在第比利斯舉辦了“春之旋律——第比利斯1980”搖滾音樂節(jié)，這是蘇聯(lián)官方首次舉辦的搖滾音樂節(jié)，標(biāo)志著搖滾樂發(fā)展得到了官方的認(rèn)可，是俄羅斯搖滾樂發(fā)展的轉(zhuǎn)折點。在這之后，蘇聯(lián)國內(nèi)多次舉辦搖滾音樂會，很多樂隊在全國組織巡演。

20世紀(jì)70年代，“繁花”(后改稱為“斯塔斯·納明”)是當(dāng)時最值得一提的演唱樂隊，在歷經(jīng)短暫的單純模仿階段后，樂隊很快就改變了自己的演唱風(fēng)格，開始用俄語演唱自編的歌曲。他們于“1974年推出了兩張唱片，從某種意義上說，是最早的蘇聯(lián)搖滾唱片”［2］35。當(dāng)時的蘇聯(lián)音樂人在繼承吟唱詩歌傳統(tǒng)的同時，也結(jié)合歐美搖滾樂的特點來創(chuàng)作具有本土特色的搖滾樂。

爵士搖滾樂隊“時間機(jī)器”被稱為“俄國的披頭士”，是20世紀(jì)70年代至80年代中期蘇聯(lián)最受歡迎的搖滾樂隊之一。“時間機(jī)器”的搖滾融合了俄羅斯小調(diào)、拉丁音樂和熱門爵士，但該樂隊與同時期蘇聯(lián)的其他搖滾樂隊最大的差別在于:“他們更注重歌詞的重要作用。”［5］18樂隊的領(lǐng)頭羊安德烈·馬卡列維奇的父親是一個建筑師，父親經(jīng)常從國外給他帶回披頭士的唱片，從此改變了他一生的道路。1968年，馬卡列維奇帶領(lǐng)幾個同學(xué)成立了搖滾樂隊，他是樂隊主唱，并且負(fù)責(zé)歌曲創(chuàng)作，由他所創(chuàng)作的文本被公認(rèn)為俄羅斯搖滾詩歌的最初范本。

海灘上一片熱鬧、擁擠的景象，水面上出現(xiàn)了海市蜃樓，/

那是一艘古老而恐怖的船。/

滿足了那些愛看熱鬧人的好奇又裝飾了海灘。/

不要再抗衡了，歲月的力量還是更強(qiáng)大，/

無論如何，時間會帶走你的一切。/

船舷已經(jīng)腐爛，船上并沒有掛帆，/

不會讓你全速前進(jìn)。［6］

《老船》這首歌屬于慢搖滾歌曲，描寫的是人們?nèi)粘Ｉ畹膱鼍埃Z言通俗易懂，歌詞中飽含著對生命意義的思考。馬卡列維奇把西方搖滾樂與俄羅斯吟唱詩歌相結(jié)合，簡化音樂形式，把精力主要放在歌詞創(chuàng)作上，讓音樂配合歌詞的內(nèi)容要求，創(chuàng)作出具有俄羅斯風(fēng)格的吟唱搖滾詩歌文本。亞·格拉德斯基、康·尼克爾斯基和阿·羅曼諾夫等彈唱搖滾詩人都受其影響，轉(zhuǎn)變了自己的創(chuàng)作風(fēng)格［7］。此時的搖滾樂創(chuàng)作風(fēng)格發(fā)生了重要轉(zhuǎn)變:“從模仿西方范式到形成自己的特色，從重音樂輕文本到重文本輕音樂?！保?］94

20世紀(jì)80年代末期的俄羅斯搖滾樂主要以重金屬和朋克為主，此時的重金屬搖滾樂隊如雨后春筍般出現(xiàn)。當(dāng)時一些歌曲的創(chuàng)作還未完全擺脫西方搖滾樂的影響，但其創(chuàng)作內(nèi)容卻已有濃厚的現(xiàn)實生活指向。這一時期比較著名的是朋克樂隊“星期天”和“電影”等。其中最值得稱道的是“電影”樂隊的主唱維克多·崔，他被稱為“俄羅斯貓王”。他憑借冷峻的外表、低聲的吟唱和強(qiáng)烈的朋克思想一舉成名，成為新一代青年心中的搖滾歌王與偶像。他自認(rèn)為是空前絕后的存在，他的創(chuàng)作游離于文化背景之外，地球、天空、星辰、太陽、死亡、愛情和夏天是他歌曲的主要內(nèi)容。他創(chuàng)作了許多膾炙人口的歌曲，如《變化》《最后的英雄》《鋁黃瓜》《無政府的媽媽》《看見了黑夜》《名叫太陽的恒星》等。《最后的英雄》這首歌中反映出當(dāng)時蘇聯(lián)年輕人對自由的向往。“早上你想盡快離開，/電話的鈴聲好像在命令你前進(jìn)。/你要去那并不想去的地方，/你要去的地方?jīng)]有人在等你?！保?］因為歌詞具有極強(qiáng)的感染力，所以歌曲在年輕人的心靈深處留下深深的印記，維克多·崔也因此成為了自由和反抗的化身。“他的音樂受到英美早期搖滾風(fēng)格影響，同時又兼有俄羅斯音樂的沉重憂郁感?！保?］

這一時期蘇聯(lián)的搖滾樂曲與西方相比，歌詞擔(dān)負(fù)著更重要的作用。西方搖滾樂曲更強(qiáng)調(diào)的是音樂節(jié)奏和音響效果，歌詞內(nèi)容不是主要的，尤其是美國近年來的搖滾樂曲中，歌詞已經(jīng)變得可有可無。俄羅斯是一個文化悠久的民族，這里保持著詩歌和口頭吟唱文學(xué)的優(yōu)良傳統(tǒng)。俄羅斯搖滾樂曲的文學(xué)水平遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了歐美國家，搖滾歌手的視角更廣闊，他們關(guān)心時事政治，喜歡針砭時弊，關(guān)心國家、世界和整個人類的命運［2］?！把蜆?biāo)記在我的袖口上，/軍號標(biāo)記在我的袖口上，/祈禱我勝利歸來吧!為我祈禱吧!/不要把我留這荒原上!/不要把我留這荒原上!/祈禱我的勝利，為我的勝利祈禱吧!”［10］維克多·崔的這首《血型》唱出了青年一代的希望與追求。

20世紀(jì)80年代蘇聯(lián)從事?lián)u滾樂創(chuàng)作的音樂人大多具有較高的文學(xué)修養(yǎng)和古典音樂素養(yǎng)，“比較注重細(xì)膩的音樂處理方式”［11］35。這一時期的俄羅斯搖滾樂逐步邁向世界舞臺。

三、現(xiàn)代俄羅斯搖滾樂

1991年9月28日，一場規(guī)模空前的搖滾音樂會在莫斯科拉開帷幕。此時，搖滾運動掀起了全民熱潮，隨后僅莫斯科市就出現(xiàn)了263個搖滾俱樂部，不過大多數(shù)都是曇花一現(xiàn)。搖滾樂得到合法化后的繁榮并沒有維持很久。雖然搖滾樂得到廣泛普及，但是各樂隊為了獲得更優(yōu)良的設(shè)備、更多的演出機(jī)會和更高的演出待遇而開始與官方合作。他們在創(chuàng)作歌詞時刻意避免使用過于激進(jìn)的詞匯，迎合官方要求，這樣的歌曲也就失去了原有的辛辣與諷刺意味，也漸漸失去了原來的歌迷。明星的光環(huán)和忙碌的商業(yè)巡演讓這些搖滾明星們逐漸失去自我，遠(yuǎn)離當(dāng)初的創(chuàng)作背景，搖滾也失去了對自由精神的向往，去迎合現(xiàn)實的需要，從而被磨平棱角，失去往日光彩，失去搖滾本身應(yīng)承擔(dān)的使命和意義，失去前進(jìn)的方向，最終失去了作為一種獨立藝術(shù)而向前發(fā)展的大好機(jī)會。“毫無疑問，你是一個英雄，你像一頭公牛勇闖紅燈，/沒有人可以將你阻攔，/可是布滿荊棘的道路一旦變得平坦，我們該去向何方?該與誰同行?/此時，你是否可以找到自己的路?”［12］馬卡列維奇在《障礙》這首歌中明確地表達(dá)了對搖滾樂發(fā)展的擔(dān)憂以及自身處于這種境遇里的迷茫，這是一種痛苦的思索，恰恰也揭示了俄羅斯搖滾樂走向衰敗的根源。

1990年6月，著名的搖滾歌手維克多·崔在莫斯科體育館演出完畢后駕車回家，在路上不幸發(fā)生車禍身亡。緊接著在1991年發(fā)生了許多重大事件，多個樂隊解散，樂隊的主唱去世，還有一些搖滾音樂人由于生活拮據(jù)而去了美、德等國。俄羅斯搖滾樂的輝煌時代過去了，“現(xiàn)在，我們搖滾樂的英雄時代正走向盡頭，慢慢變成了傳說……搖滾英雄們各自散去，或是給新人留出位置，或是空留昔日爆滿的舞臺，冷冷清清?！保?3］23

雖然俄羅斯搖滾樂在20世紀(jì)90年代后期遭遇了史上最冷清的階段，但它并沒有停下前進(jìn)的腳步。一些搖滾音樂人依然懷揣著自己的夢想，不懈前行，為開創(chuàng)新的搖滾時代奮斗著。俄羅斯的搖滾樂仍然憑借自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格在世界樂壇上占領(lǐng)著不可小覷的地位。當(dāng)今一些樂隊仍然活躍在國內(nèi)和世界舞臺上。

“柳貝”被譽(yù)為是20世紀(jì)90年代以來俄羅斯最杰出、最偉大的樂隊。與其他樂隊不同的是，它并不盲從于時尚潮流，而更關(guān)注一代俄羅斯人的精神需求。樂隊主唱尼古拉·拉斯托爾古耶夫堅持自己的創(chuàng)作理念，樂隊作曲由作曲家兼制作人伊戈爾·馬特維延科完成，“由年輕詩人創(chuàng)作歌詞，歌唱祖國，歌唱普通人最珍貴的心靈，少年時代的愛情和友誼”［14］15，因此他們作品中的文化底蘊(yùn)深厚?！傲悺睒逢犛?996年推出了歌曲《營長》，正值車臣戰(zhàn)爭爆發(fā)，許多年輕的士兵在戰(zhàn)爭中被奪去生命，人民籠罩在痛苦和悲傷之中?！澳菓?zhàn)場就是戰(zhàn)場，士兵夢中才能見到親娘!/在戰(zhàn)場就是這樣兒，慘烈悲壯，可不像電影場。/是啊，戰(zhàn)爭，戰(zhàn)爭，戰(zhàn)爭，戰(zhàn)爭是那可惡的婆娘!/啊，戰(zhàn)爭，戰(zhàn)爭在繼續(xù)，還有姑娘在把那小伙兒來盼望?！保?5］23歌中既充滿對過去的懷念，又飽含著對現(xiàn)狀的諷刺，更多的則是對祖國、親人和家鄉(xiāng)的熱愛。它撫慰戰(zhàn)爭帶給人們的創(chuàng)傷，同時讓人們懷念祖國的美好。1997年出版的專輯《人民的歌曲》中《在那霧后面的地方》《歲月》《足球》等歌曲的音樂旋律簡潔，歌聲自然、親切，又不失俄羅斯民族音樂的基調(diào)。2005年，樂隊成立15周年，為此“柳貝”樂隊推出了紀(jì)念專輯《俄羅斯》，其中11首歌曲基本上是新創(chuàng)作的歌，《俄羅斯人》的編曲極具俄羅斯民謠風(fēng)格;《從伏爾加到葉尼塞河》的曲調(diào)具有俄羅斯民歌特點——熱情歡快;《矯健的雄鷹》中運用多聲部重唱來抒發(fā)感情，感人至深;他們還給《俄羅斯國歌》配上搖滾的節(jié)奏使其更顯雄壯有力。無論從作曲、旋律、歌詞、配器、和聲及演唱諸多方面來欣賞，還是從對生活、生命的理解和感悟來說，這張專輯的音樂都達(dá)到了一個高峰。所有收錄的歌曲都體現(xiàn)了這張專輯的主題——愛國主義。專輯里的歌雖然充滿了懷舊和愛國的情緒，但是并不讓人感到沉重和乏味。他們用最動聽的音樂來表達(dá)源自內(nèi)心的對祖國和世界的愛，這樣的歌曲深深地打動了俄羅斯的搖滾樂迷?！八麄兊囊魳凡皇菃渭兊牧餍行≌{(diào)，實際上已成為俄羅斯民族歌曲，可以一直被傳唱下去?！保?3］正是這樣的樂隊把搖滾樂與俄羅斯民歌完美結(jié)合起來，為創(chuàng)造具有俄羅斯風(fēng)格的搖滾樂作出了巨大貢獻(xiàn)。

四、結(jié)語

20世紀(jì)60年代初搖滾樂傳入蘇聯(lián)，此時的搖滾樂隊的表演只是對西方搖滾樂的單純模仿。20世紀(jì)60年代后期，一些搖滾音樂人逐漸擺脫歐美搖滾樂的控制，開始創(chuàng)作自己的搖滾歌曲。20世紀(jì)70年代至80年代，俄羅斯搖滾樂得到長足發(fā)展，這一時期的搖滾樂從作曲到歌詞等許多方面都有了更多的創(chuàng)新，逐漸形成了自己的風(fēng)格。20世紀(jì)90年代，俄羅斯搖滾樂出現(xiàn)了衰敗的情況，21世紀(jì)開始逐漸復(fù)蘇。

俄羅斯搖滾樂曲既包含歐美搖滾、拉丁及爵士樂的元素，又具有俄羅斯傳統(tǒng)吟唱詩歌的特色?？v觀俄羅斯搖滾樂的發(fā)展歷史可以發(fā)現(xiàn)，各個時代的搖滾歌手們用這種大眾化的方式傳播著前衛(wèi)和先鋒的精神，“表達(dá)他們對既存的規(guī)范、制度和秩序的反叛，以及對新的生活方式、新的意義世界的呼喚”［16］43-44。俄羅斯搖滾樂在本土化進(jìn)程中走過一段曲折的道路，由于搖滾人的不懈努力，最終使得俄羅斯搖滾樂在世界音樂領(lǐng)域占有一席之地，成為世界音樂歷史中不可多得的財富。

［1］石臻春．傷花只一現(xiàn)——對蘇聯(lián)搖滾樂的沉思［J］．俄羅斯文藝，2008(2):101-105．

［2］薛范．搖滾樂在蘇聯(lián)(上)［J］．音樂愛好者，1991(2):34-36．

［3］Троицкий ?。钵唰?музыка в СССР:Опыт популярной энциклопедии［M］．M．:Книга，1990．

［4］Текст песни-Охота на волков［EB/OL］．［2015－12－22］．http://www．megalyrics．ru/lyric/vladimir-vysotskii/okhota-navolkov．htm．

［5］Дидуров ?。恭支洄缨支猝洄?века в роке［M］．M．:Эксмо，2005．

［6］Текст песни Машина Времени-Старый корабль［EB/OL］．［2016－01－12］．http://txtmusic．ru/view．php?id=39245#ixzz46FhOWDFw．

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［8］слова песни Кино-Последний герой［EB/OL］．［2016－03－12］．http://goodsongs．com．ua/song92532_kino_posledniygeroy．html．

［9］Цой М，Житинский ?。＇讧堙洄唰?Цой:Стихи，документы，воспоминания［M］．Л．:Новый Геликон，1991．

［10］Текст песни-Группа крови［EB/OL］．［2016－01－12］．http://www．karaoke．ru/artists/kino/text/gruppa-krovi/．

［11］薛范．搖滾樂在蘇聯(lián)(下)［J］．音樂愛好者，1991(3):34-35．

［12］слова песни Машина времени — Барьер［EB/OL］．［2016－03－12］．http://www．karaoke．ru/artists/kino/text/gruppa-krovi/．

［13］Дурново Г．Ориентация в пластилиновой вселенной:(не)советский рок 1990 года［EB/OL］．［2016－01－12］．http://magazines．russ．ru/nlo/2007/83/du41．html．

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［16］汪劍釗．天堂只是狗的吠叫——俄羅斯搖滾詩歌片論［J］．外國文學(xué)動態(tài)，2008(4):42-44．

A Study on the Localization of Russian Rock-and-Roll

LV Li
(School of Foreign Languages，Shenyang Normal University，Shenyang 110034，China)

At the very beginning，Russia’s rock-and-roll is just a pure imitation of Western style and presented no localized features at all．It is not until 1960s that there appeared to be a localized tendency in Russian rock-and-roll and Wysocki was the typical singer of this kind of music．He created a lot of folk rockand-roll and at the same time，he tried to combine the Western rock-and-roll with folk songs．From 1970s to 1980s，some rock-and-roll musicians created the kind of rock-and-roll with its own national character，and it is widely believed that Makarevich from“Time Machine”created the initial paradigm for Russia’s rock-androll lyrics．Russia’s rock-and-roll began to decline in 1990s．Rastorguev—the vocal lead in the most popular band，“Lyube”，insisted on the concept of localized composition，which promoted the further development of Russia’s rock-and-roll．

Russia;the Soviet Union;rock-and-roll;localization

I512．072

A

2095－2074(2016)03－0095－05

2016－03－28

文化部文化藝術(shù)科學(xué)研究項目(14DH55)

呂莉(1976－)，女，遼寧沈陽人，沈陽師范大學(xué)外國語學(xué)院講師，碩士。