布里頓與奧爾德堡

■安寧

布里頓與奧爾德堡

■安寧

本杰明·布里頓（Benjamin Britten，1913—1976）是20世紀(jì)中葉英國最富國際影響力的作曲家。他筆耕不輟，大量?jī)?yōu)秀之作使英國音樂重又回到歐洲音樂的峰巔；他避居一隅，通過一己之力改變了奧爾德堡的文化環(huán)境與歷史地位。2015年春夏之交，我應(yīng)邀前往布里頓－皮爾斯基金會(huì)（BPF）進(jìn)行了訪學(xué)活動(dòng)。此行使我了解到布里頓與這座小城的關(guān)系，近距離地感受到他的平凡與偉大之處。

一、布里頓－皮爾斯基金會(huì)

奧爾德堡（Aldeburgh）坐落于英國東部薩?？丝?，是一座濱海小城。16世紀(jì)時(shí)，此地曾以造船和漁業(yè)而名噪一時(shí)。其后的時(shí)間里，河道淤塞，傳統(tǒng)行業(yè)式微，但怡人的海岸線和愜意的田園風(fēng)光卻使這一“古堡”漸成為一處度假之所。

1942年，布里頓和皮爾斯（Peter Pears，1910—1986）一道由紐約返回英國，之后的主要工作便是致力于歌劇《彼得·格萊姆斯》（Op.33，1944—45）的創(chuàng)作。據(jù)記載，這部歌劇中某些章節(jié)便完成于奧爾德堡西郊的斯內(nèi)普村。①當(dāng)歌劇于1945年成功首演之后，布里頓沒有留在繁華都市，而是選擇返回奧爾德堡久居。隨后十余年的時(shí)間里，他和皮爾斯一直居住在鎮(zhèn)上克雷布街東側(cè)背朝大海的一處被稱為“峭壁屋”的住宅里。1957年，他們搬進(jìn)了遠(yuǎn)離海邊的“紅房子”（The Red House），直至離世。1986年，皮爾斯去世后，此處遂成為“布里頓－皮爾斯基金會(huì)”所在地。

“紅房子”是一棟建于18世紀(jì)的兩層樓房，因紅瓦紅磚墻的外觀而得名。由于這里曾是布里頓人生最后二十載的居住地，因此被小心地保護(hù)起來并僅在每年夏季向公眾開放。布里頓在這里完成了一系列杰出之作：歌劇《仲夏夜之夢(mèng)》（1959—60）、大提琴奏鳴曲（1960—1961）、《戰(zhàn)爭(zhēng)安魂曲》（1961—1962）、三部教堂寓言劇（church parable， 1964—1968）、歌劇《歐文·溫格雷夫》（1969）等等。這些重要作品的演出與出版，奠定了他作為一位20世紀(jì)作曲大師的地位。

位于“紅房子”西側(cè)、一步之遙的一處紅磚瓦房便是圖書館，這個(gè)框架式結(jié)構(gòu)的空間同樣是由一處廢置的農(nóng)用建筑改建而成。此處收藏有布里頓、皮爾斯私人收集的圖書、樂譜、音響資料及其他藝術(shù)品等，其中僅圖書便有五千余冊(cè)。圖書館于1964年音樂節(jié)之際完工。改造后的空間足夠容納下小型器樂合奏，有時(shí)候甚至具有錄音室的功能，例如由英國歌劇團(tuán)（The English Opera Group）演出的教堂寓言劇《燃燒的火爐》（Op.77）便是在這里錄制完成的。1976年9月，著名的阿瑪?shù)聻跛顾闹刈啵ˋmadeus String Quartet）也在此處排練了布里頓的《第三弦樂四重奏》（Op.94），這也是作曲家的最后一部四重奏作品。②

對(duì)于遺產(chǎn)等“身后事”的考慮似是人至暮年的舉動(dòng)，但對(duì)于布里頓來說，開始著手處理這個(gè)問題則可能與他心臟病的加劇有關(guān)。早在60年代時(shí)，他已被診斷出患有大動(dòng)脈瓣膜病。直至1973年4月，在完成了歌劇《命終威尼斯》總譜之后，他才做了心臟手術(shù)。在此前后，作曲家已經(jīng)意識(shí)到需要妥善處置、利用他和皮爾斯的那些有形及無形的遺產(chǎn)了。

1973年，在布里頓與皮爾斯的倡導(dǎo)下，以該圖書館為基礎(chǔ)成立了“布里頓－皮爾斯圖書館信托基金”。圖書館于1976年夏季面向一些來訪者以及“布里頓－皮爾斯高級(jí)音樂學(xué)校”的學(xué)生開放。1980年5月16日，在擴(kuò)建了一間閱覽室后，“布里頓－皮爾斯圖書館”正式對(duì)外開放。

布里頓去世后，1977年，在其友人（多數(shù)是該圖書館信托基金的受托管人，此外還包括諸如伊莫珍·霍爾斯特③等）的共同參與下，“布里頓－皮爾斯圖書館信托基金”正式更名為“布里頓－皮爾斯基金會(huì)”。至2013年布里頓百年誕辰之時(shí)，隨著新落成的檔案館對(duì)外開放，標(biāo)志著作為慈善機(jī)構(gòu)的“布里頓－皮爾斯基金會(huì)”在保護(hù)、研究、利用、推廣等方面的卓著成果?，F(xiàn)在，“紅房子”、圖書館、檔案館這“三駕馬車”雖分屬不同功能，但同歸于“布里頓－皮爾斯基金會(huì)”麾下。

作為當(dāng)今英國最重要的音樂研究中心之一，布里頓－皮爾斯基金會(huì)致力于對(duì)布里頓作品的研究與推廣，相關(guān)資料的收集與整理以及與社會(huì)大眾分享他們的私人收藏品。由于布里頓成名較早，余生逾三十載的時(shí)光基本是在奧爾德堡度過的，且無子嗣親屬等參與遺產(chǎn)事務(wù)，因此該基金會(huì)所保存的資料和藏品數(shù)量眾多，內(nèi)容豐富，極具研究?jī)r(jià)值。

檔案館位于“紅房子”東側(cè)，是一棟專為紀(jì)念布里頓百年誕辰而建的紅磚外墻的建筑物。館內(nèi)恒溫恒濕的庫房里保存著布里頓和皮爾斯的珍貴檔案資料及部分私人收藏。最初的資料一部分由圖書館轉(zhuǎn)移而來，后經(jīng)不斷整理、擴(kuò)充而使之成為目前世界上保存布里頓研究資料最豐富的機(jī)構(gòu)。作曲家的創(chuàng)作手稿自然是這里的“鎮(zhèn)館之寶”，此外還包括腳本手稿、樂譜手稿、書籍、信件、照片、音樂會(huì)節(jié)目單、新聞剪報(bào)、舞臺(tái)和服裝設(shè)計(jì)方案、錄音及膠片資料等，還有關(guān)于布里頓創(chuàng)建的英國歌劇團(tuán)和奧爾德堡音樂藝術(shù)節(jié)的大量資料。這些豐富的藏品與資料使該檔案館成為當(dāng)今世界公認(rèn)的國際布里頓研究中心。

眾所周知，手稿研究是音樂學(xué)研究的重要組成部分，亦是實(shí)證研究之基礎(chǔ)。但囿于各種因素，國內(nèi)西方音樂研究中的相關(guān)領(lǐng)域不僅是空白，而且短時(shí)間內(nèi)較難出現(xiàn)有說服力的成果。直視這個(gè)尷尬的現(xiàn)狀，不得不說對(duì)于一手資料的占有乏力是主要原因。相比之下，在對(duì)待這些“遺產(chǎn)”的態(tài)度方面，在如何保護(hù)、研究、利用這些“遺產(chǎn)”方面，國內(nèi)學(xué)界在理論和實(shí)踐方面要走的路還很長。④

基金會(huì)的這些寶貴資料與各種藏品由一支專業(yè)的團(tuán)隊(duì)進(jìn)行維護(hù)與管理，并面向社會(huì)大眾無償開放。這種科學(xué)規(guī)范的管理方式以及奉為圭臬的工作態(tài)度，可能與早期基金會(huì)成員均來自布里頓、皮爾斯的“朋友圈”有關(guān)。作為布里頓的朋友、研究專家，英國學(xué)者唐納德·米切爾（Donald Mitchell）⑤便是信托基金的早期受托管人之一。1986年時(shí)，他又成為“布里頓－皮爾斯基金會(huì)”的總監(jiān)。在基金會(huì)確立過程中，參與相關(guān)工作的還包括伊莫珍·霍爾斯特、布里頓后期的音樂助理羅莎蒙德·斯特羅德（Rosamund Strode）等。她們?cè)诠ぷ骱蜕罘矫媾c作曲家長時(shí)間的親密接觸，使得這種愛屋及烏的情感色彩延續(xù)到以后對(duì)廣義范圍內(nèi)的“遺產(chǎn)”的保護(hù)上。⑥

在專業(yè)性研究之外，基金會(huì)的主要工作便是在普及教育方面——面向社會(huì)大眾周期性舉辦的合唱、講座、演出等活動(dòng)多不勝數(shù)。訪學(xué)期間，正值奧爾德堡音樂節(jié)舉辦之時(shí)。許多游客來到這個(gè)小城，“紅房子”是他們的必經(jīng)之所。除了要向前來參觀的游客提供必要的引導(dǎo)、講解等服務(wù)外，基金會(huì)的專家學(xué)者們還針對(duì)每年音樂節(jié)不同的側(cè)重點(diǎn)組織講座、展覽等。由于本屆音樂節(jié)的重點(diǎn)是舞劇《塔王子》，為充分了解這部作品的風(fēng)格及內(nèi)涵，專門由基金會(huì)的三位專家學(xué)者舉行了一場(chǎng)座談會(huì)式的講座，向大家闡述、解讀這部不太被眾人所了解的作品。此外，音樂節(jié)還特意設(shè)計(jì)了四次佳美蘭音樂的講習(xí)活動(dòng)，也是由基金會(huì)專家進(jìn)行組織和現(xiàn)場(chǎng)講解的。

二、奧爾德堡音樂節(jié)

1948年6月5日，由布里頓、皮爾斯倡導(dǎo)創(chuàng)辦的首屆奧爾德堡音樂節(jié)拉開了帷幕，此后每年舉辦一次，范圍逐漸擴(kuò)展至詩歌、文學(xué)、戲劇以及藝術(shù)講座與展覽方面。在以后的時(shí)間里該音樂節(jié)不僅成為布里頓許多作品首演之地，而且還成為影響英國乃至歐洲音樂界的一大盛事，吸引了眾多一流音樂家來此演出。

2015年時(shí)，奧爾德堡音樂節(jié)已經(jīng)進(jìn)行到了第68屆。當(dāng)年的藝術(shù)總監(jiān)是法國音樂家皮埃爾-勞倫·埃馬德（Pierre-Laurent Aimard，1957—）。他早年曾是梅西安夫人伊芳·蘿麗歐（Yvonne Loriod，1924—2010）的學(xué)生，曾于1973年榮獲梅西安國際鋼琴比賽第一名。是亦因彼，埃馬德后來成為布列茲⑦、施托克豪森、利蓋蒂等許多現(xiàn)代作曲家作品的首演者——他為里蓋蒂錄制的兩卷練習(xí)曲在世界范圍內(nèi)廣受好評(píng)。作為當(dāng)今樂壇一位重要的鋼琴演奏家、室內(nèi)樂演奏家、現(xiàn)代音樂的推廣者，埃馬德自2009年起便成為奧爾德堡音樂節(jié)的主導(dǎo)人物。

本屆音樂節(jié)前后包含了三個(gè)周末共17天的時(shí)間。期間，與音樂有關(guān)的活動(dòng)多達(dá)57項(xiàng)，甚至有一天的活動(dòng)安排有6項(xiàng)之多。如此密集的日程表中既有一般音樂節(jié)上常見的音樂會(huì)、大師班等，還有一些較為獨(dú)特的內(nèi)容，如面對(duì)面活動(dòng)（6次）、傳記電影（5次）、座談會(huì)及講座（5次）、佳美蘭講習(xí)（4次）、展覽（3個(gè)）、音樂節(jié)遠(yuǎn)足（2次）、專為音樂節(jié)而做的禮拜儀式（1次）等。

音樂會(huì)中所涉及到的作曲家和音樂形式十分豐富，幾乎遍及16世紀(jì)以來西方音樂史中的代表：從威廉·伯德（1540—1623）、約翰·道蘭德（1563—1626）到普賽爾、亨德爾，從巴赫、貝多芬到瓦格納、勃拉姆斯，從德彪西、拉威爾到斯特拉文斯基、埃利奧特·卡特（1908—2012），從文藝復(fù)興的琉特琴歌到馬勒的藝術(shù)歌曲，從肖邦的《前奏曲》到西貝柳斯的音詩，從莫扎特的《安魂曲》到梅西安的弦樂四重奏，琳瑯滿目。盡管如此，作為當(dāng)今世界最具影響力的音樂節(jié)之一，奧爾德堡音樂節(jié)的獨(dú)特之處并不僅限于此。

縱覽本屆音樂節(jié)，“一個(gè)特色，兩個(gè)重點(diǎn)”的特點(diǎn)尤為突出。“一個(gè)特色”是指該音樂節(jié)對(duì)現(xiàn)代音樂的推廣與傳播。在全部31場(chǎng)音樂會(huì)中，僅有7場(chǎng)完全沒有20世紀(jì)作品（含兩場(chǎng)在教堂里舉行的音樂會(huì)），其余的演出中少則一曲，多則全部都是現(xiàn)代音樂作品。更有甚者，按傳統(tǒng)慣例于音樂節(jié)開幕后首個(gè)周日舉行的節(jié)日禮拜儀式中，上演的也是英國當(dāng)代作曲家彼得·迪金森（Peter Dickinson，1934—）現(xiàn)代風(fēng)格的《啟示錄彌撒》（1984）。該作品由各種打擊樂器伴奏，完全不似傳統(tǒng)宗教音樂之音響。在過去的幾百年里，雖然音樂的表現(xiàn)、表達(dá)方式不斷變化，但有些東西卻是一如既往的（甚至是一成不變的），音樂具有表現(xiàn)、表達(dá)一些“所指”的能力是不變的。潘德列斯基曾有一番關(guān)于音樂本質(zhì)的看法，非常準(zhǔn)確地道出了音樂風(fēng)格變化中的不變之規(guī)律：“關(guān)于一首音樂作品風(fēng)格之基礎(chǔ)的一般原則，關(guān)于展開的邏輯性和簡(jiǎn)潔性的一般原則，關(guān)于體現(xiàn)在作曲家寫在紙上的音符中的音樂感受之完整性的一般原則永遠(yuǎn)不會(huì)改變。好的音樂這一概念今天所指的與過去歷來所指的完全相同?！雹?/p>

音樂節(jié)開幕第一天的重頭戲是英國當(dāng)代作曲家哈里森·伯特威斯?fàn)枺℉arrison Birtwistle，1934—）創(chuàng)作的兩部室內(nèi)歌劇《通道》（The Corridor）和《治療》（The Cure）。前者首演于2009年的奧爾德堡音樂節(jié)，后者在本屆音樂節(jié)的演出則是其世界首演。⑨由于這兩部歌劇均為獨(dú)幕，且都是40—50分鐘左右的長度，因此采用了雙聯(lián)劇的演出方式。除此之外，兩部歌劇存有太多相似之處：都是為兩位歌者（女高音、男高音）和六位樂手（小提琴、中提琴、大提琴、豎琴、長笛、單簧管）而作的室內(nèi)歌劇（chamber opera）題材都與希臘神話有關(guān)：《通道》以奧菲歐帶領(lǐng)優(yōu)麗狄茜離開冥府為故事背景，《治療》則采用了美狄亞使用魔法幫助父親返老還童的情節(jié)。作為英國音樂復(fù)興之路上的最近一個(gè)環(huán)節(jié)，伯特威斯?fàn)枱o疑是繼布里頓、蒂皮特之后的杰出代表。盡管他已年逾八十，但其音樂的流暢感及與戲劇內(nèi)容完美結(jié)合后所形成的表現(xiàn)力，使作品洋溢著一種獨(dú)特的、成熟的風(fēng)格魅力，賦予了兩個(gè)神話故事以超越傳統(tǒng)方式的神秘感與不可思議的啟示意義。⑩

現(xiàn)場(chǎng)聆聽了這兩部歌劇作品后，使人感覺以往使用“探索”“嘗試”等字眼來形容所謂“先鋒派”的創(chuàng)作可能是對(duì)西方20世紀(jì)音樂的一種“誤解”。換言之，這種停留在教科書里的思維其實(shí)難以描繪當(dāng)今歐洲對(duì)20世紀(jì)音樂的態(tài)度。因?yàn)?，?dāng)“探索”“嘗試”成為一種普遍現(xiàn)象時(shí)，它便具有了時(shí)代之特點(diǎn)的屬性，由此而產(chǎn)生的音樂及藝術(shù)風(fēng)格自然就是這個(gè)時(shí)代的聲音。

“兩個(gè)重點(diǎn)”則是指本屆音樂節(jié)分別圍繞著布里頓和布列茲展開了相關(guān)的主題活動(dòng)。

布里頓是奧爾德堡音樂節(jié)永遠(yuǎn)的主角：共有6場(chǎng)音樂會(huì)及5場(chǎng)相關(guān)活動(dòng)（如傳記電影、座談會(huì)及講座、展覽等）涉及到他。在本次音樂節(jié)上演出的有歌曲、整理改編的民歌，歌曲集《催眠曲的魅力》（Op.41，1947）、戲劇康塔塔《菲德拉》（Op.93，1975）、《四首大海間奏曲》（Op.33a，1945）、第二弦樂四重奏（Op.36，1945）以及舞劇音樂《塔王子》（Op. 57，1955—1956）。本屆音樂節(jié)的壓軸大戲便是《塔王子》，因此關(guān)于布里頓的主題活動(dòng)主要圍繞該作而設(shè)置，計(jì)有4次相關(guān)的活動(dòng)。布里頓與皮爾斯1957年的亞洲之旅是促使這部作品誕生的原因之一，異域風(fēng)情與文化以及巴厘島音樂、佳美蘭音樂等給他留下了深刻印象。反映在這部舞劇音樂中，作曲家使用了這些來自東方的音樂元素，使作品的整體音響和藝術(shù)風(fēng)格充滿了想象力。

作為影響了20世紀(jì)音樂發(fā)展的“巨擘”之一，布列茲自50年代以來在歐洲備受推崇，長盛不衰。2015年恰逢布列茲90壽辰，音樂節(jié)以此為中心設(shè)計(jì)了一系列的專題活動(dòng)：專題影片《皮埃爾·布列茲：生活在當(dāng)下》、多媒體音樂會(huì)《一個(gè)皮埃爾的夢(mèng)：皮埃爾·布列茲的一幅肖像》、講座“90歲的布列茲”等，全面立體地探討他的創(chuàng)作與思想。本次音樂節(jié)上共有5場(chǎng)音樂會(huì)演出過布列茲的作品，其中4場(chǎng)是專場(chǎng)音樂會(huì)，涉及他各時(shí)期的近20部作品。如早年的代表作《記譜法》（1945）、《小奏鳴曲》（1946）、《供四重奏用的書》（1948—1949），與序列音樂有關(guān)的《結(jié)構(gòu)1》（1952）、《無主之槌》（1953—1955）、《馬拉美隨想曲》（1957），與偶然音樂有關(guān)的《第三鋼琴奏鳴》（1957—1963）以及他在領(lǐng)導(dǎo)法國“音樂與音響協(xié)調(diào)研究所”（IRCAM）之后創(chuàng)作的與計(jì)算機(jī)音樂創(chuàng)作手法有關(guān)的《雙重陰影的對(duì)話》（1985）、《爆發(fā)—穩(wěn)定》（1991—1992）、《漂移》（1988—2006—2009）等。

有關(guān)布列茲的音樂會(huì)中，多媒體音樂會(huì)《一個(gè)皮埃爾的夢(mèng)》尤為突出。這場(chǎng)音樂會(huì)就像是對(duì)布列茲創(chuàng)作的回顧與總結(jié)，涉及到作曲家自1945年至2009年間的15部代表性作品。演出現(xiàn)場(chǎng)采用了聲（舞臺(tái)上傳統(tǒng)樂器發(fā)出的聲響）、光（多媒體影像與舞臺(tái)燈光）、電（用電子音樂創(chuàng)作手法完成的部分作品通過擴(kuò)音系統(tǒng)播放出來）的綜合藝術(shù)手段，向觀眾展示了這位叱咤西方樂壇半個(gè)世紀(jì)的作曲家的創(chuàng)作與觀念。

三、奧爾德堡的布里頓勛爵

縱觀布里頓的一生可以發(fā)現(xiàn)一個(gè)有趣現(xiàn)象，他的創(chuàng)作與生活基本可以其回國為界而劃分為兩個(gè)時(shí)期：前期與奧爾德堡時(shí)期。在創(chuàng)作的前期，他主要在家鄉(xiāng)、倫敦、美國等地開展藝術(shù)創(chuàng)作，生活相對(duì)處于動(dòng)蕩之中?；貒?，他主要的居住地便是奧爾德堡。與此同時(shí)，伴隨著歌劇《彼得·格萊姆斯》的成功首演，作曲家也步入了一生創(chuàng)作的成熟期。

與相距僅37公里的布里頓出生地洛斯托夫特（Lowestoft）相比，奧爾德堡是一個(gè)更小的小城：沒有火車站，由倫敦至此地沒有直達(dá)車，距離最近的車站乘出租車需要30分鐘的路程。如此這般的一個(gè)“僻壤”，因?yàn)椴祭镱D的到來而改變了“命運(yùn)”。

布里頓與皮爾斯在鎮(zhèn)上的住所位于鎮(zhèn)中心高街的旁邊，毗鄰最初幾屆音樂節(jié)的主要場(chǎng)地“紀(jì)念大廳”。之后，隨著音樂節(jié)影響力的日漸擴(kuò)大，此處在容納更多觀眾以及上演大型節(jié)目方面捉襟見肘。經(jīng)過一番考察，布里頓在斯內(nèi)普村購置了一處廢棄廠房，將其改建為音樂廳，這便是日后的“斯內(nèi)普瑪爾廷斯音樂廳”（The Snape Maltings Concert Hall）。1967年，英國女王伊麗莎白二世應(yīng)邀前往出席第20屆奧爾德堡音樂節(jié)，為該音樂廳啟用儀式剪彩并觀看了首演音樂會(huì)。自此，該音樂廳成為歷屆音樂節(jié)的中心場(chǎng)地。雖然兩年后的音樂節(jié)期間，一場(chǎng)大火吞噬了它的屋頂，但值得慶幸的是建筑主體完好。隨后布里頓、皮爾斯再次出面復(fù)建。新的音樂廳在進(jìn)行了加固、強(qiáng)化了消防能力及增加了燈光和擴(kuò)聲系統(tǒng)后，于第二年音樂節(jié)期間啟用，使用至今。

奧爾德堡音樂節(jié)也吸引了大量音樂專業(yè)的學(xué)生前來參與，節(jié)目?jī)?nèi)容與各種大師班活動(dòng)使他們受益良多。1972年，音樂節(jié)專門舉辦的第一次大師班便吸引了超過一萬名青年學(xué)生的到來，此后逐漸在此基礎(chǔ)上形成了“布里頓－皮爾斯管弦樂團(tuán)”，并開始承擔(dān)一些音樂節(jié)的演出任務(wù)（本屆音樂節(jié)壓軸大戲《塔王子》的音樂會(huì)便是由這支樂隊(duì)擔(dān)綱演出任務(wù)的）。至1977年，布里頓－皮爾斯高級(jí)音樂學(xué)校正式成立，安家于斯內(nèi)普瑪爾廷斯音樂廳附近的建筑里。由這里的學(xué)生組成的管弦樂團(tuán)周期性地舉辦各種演出活動(dòng)，并固定在每年的音樂節(jié)中演出。

受益于布里頓的國際影響力，上世紀(jì)中后期許多國際級(jí)音樂家均參與到音樂節(jié)的演出中，如俄裔美國小提琴家梅紐因、蘇聯(lián)大提琴家羅斯特洛波維奇、鋼琴家里赫特，德國男中音歌唱家菲舍爾·迪斯考，奧地利鋼琴家布倫德爾，英國次女中音歌唱家詹妮特·貝克，作曲家指揮家安德烈·普列文、西蒙·拉特等等，紛紛成為奧爾德堡的“座上客”。

在本屆音樂節(jié)上，藝術(shù)總監(jiān)埃馬德除奉獻(xiàn)了一場(chǎng)獨(dú)奏音樂會(huì)外，還與其他音樂家一起演出了5場(chǎng)室內(nèi)樂及合奏音樂會(huì)。此外，伯特威斯?fàn)栆灿H臨歌劇首演現(xiàn)場(chǎng)，英國當(dāng)下最著名的作曲家喬治·本杰明（George Benjamin）也奉上了自己的作品，并指揮演出。其他如已逾七旬的英國指揮加德納爵士（Sir John Eliot Gardiner）、次女高音愛麗絲·庫特（Alice Coote）、作曲家指揮家奧利弗·克努森（Oliver Knussen）、德國小提琴家伊莎貝爾·弗斯特（Isabelle Faust）、德國假聲男高音安德瑞斯·修爾（Andreas Scholl）、加拿大鋼琴家路易·洛蒂（Louis Lortie）等古典音樂界的名人皆云集于此。同時(shí)，BBC交響樂團(tuán)、倫敦小交響樂團(tuán)、皇家音樂學(xué)院曼森室內(nèi)樂團(tuán)、馬勒室內(nèi)樂團(tuán)、蒙特威爾第合唱團(tuán)，以及馬賽克四重奏（Quatuor Mosaiques）、多利克四重奏（Doric Quartet）、迪爾蒂瑪四重奏（Quatuor Diotima）、阿卡迪亞四重奏（Arcadia Quartet）等活躍于歐洲的團(tuán)體都有多場(chǎng)音樂會(huì)的演出。

這場(chǎng)古典音樂的“饕餮大宴”每年6月間準(zhǔn)時(shí)舉辦，來自世界各地的古典音樂愛好者、現(xiàn)代音樂推廣者與研究者受益其中。此外，音樂節(jié)最直接的受惠者便是奧爾德堡的居民。

布里頓的許多作品首演于奧爾德堡，這其中尤以舞臺(tái)戲劇作品最為引人矚目。在他全部17部此類作品中，除輕歌劇《保羅·班揚(yáng)》（1941）于紐約首演外，其余作品中有8部首演于奧爾德堡音樂節(jié)。在這些作品的演出中，其中的有些合唱，甚至一些角色均由當(dāng)?shù)睾铣?duì)和鎮(zhèn)上的普通居民來擔(dān)任。另一些作品如《掃煙囪的孩子》《諾亞的洪水》則完全是為了業(yè)余音樂愛好者而作、為了孩子們而寫的，演員自然也是由當(dāng)?shù)氐暮⒆觽儊頁?dān)任。聯(lián)想到布里頓所作《青少年管弦樂指南》11○的舉動(dòng)，就不難理解他的創(chuàng)作思想了——這是一種與巴赫、興德米特等作曲大師相似的觀念：希望音樂為普通人帶來快樂。

對(duì)布里頓的歌劇成名作稍作了解便會(huì)知道，其實(shí)奧爾德堡就是《彼得·格萊姆斯》中那個(gè)貧窮、陰暗、充滿戾氣的“自治鎮(zhèn)”。歌劇中，孤傲清高、與所有人為敵的格萊姆斯被同樣狹隘的小鎮(zhèn)居民視為“異類”，而成為一個(gè)“局外人”，最終以悲劇的方式結(jié)束了自己與小鎮(zhèn)人的矛盾。在現(xiàn)實(shí)生活中，與人為善的布里頓積極投身于社區(qū)生活中，通過一己之力，改變了奧爾德堡的文化與生活環(huán)境，不僅使這個(gè)小鎮(zhèn)成為歐洲乃至世界古典音樂的一個(gè)重要根據(jù)地，而且有力地推動(dòng)了現(xiàn)代音樂的普及與傳播。布里頓身后留下了價(jià)值166.4萬英鎊的遺產(chǎn)（不包括版稅）。皮爾斯去世后，其遺產(chǎn)也依愿合并入基金會(huì)。12○時(shí)至今日，無論是奧爾德堡的居民，還是來自世界各地的游客、古典音樂的愛好者、現(xiàn)代音樂的研究者們，都在享受著這份豐厚的“紅利”——布里頓－皮爾斯基金會(huì)和奧爾德堡音樂節(jié)仍然在依靠布里頓的作品版稅開展相關(guān)活動(dòng)。

由于這些杰出的貢獻(xiàn)，1953年，布里頓被英國皇室封為榮譽(yù)侍從；1963年，被授予“奧爾德堡自由公民”的榮譽(yù)稱號(hào)；1965年榮獲被視為英國國家最高榮譽(yù)的特勛勛章；1976年，被女王授予男爵爵位和世襲貴族稱號(hào)（Lord Britten of Aldeburgh），從而成為英國第一位被封為終身貴族的音樂家。

功成名就之后的布里頓在三十余年時(shí)間里，為小城奧爾德堡創(chuàng)辦了一個(gè)舉世矚目的國際音樂節(jié)、建造了一座音樂廳、創(chuàng)建了一個(gè)高級(jí)音樂學(xué)校、為鎮(zhèn)上的學(xué)校捐建了一間音樂教室、留下了一所一流的音樂研究中心，最后，他的一生所得——無論金錢還是其他財(cái)產(chǎn)全部留在了這里。

夫子云，“博施于民而能濟(jì)眾……必也圣乎！”布里頓在英倫一隅平凡而偉大之作為是值得我們思考與學(xué)習(xí)的。

①M(fèi)ichael Kennedy:The Master Musicians Series:Britten,J.M.Dent &Sons Ltd.,London,1981,p.41.

②Nicholas Clark:The Building of the House:A History of The Britten -Pears Library,Aldeburgh,1963-2009,Library and Information History,Vol.27 No.3,September,2011,p.169.

③伊莫珍·霍爾斯特（Imogen Holst，1907—1984）是英國作曲家古斯塔夫·霍爾斯特（Gustav Holst，1874—1934）的女兒，也是一位作曲家、指揮家。自50年代起，她便擔(dān)任布里頓的音樂助理之職；60年代初起擔(dān)任奧爾德堡音樂節(jié)藝術(shù)指導(dǎo)直至去世為止。1978年，因杰出貢獻(xiàn)而榮獲大英帝國勛章。

④近年來，隨著國內(nèi)音樂學(xué)、音樂分析等相關(guān)學(xué)科建設(shè)與發(fā)展的不斷深入，在中國音樂領(lǐng)域內(nèi)的手稿研究出現(xiàn)了可喜的進(jìn)展，一些有代表性的成果相繼問世，如：劉涓涓《思維的印記——羅忠镕〈第四弦樂四重奏〉手稿研究》，載《音樂研究》2012年第2期；錢仁平、唐榮、諶碧雯《對(duì)桑桐先生〈在那遙遠(yuǎn)的地方〉的手稿研究與音樂分析》，載《音樂藝術(shù)》，2016年第1期，等等。

⑤1952年，由英國學(xué)者唐納德·米切爾和漢斯·凱勒（H.Keller）編輯的《本杰明·布里頓：專家們對(duì)他作品的評(píng)論集》（Benjamin Britten:a Commentary on his works from a group of specialists，1952/1972）出版。這是布里頓早期研究中最為重要的一部文集。米切爾深受布里頓信任，他還是后者《書信集》（Letters from a Life:The Selected Letters and Diaries of Benjamin Britten,Ⅰ,Ⅱ, 1991;Ⅲ,2004.）的編輯者之一，曾出版過多部關(guān)于布里頓的研究專著。相關(guān)信息參見拙文《探索新的研究方向——布里頓兩部歌劇中“性取向”問題的國際研究現(xiàn)狀及方法》，載《音樂研究》2009年第2期。

⑥1984年3月9日，伊莫珍·霍爾斯特于奧爾德堡去世。她被葬于圣彼得和圣保羅教堂的墓園，位于布里頓、皮爾斯墓地的后排，如同生前那樣，與他們緊鄰在一起。

⑦埃馬德在早年職業(yè)生涯的開端便受惠于布列茲，成為他領(lǐng)導(dǎo)下的國際現(xiàn)代室內(nèi)樂團(tuán)（The Ensemble InterContemporain）的一員。

⑧彼得·斯·漢森《二十世紀(jì)音樂概論》（下），孟憲福譯，北京：人民音樂出版社1991年版，第232—233頁。

⑨伯特威斯?fàn)柵c布里頓及奧爾德堡音樂節(jié)的淵源較深，其早期歌劇代表作《龐奇和朱迪》（Punch and Judy,1966—1967）即是奧爾德堡音樂節(jié)的委約之作，1968年由英國歌劇團(tuán)首演于該音樂節(jié)。

⑩對(duì)希臘神話故事的偏愛是伯特威斯?fàn)杽?chuàng)作的特點(diǎn)之一，此前曾于1987年為他贏得格文美爾古典作曲大獎(jiǎng)（Grawemeyer Award）的三幕歌劇《奧菲歐的面具》（The Mask of Orpheus，1984）也采用了相似的故事背景。1998年時(shí)，譚盾也曾以歌劇《馬可·波羅》贏得此獎(jiǎng)。

11○為適應(yīng)快速發(fā)展的網(wǎng)絡(luò)時(shí)代，布里頓－皮爾斯基金會(huì)還利用《青少年管弦樂指南》的音樂專門為7—11歲的孩子開發(fā)了一款A(yù)PP，幫助孩子們了解管弦樂，引發(fā)他們的興趣。

12○Michael Oliver:Benjamin Britten,Phaidon Press,London,1996, p.211.

安寧 博士、教授，山東大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副院長

（責(zé)任編輯 張萌）