論周星馳電影風(fēng)格的發(fā)展變化

時麗瓊

(云南師范大學(xué) 文學(xué)院，云南 昆明　650500)

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論周星馳電影風(fēng)格的發(fā)展變化

時麗瓊

(云南師范大學(xué) 文學(xué)院，云南 昆明650500)

摘要：自周星馳涉足演藝事業(yè)，對喜劇電影歷經(jīng)多年的研究與探索，最終在香港電影界形成、發(fā)展獨具一格的喜劇風(fēng)格。透過周星馳電影早期(1988年—1991年)無厘頭風(fēng)格的探索和研究階段、中期(1992年—1995年)無厘頭電影風(fēng)格的典型運用和發(fā)展階段、近期(1999年—2013年)淡化、拋開無厘頭等3個時期的電影作品分析其電影風(fēng)格的發(fā)展變化。

關(guān)鍵詞：周星馳；無厘頭；電影風(fēng)格；變化

1從周星馳早期電影作品看周星馳電影風(fēng)格的變化

1988年到1991年是周星馳電影無厘頭風(fēng)格的形成時期。在本階段，他的電影基本都是本色出演，《咖喱辣椒飯》《一本漫畫闖天涯》《賭圣》《逃學(xué)威龍》《新精武門1991》為主要代表作。

1.1無厘頭風(fēng)格的雛形

《霹靂先鋒》是周星馳的處女作。在此階段，他開始慢慢積累搞怪搞笑的方式，直到自己喜劇表演風(fēng)格的形成。周星馳特立獨行，《霹靂先鋒》不是喜劇片，屬悲劇色彩較重的電影，但周星馳憑借本色出演顯露電影演藝的才華。

《一本漫畫闖天涯》是周星馳無厘頭電影風(fēng)格形成的關(guān)鍵轉(zhuǎn)折點[1]31。在此影片中，周星馳扮演一名酒吧侍應(yīng)生，偶然中救了黑幫老大，從此躋身黑社會，并憑借他的義氣和古靈精怪獲得了兄弟情誼。在這部影片中顯露出周星馳無厘頭表演風(fēng)格的雛形。

1.2無厘頭風(fēng)格的早期發(fā)展

在《一本漫畫闖天涯》之后，無厘頭風(fēng)格的電影相繼出現(xiàn)，如《小偷阿星》《咖喱辣椒》《賭圣》《無敵幸運星》《賭俠》等?！顿€圣》中他以個性化的搞笑風(fēng)格使得無厘頭文化流行。

《賭圣》上映之后，香港刮起了一股周星馳風(fēng)，奠定了周星馳的明星地位。而周星馳本人卻說：“《賭圣》基本上不是我的東西，是導(dǎo)演的東西。大部分都是我根據(jù)他們的要求去演的?！盵2]127事實亦是如此，這部作品和他以前的電影相比較并沒有多少新意，只是當(dāng)時“賭片”正值潮流，加之他扮演的是一個擁有特異功能的人，在某種程度上諷刺了當(dāng)時港人的功利心態(tài)。而片中主角展現(xiàn)的執(zhí)迷不悔的愛情也成為他后來作品中的重要主題之一。

通過一系列影片，周星馳塑造了一個個“周星馳式青年”形象，由此，他的演藝事業(yè)逐步進入巔峰狀態(tài)，無厘頭風(fēng)格也基本定型。在新題材影片《整蠱專家》中與王晶達(dá)成初步默契。《新精武門1991》融合了《賭圣》與《一本漫畫闖天涯》的一些元素，從此周星馳的無厘頭風(fēng)格基本定型，可以說這部影片也是他風(fēng)格形成的一個重要轉(zhuǎn)折點[3]175。在《新精武門1991》里，我們可以看到周星馳電影風(fēng)格的變化，他通過這種方式，讓人哭笑不得。

2從周星馳中期電影作品看周星馳電影風(fēng)格的變化

1992年到1995年是周星馳電影無厘頭風(fēng)格的成熟時期。期間的電影較之前有很大變化，《國產(chǎn)凌凌漆》標(biāo)志周星馳電影無厘頭風(fēng)格完全成熟。在此期間出現(xiàn)了很多經(jīng)典電影，如《家有喜事》《鹿鼎記》《審死官》《大話西游》《唐伯虎點秋香》等。

2.1個性鮮明的人物形象

人物是電影創(chuàng)作的核心。人物形象的塑造是電影創(chuàng)作的重點。“風(fēng)格即人”“文學(xué)是人學(xué)”[4]251。和其他藝術(shù)相比，電影的創(chuàng)作也是圍繞典型環(huán)境中的典型人物塑造展開的[5]600。

周星馳在電影中成功塑造了很多個性鮮明的角色，如凌凌漆、唐伯虎、蘇乞兒、韋小寶等。即便作為配角，甚至客串，也盡心塑造了許多經(jīng)典角色，如“石榴姐”“如花”“印度阿三”等。這些角色的塑造皆帶有明顯的周星馳的特點，見證了他演技的日漸成熟，更透露了他在各個階段對人生、對電影的認(rèn)識和感受。

此外，周星馳早期電影作品里的主角基本是普通小人物，中期電影作品則基本以歷史人物或大家熟悉的經(jīng)典人物為主。在人物塑造方面，除了大量運用無厘頭表演和夸張的手法，還在人物形象方面做了改變，以顛覆人們心中的固有印象。比如“四大才子”之一的唐伯虎，不但武藝高超，而且風(fēng)流倜儻。再如唐僧，國人印象中是如此啰嗦，在他筆下卻如此淡定，而孫悟空居然會和紫霞仙子有情劫……這些人物形象和國人心里的固有形象相比，發(fā)生了翻天覆地的變化。

《大話西游》雖然具有反傳統(tǒng)和否定經(jīng)典劇情的無厘頭風(fēng)格，但絕不單純是為了搞笑和熱鬧。主人公其實是個悲劇性人物，主要表現(xiàn)在2個方面：

1) 人生悲劇。人沒有辦法戰(zhàn)勝自我的局限性與規(guī)定性，盡管對命運有所反抗，但面對失敗的現(xiàn)實，最后不得不對自己的曾經(jīng)進行完全否定。正是這一否定，他的悲劇性直接超越了生死的痛苦與個人愛情。

2) 愛情悲劇。把一切嚴(yán)肅事物趕下神壇，卻把愛情升華和推舉到極致，可到最后“至尊寶”也沒能得到愛情[6]108。

盡管如此，周星馳對影片中人物的詮釋卻非常到位，充滿黑色幽默的韻味，使人物塑造較之以往情感顯得更加飽滿。

2.2脫離常規(guī)的語言范式

電影語言是電影藝術(shù)在交流和傳達(dá)信息中使用的各種特殊媒介、手段和方式的統(tǒng)稱，即電影用以反映和認(rèn)識客觀世界、傳遞思想感情的特殊藝術(shù)語言。其中人物的塑造、電影特效等都屬于電影語言[4]207。這里要講的語言是狹義上的電影語言——對白，即電影腳本中的臺詞。動作和語言是影視表演的兩大支柱。語言是塑造人物形象、體現(xiàn)人物性格的重要手段，較之于動作，能夠傳達(dá)更深刻、更復(fù)雜、更豐富、更強烈的思想情感?！罢Z言是人們思想交流，以達(dá)到互相了解的工具?！盵4]208

周星馳早期的電影處于探索期，基本是本色出演，無厘頭語言的運用不是很明顯，也沒有獨具特色的經(jīng)典對白。無厘頭電影語言的運用在中期成熟起來。影片中的語言給人以不倫不類、不洋不土、調(diào)侃自嘲、過分夸張、玩世不恭的感覺，但同時也讓人感覺輕松愉快。電影里大量經(jīng)典臺詞廣泛流行，逐漸積淀成一種文化心態(tài)。比如《大話西游》《唐伯虎點秋香》中的 “愛你一萬年”“你想要??？你不會是真的想要吧？”“需要嗎？不需要嗎？”“你媽貴姓？”等經(jīng)典臺詞至今廣為流傳[7]55。

從另一個層面說，周星馳電影的無厘頭語言風(fēng)格多數(shù)表現(xiàn)在脫離大眾的話語模式，無論從詞的選擇，還是句式的結(jié)構(gòu)、語氣語調(diào)等皆具有一定的自我角色意識[8]107。他的電影擅長將角色塑造為想法天馬行空、說話油腔滑調(diào)的形象，并通過幽默、夸張的語言表現(xiàn)出來[2]174。如《鹿鼎記》中“身高八尺，腰圍又八尺”，“一掌打出，方圓百里內(nèi)，不論人畜、蝦蟹、跳蚤全都化為飛灰”[2]174，這樣的語言表達(dá)恰如其分地烘托了韋小寶耍小聰明、愛吹牛的性格。這種電影語言的后現(xiàn)代解構(gòu)看似夸張，甚至不符合常理，但卻生動形象，想象力豐富，喜劇性極強，能讓人開懷大笑，達(dá)到很好的藝術(shù)效果。

3從周星馳近期電影作品看周星馳電影風(fēng)格的變化

1999年到2013年，周星馳開始自編自導(dǎo)自演，但此階段的電影已開始逐漸淡化、拋開無厘頭風(fēng)格。他開始投入更多的精力到電影創(chuàng)作和人生思考與感悟的結(jié)合創(chuàng)新上[8]107。代表作有《喜劇之王》《功夫》《少林足球》《西游降魔篇》《長江七號》。

3.1人物塑造平實、自然

有人說《喜劇之王》是周星馳對自己表演形式的肯定和總結(jié)[9]35。其中變化最大的是男主人公——帶悲劇性的笑料人物，讓觀眾在笑聲中感動，在笑聲中思考。這一元素在他以前的電影中從未出現(xiàn)，這也成為他轉(zhuǎn)型的標(biāo)志。

不知是英雄遲暮還是年少長大，以前花樣不斷、笑料百出的“周星星”在最近的電影制作中似乎褪去了無厘頭的外衣，開始了感性的文藝情調(diào)。從《少林足球》《功夫》到《西游降魔篇》，我們看到的不再是那個年少輕狂的周星馳，而是反復(fù)述說人生哲理的溫情中年人。周星馳已經(jīng)不再是那個癡情、暴力的孫悟空和風(fēng)流倜儻的唐伯虎，也不是再是卑微善良的周星星……現(xiàn)在影片的人物塑造不再用單純的電影言語來搞笑，也不再單純用夸張的手法來演繹，而趨向于一種平實、自然，給人以一種鉛華洗盡之后返璞歸真的感覺。

《少林足球》是一部真正意義上的“周星馳電影”，人物塑造雖然也運用夸張手法，但更多的是旨在譜寫自己的人生。影片中周星馳扮演的拾荒者身懷絕技，偶然間參加了足球隊，從此有了人生的方向和目標(biāo)[10]104。記者采訪周星馳時，他說：“拍《少林足球》是由于我事業(yè)失意?！钡⑽凑f明原因。

《功夫》也是一樣。影片主角雖然是一個小混混，卻也在為實現(xiàn)理想而奮斗，最終從一個很凄慘的乞丐蛻變?yōu)楣Ψ蚋呤??！叭松绻麤]有理想，那和咸魚有什么區(qū)別?！盵11]95語言樸實簡單卻引人深思。

總而言之，此階段，周星馳對人物的塑造已經(jīng)變得自然、素凈，表演也變得大氣、沉穩(wěn)、干凈利落，并且融入了自己對理想的不懈追求，如影片的主人公都在追求理想。

3.2電影語言范式多樣

周星馳早期和中期的電影基本是無厘頭喜劇[12]13。這種后現(xiàn)代式的電影語言形式在近期的電影制作中也有用到，但卻比較少了。

在《少林足球》里，周星馳一反常態(tài)，沒有了以前肆無忌憚的語言解構(gòu)，也沒有了以前一直使用的那類“對白”，轉(zhuǎn)而通過人物的肢體語言和充滿戲劇性的場面來制造喜劇氣氛，如周星馳和黃一飛在舞臺上一起演唱《少林功夫好》，通過人的動作和表情讓人發(fā)笑；如電影最后，公交車到站不停，所有人都飛到公交車上去。盡管失去了無厘頭語言形式，但影片的喜劇性卻沒有因此變得遜色。相反，整個電影敘事循序漸進，有頭有尾。

在《功夫》里，雖然周星馳無厘頭語言的運用不似以前那樣的經(jīng)典，但是表達(dá)的喜劇性效果卻依然很強。如電影開頭馮小剛的話——“還有誰??！這么漂亮的一個女人，就僅僅因為在地上吐了一口口水，而被你們帶到這兒來，這還有王法？還有法律嗎？……”[13]33讓觀眾真切感受到這部影片的喜劇效果。此外，肢體語言的運用也很有特點，比如周星馳與林子聰，不論逛街、勒索、搶劫，還是坐公交，不管是表情還是身體語言，處處透著喜劇性。其他演員，梁小龍、何文輝、元華、包租婆等典型人物，無論是動作還是裝扮都充分展現(xiàn)了該電影的喜劇性。從這里可以看出，周星馳近期電影非常注重演員臺詞和電影人物的肢體語言，而不是語言解構(gòu)。

3.3電影特效的運用

電影特效是指在影片拍攝中人工制造幻覺和假象。電影攝制者大多喜歡使用電影特效，以減少演員的危險動作與電影制作的成本，或者運用它們來使電影更加扣人心弦[4]29。

周星馳的早期電影中特效技術(shù)運用得不是很明顯，但近期電影運用了很多電影特技，如《功夫》和《少林足球》中的特效技術(shù)讓人眼花繚亂、目不暇接?？傊?，電影特效在周星馳近期電影中扮演了越來越重要的角色?！段饔谓的贰堕L江七號》因為高科技的演繹與修飾而被賦予了全新的風(fēng)貌。在華語電影里，《功夫》是第一部大規(guī)模運用電腦特效技術(shù)的影片。正是這些特效讓打斗場面天馬行空，使中國功夫別有滋味，并讓觀眾看傻了眼。有了特效技術(shù)的“輔佐”，周星馳在電影創(chuàng)作上更加大膽，不再一味無厘頭搞笑，也不再僅僅游走于悲喜劇的轉(zhuǎn)變。

4周星馳電影風(fēng)格變化的原因

促使周星馳電影風(fēng)格發(fā)生變化的原因有很多，但主要是由于他對電影藝術(shù)的不懈探索與追求。此外，生活年代的變化及電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展對他表演風(fēng)格的變化產(chǎn)生了重要影響。

4.1對電影藝術(shù)的不懈追求及探索

周星馳自小就很崇拜李小龍，并立志要做一個像李小龍一樣的武術(shù)家或演員。他還是個很好學(xué)的人，工作之余總不斷學(xué)習(xí)一些演技，所以盡管他在《生命之旅》《斗氣一族》等電影里出演配角，卻比主角還出色，給觀眾留下了深刻印象。

周星馳1988年出演電影《霹靂先鋒》，并勇奪“第25屆金馬獎最佳男配角”。從此電視臺對他刮目相看，并邀請他出演《蓋世豪俠》男主角。他在此片中初露無厘頭風(fēng)格且倍受矚目。

20世紀(jì)90年代，周星馳開始參與導(dǎo)演、編劇等工作，并成立“星輝海外”公司，制作了電影生涯以來的第一部作品。

從《霹靂先鋒》到《西游降魔篇》，周星馳的演藝之路呈現(xiàn)了多元化色彩。他的作品不再滿足于一味迎合觀眾的需求來搞笑，而越來越多地體現(xiàn)人文關(guān)懷和對生命、理想、世界的思索。雖然許多觀眾不太適應(yīng)這笑中帶淚的處理方式，最初不成熟的探索也使影片時常顯得不倫不類，水準(zhǔn)忽高忽低，但是這些努力也使周星馳逐步實現(xiàn)自我突破并獲得文化上的認(rèn)同。

正是因為對電影藝術(shù)的不懈追求及探索，周星馳從一個名不見經(jīng)傳的小演員成長為知名的演員與導(dǎo)演，并促使其電影風(fēng)格不斷變化發(fā)展。

4.2生活時代的變化以及電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展

周星馳之所以會出名，從文化層面上講，和香港的文化有一定關(guān)系。香港在鴉片戰(zhàn)爭之后一直處于中西文化之交流碰撞點上，一方面，大量吸收西方文化思想；另一方面，受中國傳統(tǒng)文化的熏染。香港的文化具有多元性。文化多元性造就了香港民眾樂觀向上的生活心態(tài)，大部分人力圖借助一些積極的東西使自己保持樂觀的心態(tài)，而周星馳的喜劇電影正好順應(yīng)了當(dāng)時人們的需要。

此外，電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展亦和科技發(fā)展息息相關(guān)。20世紀(jì)末，香港電影受好萊塢電影技術(shù)的影響，動畫特技電影開始起步，越來越多的影片開始大量采用動畫技術(shù)，導(dǎo)演徐克還成立了特技部工作室“cinemax”。1994年的《侏羅紀(jì)公園》更是將香港的動畫產(chǎn)業(yè)帶入數(shù)碼科技時代。在那樣的整體的推動下，周星馳也開始在自己的電影制作中加入特效技術(shù)，如《功夫》《西游降魔篇》。

5結(jié)束語

周星馳的電影憑借獨特的語言敘事風(fēng)格與表演方式形成了無厘頭的喜劇風(fēng)格[14]118。周星馳電影的無厘頭喜劇風(fēng)格的形成、變化與發(fā)展，與其說是由于他所處環(huán)境和時代的變化，不如說是他對生活的一種選擇和態(tài)度。所謂的無厘頭，看似搞笑，卻充滿了對人生、愛情、事業(yè)的思考。在他的經(jīng)典電影給人們帶來無盡歡樂和人生思索的同時，他對電影事業(yè)與演藝生涯的不懈努力和探索也啟迪了眾多的電影新人。

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〔責(zé)任編輯： 盧蕊〕

On development changes of Stephen Chow’s film style

SHI Liqiong

(School of Liberal Arts, Yunnan Normal University, Kunming 650500，China)

Abstract:Since Stephen Chow got involved in the flim career, he had finally established and developed his own unique comedy style in Hong Kong film industry after years’ exploration and research. Research and exploration of his early unique nonsense films(1988—1991)， medium stage(1992—1995) and the recent stage(1999—2013) show the devefopment and change of his film styles.

Key words:Stephen Chow；nonsense； film style; change

作者簡介：時麗瓊(1990—)，女，云南大理人，碩士生，主要從事中國古代文學(xué)研究。

收稿日期：2015-09-11

中圖分類號：J904

文獻(xiàn)標(biāo)志碼：C

文章編號：1008-8148(2016)01-0113-04