先秦兩漢色彩審美理論的文化傳承研究

武金勇， 陳　萍， 楊　芳

(1.華北水利水電大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院，鄭州450046； 2.華北水利水電大學(xué)建筑學(xué)院，鄭州450046；

3.華北水利水電大學(xué)圖書館，鄭州450046)

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先秦兩漢色彩審美理論的文化傳承研究

武金勇1， 陳萍2， 楊芳3

(1.華北水利水電大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院，鄭州450046； 2.華北水利水電大學(xué)建筑學(xué)院，鄭州450046；

3.華北水利水電大學(xué)圖書館，鄭州450046)

摘要：先秦兩漢時期是中國顏料的使用源頭，這一時期的色彩審美理論在中國后世傳統(tǒng)審美文化中是有跡可尋的。但先秦兩漢時期顏料使用理論的文章較少受到重視，研究審美文化傳承關(guān)系的文章更少被關(guān)注。因此，通過對先秦兩漢時期經(jīng)常使用的赤色、黑色、白色和青色以及黃色5大系列顏料的探究，歸納出這一時期色彩審美理論的基本特點(diǎn),包括觀物取象、美善合一、合乎禮制、重視色澤和五色令人目盲5個方面，進(jìn)而闡述了中國傳統(tǒng)審美文化與這一時期審美理論的傳承關(guān)系。

關(guān)鍵詞：先秦兩漢； 色彩審美理論； 文化傳承

色彩運(yùn)用在審美情趣和審美文化中的作用是顯而易見的，中國傳統(tǒng)審美文化與人們對色彩的理解和運(yùn)用密不可分。不同時期的人們對于色彩選擇與使用無不反映了當(dāng)時的社會觀念、技術(shù)特征和哲學(xué)體系。因此，研究產(chǎn)生色彩的顏料使用特點(diǎn)及其色彩審美理論對于傳統(tǒng)文化的發(fā)展與傳承有著積極的意義。

先秦兩漢時期繪畫顏料的使用是中國后世顏料研究的起點(diǎn)，這一時期的顏料使用達(dá)22種，包括礦物顏料和植物顏料;同時,先秦兩漢時期所體現(xiàn)的色彩審美特征也成為后世色彩美學(xué)理論的開端,這種色彩思想所包含的多元化、多方面的豐富內(nèi)容，極大地影響了后世的審美文化。研究這一時期的顏料使用特點(diǎn)和色彩審美理論對研究中國傳統(tǒng)審美文化的歷史及發(fā)展具有重要作用。

一、 先秦兩漢時期的顏料分類

先秦兩漢時期的巖畫、彩陶、壁畫和帛畫所使用的所有顏料[1]2可以分為5大系列，即赤色系列、黑色系列、白色系列和青色系列以及黃色系列。

赤色系列是先秦兩漢時期紅色、赤色以及相似顏料的代表，主要包括赤鐵礦、朱砂、銀朱、鉛丹、土紅和漢紫等內(nèi)容。赤鐵礦是先秦兩漢時期最常用，也是最早使用的紅色顏料。1929年，在北京周口店“山頂洞人”挖掘現(xiàn)場出土的石器、古器等含有的紅色石珠以及周圍紅色的顆粒，被證實為赤鐵礦粉[1]7。朱砂是我國古代使用最廣泛，歷史最悠久，最受歡迎的赤色顏料。在我國古代文獻(xiàn)中多處記載了丹砂作為顏料使用的明確記錄,可見丹砂在當(dāng)時社會的重要地位。銀朱、鉛丹、土紅和漢紫的使用及發(fā)現(xiàn)主要集中在先秦兩漢時期出土的彩陶以及兵馬俑中。在西漢陽陵出土的彩繪陶俑中已經(jīng)發(fā)現(xiàn)有含有銀朱成分的朱紅色顏色使用[2]；在山西平朔秦漢墓出土的彩繪陶件表面,經(jīng)過現(xiàn)代原子發(fā)射光譜測定，其顏料的紅色部分為鉛丹[3];而在秦俑彩繪顏料中,考古專家們分析出了一種世界上最早的人造顏料之一——硅酸銅鋇(BaCuSi2O6)，秦俑是最早使用它的實物。

黑色系列與赤色系列一樣，都是人類最早使用的顏色。在對先秦兩漢時期出土的文物及壁畫的考究中不難發(fā)現(xiàn)，先民們除了在石器、陶器和壁畫中使用赤色顏料的同時，也有使用黑色顏料的痕跡。這一時期的黑色顏料主要包括煙墨、炭黑、石墨等。在東漢著名文字學(xué)家許慎所著的《說文·黑部》中這樣描述：“黑，火所熏之色也。從炎，上出□?！酰抛??！盵4]將煙墨的使用與中國的文字文化關(guān)聯(lián)起來，由此可見，煙墨的制造與使用在先秦兩漢時期便奠定了其在黑色系列中的主流地位，這種影響一直持續(xù)到了后世。炭黑作為黑色顏料雖然很容易獲得，但是因為它自身的不穩(wěn)定性，所以對于后世的影響較弱，使用較少；而石墨作為天然的礦物顏料，在魏晉之前使用較多，而在魏晉之后被松煙代替，幾乎很少使用。

白色系列主要包括鉛粉、白堊、高嶺土和蛤粉。鉛粉是一種人工合成的白色的粉末,有毒性,且化學(xué)穩(wěn)定性不強(qiáng),用鉛粉繪制的畫作在遇到酸性氣體的時候容易變成黑色，因而在畫作中不易長期保持原有色澤。白堊是一種白土，屬礦物質(zhì)顏料，在先秦使用的最為直接的證據(jù)是在大地灣遺址的建筑基座上，發(fā)現(xiàn)使用白堊作為顏料繪制的一段壁畫，這是在我國最早發(fā)現(xiàn)使用白堊作為顏料的考古實證；后來在同一遺址出土的仰韶文化晚期的彩陶表面，也發(fā)現(xiàn)了使用白堊繪制的白色圖案。高嶺土亦為礦物質(zhì)顏料，其作為白色顏料開始使用的考古實證在山西平朔秦漢墓出土的彩陶表面被發(fā)現(xiàn)。蛤粉則是一種比較穩(wěn)定的動物性顏料，在秦咸陽宮殿中的壁畫中已有所使用[5]，同時，也可以用來粉刷墻壁、繪制陶器以及染料的制作。在后世，蛤粉的制作工藝不斷改進(jìn)，成為中國工筆畫中主要使用的白色顏料。

青色系列包括石青、石綠、藍(lán)色和綠色。在秦都咸陽宮殿遺址的考古發(fā)掘中出土的大批壁畫中，使用的色彩就有石青、石綠等。先秦兩漢時期,靛藍(lán)在服飾染料中的使用就已經(jīng)相當(dāng)普遍了,早期染匠們在染布過程中發(fā)現(xiàn)利用藍(lán)草染液沉淀的原理可以長期保持這種染料,而將其稱為“藍(lán)淀”,后期特意造字稱為“靛”,以示其為藍(lán)色的沉淀。中國畫師們將藍(lán)靛提純成為花青，顏色沉穩(wěn)，成為中國畫中常用的基本色。漢藍(lán)同漢紫一樣，是我國早期使用但業(yè)已失傳的顏料之一。漢藍(lán)在在戰(zhàn)國時期已經(jīng)出現(xiàn)。西漢長樂宮的壁畫以及2006年山東省青州市香山西漢墓出土的2000件彩繪陶俑中就使用了漢藍(lán)。

黃色系列包括石黃、雄黃、雌黃和藤黃等。石黃在我國早期就已經(jīng)開始應(yīng)用在先民的生活中。在1975年陜西茹家莊出土的西周織物印痕上發(fā)現(xiàn)有黃色顏料，并且色彩鮮艷程度很高，后由趙承澤等學(xué)者們認(rèn)定這種黃色顏料就是石黃，這一考古發(fā)現(xiàn)成為我國早在西周時期就開始使用石黃作為顏料的佐證。雌黃是一種礦物質(zhì)顏料，硬度非常小，呈檸檬黃、金黃色，化學(xué)成分為三硫化二砷,是砷的硫化物,作為繪畫顏料，它質(zhì)地細(xì)膩,色彩艷麗；后世出現(xiàn)紙張后,雌黃也成為古人經(jīng)常使用的“涂改液”,用來修正黃紙上寫錯的內(nèi)容,“信口雌黃”、“妄下雌黃”的成語典故就源于雌黃的這種特性[6]。

二、 先秦兩漢時期色彩審美理論的特點(diǎn)

先秦兩漢色彩的審美思想不僅體現(xiàn)在工匠、畫師們通過色彩運(yùn)用在漆器、玉器、陶瓷、絲綢、繪畫等工藝門類中予以展示，同時也匯集于古代文獻(xiàn)的美學(xué)理論思想中[1]67；這些美學(xué)思想具體凝聚為觀物取象、美善合一、合乎禮制、重視色澤和五色令人目盲。

“觀物取象”的美學(xué)原則源于《周易》中對自然界萬物與先民審美思想之間關(guān)系的認(rèn)知與總結(jié)?！坝^”體現(xiàn)在先民對自然萬物的直接觀察，而“取”則體現(xiàn)了在“觀”的過程中對物的提煉；“象”一方面表達(dá)了觀察之后先民對事物的直接再現(xiàn)，另一方面，也是通過內(nèi)心的感受后加以提煉的結(jié)果。因此，這一時期的審美理論源自先民對對外界事物最直接的感受，進(jìn)而進(jìn)行提煉和創(chuàng)造。這種源自萬物自然特征的審美思想，一方面反映了當(dāng)時外界物象結(jié)構(gòu)特征，另一方面也反映了當(dāng)時社會文化對先民在思想意識形態(tài)上的影響和限制。

美善合一的觀點(diǎn)以孔子的審美觀點(diǎn)最為典型，代表了當(dāng)時維護(hù)周禮正統(tǒng)的美學(xué)觀點(diǎn)。通過對孔子《論語》中詳細(xì)記載的研究，所謂維護(hù)周禮正統(tǒng)的審美觀點(diǎn)要求在美學(xué)的形式和道德上合二為一。也就是說，美是外在的“形式”，而“善”是內(nèi)在的“本質(zhì)”，美善合一就是形式美與內(nèi)在道德善的和諧統(tǒng)一?？鬃拥倪@套美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)對后世中國的藝術(shù)審美和藝術(shù)發(fā)展有著深遠(yuǎn)影響，中國藝術(shù)的美往往是一種豐富的和多元化的綜合美，自內(nèi)而外，由善而美。

合乎禮制是先秦色彩使用和認(rèn)同中重要的環(huán)節(jié)。周代的禮制對于后世的社會影響是巨大的，這其中，以尊崇周禮為尊的孔子起到了重要的作用。從孔子在《論語》中的眾多關(guān)于合乎禮制的記載，我們不難體會孔子關(guān)于審美理論中對等級制度的重視和要求，包括后期荀子關(guān)于審美的理論，也同樣繼承了這一傳統(tǒng)?！岸Y”在周代是一種上層社會文明的象征，從宮城的設(shè)置，建筑的型制到色彩、樂理的使用幾乎滲透到了各個層面?！岸Y”限定不同階層在社會中的地位、等級，以及他們的生活方式和品質(zhì)，從而使“禮”深入人心，體現(xiàn)了一種全社會的通用藝術(shù)之美，是優(yōu)雅而文明的象征。合乎禮制是維護(hù)社會系統(tǒng)平衡的一種重要手段和意識形態(tài)，合乎禮制不僅僅是符合先人所流傳下來的社會禮樂制度，更重要的是能夠符合時代特征加以適當(dāng)?shù)膿p益、變通以使其更加合乎社會發(fā)展之制。

重視色澤之美是先秦色彩審美的又一基本特點(diǎn)。先秦時期在審美上一個相當(dāng)引人注意的現(xiàn)象即為推崇器物的色澤之美。先民們對器物的自然之美有著獨(dú)特的偏好，尤其是玉石材料。東漢許慎在其《說文解字》中稱“玉，石之美者。有五德……”。由此可見，玉石自身材料由于具有質(zhì)地細(xì)膩，溫潤而澤的特性，具有良好的視覺效果，符合先民們“天人合一”的哲學(xué)生態(tài)觀；同時，由于其內(nèi)在結(jié)構(gòu)反應(yīng)于外在形式的“潤、澤、透、悅”更加符合先民對器物內(nèi)在德行的要求，符合美善合一的審美標(biāo)準(zhǔn)，因此，對于玉石的審美觀念和標(biāo)準(zhǔn)在先秦兩漢時期乃至后世審美標(biāo)準(zhǔn)中都占有重要地位。同樣，其他具有自身材質(zhì)特色的器物，比如絲綢、陶器等也受到當(dāng)時先民們的喜愛，而工匠藝人們在實用的基礎(chǔ)上也更加重視用材的選擇，以使得材質(zhì)自身的色澤之美得以凸顯。

先秦時期的色彩主要應(yīng)用于統(tǒng)治階層的生活當(dāng)中，并不是平民百姓的專利。因此，道家在這一時期提出了與先前所不同的審美觀點(diǎn)：五色令人目盲?！拔迳钊四棵ぁ钡挠^點(diǎn)最初見于老子的《道德經(jīng)》，他認(rèn)為繽紛的色彩使人眼花繚亂，雜亂的音調(diào)使人難以形成敏感的聽覺，豐富的食物令人的味覺失靈，主張圣人因拋棄充滿物質(zhì)利誘的奢靡生活，選擇能夠滿足溫飽的安定生活。由此可見，以老子為代表的道家思想在審美理論中對于能夠引起人們身心娛樂的外在形式的豐富活動是持有否定態(tài)度的，他們反對以器物的形式之美取悅于人心，追求一種內(nèi)在的平和與安寧。盡管形式美是器物的固有屬性，無法取消，但是道家主張以追求一種平淡無為的形式來替代器物所固有的形式美，以達(dá)到“為無為，事無事，味無味”[7]的境界。

三、 先秦兩漢色彩審美觀點(diǎn)與中國傳統(tǒng)審美文化之間的傳承

“觀物取象”是中國傳統(tǒng)審美文化的基石。中國的色彩審美理論從先秦時代開始就更多的關(guān)注對象結(jié)構(gòu)的基本特征，而不是對象的實體形象。這種思維模式逐漸影響到中國后世的審美文化及藝術(shù)創(chuàng)作。最為突出的表現(xiàn)形式就是設(shè)計師通過作品的建構(gòu)，向社會民眾傳達(dá)其“觀物取象”的結(jié)果?！坝^”是設(shè)計師審美思想的呈現(xiàn)，由觀事物表象而展現(xiàn)設(shè)計者內(nèi)心的意象?！跋蟆痹谠O(shè)計作品中的隱喻反應(yīng)了社會民眾與設(shè)計師之間關(guān)于審美思想的契合度。成熟的設(shè)計師盡管在設(shè)計手法上千差萬別，但都非常注重“象”與“觀”之間合理的因果關(guān)系。觀其形而取其形的設(shè)計作品過于生硬呆板、毫無靈性；而過度獵奇、喪失民族地域文化的設(shè)計作品往往是忽略了“觀”的過程，直接傳達(dá)設(shè)計師“心象”的結(jié)果。因此，“觀物取象”構(gòu)成了中國社會普遍審美理論的基本法則。人們?yōu)樽陨硇枰M(jìn)行的社會審美活動需要符合這一原則，才可以使得社會活動透過設(shè)計師的“觀象”過程升華為具有符號標(biāo)志的、為世人所認(rèn)可的設(shè)計作品。

美善合一這一審美思想對后世的影響極大，在相當(dāng)長的一段時期內(nèi)，中國的傳統(tǒng)審美文化主流思想繼承了孔子美善合一的觀點(diǎn)。中國傳統(tǒng)審美對于美丑的界定并不是依據(jù)自然和事物自身的性質(zhì)，而是它們給予人們的內(nèi)心感受；重視內(nèi)在情、理的結(jié)合，以德為美，以情為美，以和為美。美丑與善惡都不是事物表面所呈現(xiàn)的自身特征，而是人們在評價其社會價值和作用之后而產(chǎn)生的內(nèi)心判定。道德的行為才是最美的行為，純粹的形式美是無法長久的。

合乎禮制的審美觀點(diǎn)對于中國后世階層文化有著深遠(yuǎn)的影響，在中國封建社會的發(fā)展過程中具有舉足輕重的地位。其最主要的兩種表現(xiàn)形式分別是中國服飾制度與中國城市建筑型制。先秦兩漢時期已經(jīng)奠定了中國服飾制度、城市建設(shè)型制與階級禮制的直接關(guān)聯(lián)，即中國服飾和城市建設(shè)的藝術(shù)設(shè)計和規(guī)格等級從屬于中國的階級禮制。這種等級化的文化傳承機(jī)制，并沒有隨著社會制度的更替而消亡，反而呈現(xiàn)出適應(yīng)社會發(fā)展的多元化形式。不同時代的服飾在主流色彩、等級規(guī)格上面有所變化，呈現(xiàn)多樣性、多元化的文化特征，但無一不是與當(dāng)時社會的禮制相吻合。中國城市及建筑的基本型制也基本沿襲了《周禮.考工記》中的基本要求，在顏色設(shè)計中亦有明確的階級等級和身份差別，從不同的色澤使用和偏好上，我們能夠清楚地判斷當(dāng)時社會的審美文化與禮制劃分。時至今日，嚴(yán)格按照封建制度進(jìn)行的服飾設(shè)計制度和城市建設(shè)型制不復(fù)存在，但是等級化的社會審美理論卻保留下來，成為社會文化的一個象征符號和典范。比如代表中國風(fēng)的“中國紅”，體現(xiàn)身份與高貴的“明黃”與“絳紫”，這些具有明確象征意義和身份代表意義的色彩，在現(xiàn)代人的社會生活中依舊傳達(dá)了與之相匹配的傳統(tǒng)文化信息。

重視色澤、凸顯質(zhì)料之美的審美意識深深影響后世的藝術(shù)設(shè)計，也使得符合這一審美原則的器物價值連城。比如，在明清時期匠人們制作高檔家具過程中，選用黃花梨、雞翅木等本身就具有很好色澤的材料，避免因上色漆而造成的日后脫落，時至今日，這些使用幾百年的高檔木制家具越發(fā)顯得光澤宜人，身價百倍。而現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中，秉承這一審美原則的設(shè)計師們在設(shè)計家具、首飾、景觀的過程中，也非常樂意利用材質(zhì)本身的色澤特性完成產(chǎn)品設(shè)計，更好的彰顯作品與眾不同的天然氣質(zhì)。

五色令人目盲的審美思想與儒家所倡導(dǎo)審美理論有著明顯的巨大差異，它對后世影響集中體現(xiàn)在一些墨客文人身上。晉代陶淵明的自然主義美學(xué)思想繼承并發(fā)展了道家反對違背“自然”、強(qiáng)調(diào)和諧的審美哲學(xué)，形成寄情于山水，享自在于田間的文人園林風(fēng)格，成為后世歷代文人園林景觀設(shè)計的先驅(qū)，而他所開創(chuàng)的“桃花源”式的造園模式也逐漸演變成后世中國私家園林的營造方式。而始于唐代的“文人畫”是追求這種道家美學(xué)思想的又一慰藉，唐代王維因其由詩入畫而被奉為“文人畫”的鼻祖。近代陳衡恪認(rèn)為“文人畫有4個要素，即人品、學(xué)問、才情和思想，具此四者，乃能完善?！敝了卧獣r期，以蘇軾為代表的文人在繪畫實踐中擺脫對色彩的大量運(yùn)用，采用體現(xiàn)書法功力和抽象審美情趣的線條來表達(dá)心中對平淡趣味的追求。這種否定色彩，追求黑白平淡趣味的審美風(fēng)格與老子的審美思想異曲同工。在現(xiàn)代的文化藝術(shù)設(shè)計中，追求極簡設(shè)計和黑白色調(diào)的設(shè)計師亦受此理論的影響，產(chǎn)品表面外觀平淡無奇，拋卻復(fù)雜繁瑣的顏色搭配和形式設(shè)計，內(nèi)在卻追求一種“無中生有”的意境。

四、 結(jié)語

色彩的運(yùn)用與傳承是中國傳統(tǒng)審美文化中的一個重要類別。先秦兩漢時期的色彩是中國傳統(tǒng)繪畫色彩的源頭，研究這一時期的顏料使用和分類，有助于了解當(dāng)時的社會文明發(fā)展?fàn)顩r以及人們的社會審美思想。本文通過對先秦兩漢時期各種繪畫、服飾、陶器上面的顏料用色研究，歸納出這一時期的顏料使用特點(diǎn)，清晰的梳理出當(dāng)時社會對于審美文化的基本理論，進(jìn)而能夠深刻理解其與中國后世傳統(tǒng)審美文化之間的傳承關(guān)系。

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[7]陳鼓應(yīng).老子注譯及評介[M].北京：中華書局,1984.

Research on the Cultural Heritage Relationship with Color Aesthetic Theory in the Pre-Qin and Han Dynasties

Wu Jinyong1， Chen Ping2， Yang Fang3

(1.School of Art and Design, North China University of Water Resources and Electric Power， Zhengzhou 450046 China;2.School of Architecture, North China University of Water Resources and Electric Power， Zhengzhou 450046 China;3.Library, North China University of Water Resources and Electric Power, Zhengzhou 450046, China)

Abstract:The usage of Chinese painting pigments began from pre-Qin and Han dynasties, and the color aesthetic theory of this period is traceable in later traditional aesthetic culture. However, paper focusing on pigments usage in pre-Qin and Han dynasties is less appreciated and research on the inheritance of aesthetic culture is much rare. Therefore, through studying five commonly used painting pigment series in pre-Qin and Han dynasties, including red, black, white, blue and yellow, this paper sums up five basic characteristics of aesthetic theory of that period, which are abstracting from viewing, combining beauty and kindness, conforming to etiquette, emphasizing color andlustre, and iridescent colors causing blindness. Furthermore, the inheritance relationship between Chinese traditional aesthetic culture and the aesthetic theory of that period is illustrated.

Keywords:pre-Qin and Han dynasties; color aesthetic theory; cultural inheritance

中圖分類號：J202

文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A

文章編號：1008-4339(2016)01-079-04

通訊作者：陳萍，lostversailles@163.com.

作者簡介：武金勇(1970—)，男，博士，教授.

基金項目：華北水利水電學(xué)院高層次人才科研啟動基金資助項目(201102050).

收稿日期：2015-04-09.