淺析亨利·盧梭繪畫作品的審美特征

張大偉

內(nèi)蒙古師范大學(xué)雕塑藝術(shù)研究院，內(nèi)蒙古　呼和浩特　010000

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淺析亨利·盧梭繪畫作品的審美特征

張大偉

內(nèi)蒙古師范大學(xué)雕塑藝術(shù)研究院，內(nèi)蒙古呼和浩特010000

摘要：亨利·盧梭是19世紀(jì)末20世紀(jì)初法國稚拙派繪畫的代表人物，他的繪畫對于20世紀(jì)現(xiàn)代主義藝術(shù)發(fā)展具有獨(dú)特的意義。亨利·盧梭追求色彩的和諧、造型的清晰和深邃的距離感，用直率單純的繪畫語言來解釋人性的純潔與善良。

關(guān)鍵詞：稚拙；趣味革命；回歸

【Abstract】Henry Rousseau's paintings appear in late nineteenth Century early twentieth Century French.His painting has a unique significance to the development of the twentieth Century modern art.Henry Rousseau's pursuit of color harmony、clear plastic and A deep sense of distance.In plain simple painting language to explain the purity and goodness of human nature.

【Key words】The childish；Interesting revolution；Regression

亨利·盧梭的繪畫出現(xiàn)在19世紀(jì)末20世紀(jì)初的法國，盧梭沒有受過任何的專業(yè)訓(xùn)練，以稚拙、單純的繪畫語言強(qiáng)調(diào)“回歸自我”，雖然作品描繪的不是現(xiàn)實(shí)生活，卻從生活中汲取了“所知而非所見”的寶貴內(nèi)容。亨利·盧梭的出現(xiàn)把趣味革命推到了頂點(diǎn)，打破了一直在探索藝術(shù)發(fā)展道路的藝術(shù)家理性的研究，以想象的表達(dá)方法追逐一種內(nèi)在的精神。他的繪畫風(fēng)格不僅為現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展開辟了道路，而且跨越了時(shí)空，跨越了國界，走向了未來。

一、亨利·盧梭在繪畫中的地位

亨利·盧梭在20世紀(jì)的西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的地位并沒有得到足夠的重視，人們面對他的繪畫作品只是限于“天真”、“稚拙”的理解。但是不斷尋找藝術(shù)生存之路的藝術(shù)家們無論如何不能相信一個(gè)晚年開始作畫，從未進(jìn)過任何專業(yè)藝術(shù)學(xué)校，完全屬于自學(xué)成才的人，以天真的風(fēng)格掀開了藝術(shù)史嶄新的一頁——現(xiàn)代藝術(shù)篇章。盧梭在繪畫中的地位反映在18世紀(jì)末-19世紀(jì)初和19世紀(jì)末-20世紀(jì)初兩個(gè)時(shí)間段上。

18世紀(jì)末到19世紀(jì)初藝術(shù)家們改變了文藝復(fù)興時(shí)期對自然的高超模仿，這樣的改變源于1789年法國大革命的爆發(fā)。法國大革命廢除了種種追逐理想效果的唯美之作，完全進(jìn)入到了理性化的時(shí)期。當(dāng)面對文藝復(fù)興時(shí)期的大師作品時(shí)，一部分藝術(shù)家提出了疑問，難道推動人類藝術(shù)創(chuàng)造的精髓只是純技藝的高超模仿嗎？因此他們大膽的中斷傳統(tǒng)，其后果使藝術(shù)家察覺到了“自由”的空氣，從達(dá)維特、戈雅等藝術(shù)家的作品中可以看到他們已經(jīng)開始行動了，起點(diǎn)便是題材的變化。然而疑惑并沒有徹底的解決，“自由”只限于思考而并非徹底的行動，因?yàn)槲镔|(zhì)生活的巨大限制使藝術(shù)家們不得不去迎合公眾的胃口。藝術(shù)一旦有了某種目的，那么真誠的抒發(fā)內(nèi)心的情感與個(gè)性是不可能做到的。英國詩人和神秘主義者威廉·布萊克是繼文藝復(fù)興之后第一個(gè)“自覺的”反抗傳統(tǒng)標(biāo)準(zhǔn)的藝術(shù)家，隨后藝術(shù)家們就一直遵循著這條理性之路，超理性的分析繪畫語言導(dǎo)致前面的路更加迷茫。當(dāng)亨利·盧梭的作品出現(xiàn)在其他大師作品中間時(shí)，就會深刻感受到眼前清晰起來，使人們從理性的狀態(tài)剎那間回到感性世界，從繪畫語言到現(xiàn)實(shí)生活完全融入到內(nèi)心的情感當(dāng)中，這是一種永恒的“內(nèi)在精神”?？梢哉f盧梭是繼印象派之后第一個(gè)在“無意識”狀態(tài)下否定了傳統(tǒng)，正是這種無意識為他之前的藝術(shù)家們提供了答案。

19世紀(jì)晚期-20世紀(jì)初是盧梭繪畫的高潮期。他在繪畫中的地位在此時(shí)展現(xiàn)出來。然而人們看到的成就者只有塞尚、凡高和高更。凡高與塞尚都有意識的拋棄“模仿自然”已達(dá)到繪畫的目的。而高更則是把“野蠻藝術(shù)”進(jìn)行到底，并且引發(fā)了一場趣味革命。正是在此時(shí)，人們發(fā)現(xiàn)了亨利·盧梭。與主導(dǎo)繪畫命運(yùn)的探索者不同，他沒有研究光影規(guī)律，也沒有深究藝術(shù)的本質(zhì)，而是以想像的表現(xiàn)方法描繪自己平凡的生活。從他的作品中我們確實(shí)相信他的繪畫技法是與以往畫家無法比擬的，似乎丟失了油畫本身具有的藝術(shù)感，丟失了對繪畫形式的復(fù)雜揣摩，用一種簡單的、誠實(shí)的、出自本能的內(nèi)心符號轉(zhuǎn)化成外在的繪畫形式。盧梭是從心靈出發(fā)的而并非用實(shí)驗(yàn)的方法去理解繪畫，正是他在創(chuàng)作中把握了直接表達(dá)真實(shí)情感的方法，所以他的創(chuàng)作在眾多大師作品中顯得格外突出。真實(shí)情感的表達(dá)不僅是盧梭繪畫的核心，而且也是過去和現(xiàn)在每一個(gè)人內(nèi)心的共鳴，這就是盧梭繪畫的意義所在。

二、亨利·盧梭的創(chuàng)作階段及其特點(diǎn)

亨利·盧梭的創(chuàng)作始于1871年，此后一直延續(xù)到生命的盡頭1910年。盧梭早期創(chuàng)作主要以1885年兩幅作品在官方沙龍上展出為標(biāo)志，其中《嘉年華之夜》反映了他早期創(chuàng)作的特點(diǎn)：在題材上擺脫了同期畫家寫生基礎(chǔ)上的再創(chuàng)作，而完全依靠想象，描繪了一幅生動的人物風(fēng)景畫。在繪畫形式語言上，與同一時(shí)期凡高作品的比較可以看出凡高在寫生的基礎(chǔ)上瘋狂的追逐色彩與筆觸的變化，畫面富有運(yùn)動感又不失油畫本身具有的古典美。而盧梭卻大不相同，他完全拋開了固定程式的素描法，畫面中的一切都是平面的，毫無立體感，因?yàn)樗菓{對事物的印象幻想出來的，把印象中的片段如月亮、云、樹、人物拼貼在一起，看似無關(guān)卻產(chǎn)生了極強(qiáng)的趣味性，尤其是對樹的刻畫十分細(xì)膩，產(chǎn)生了一種裝飾感。從這一點(diǎn)上可以看出盧梭偏愛表現(xiàn)事物細(xì)部的趣味性，這也為后期的叢林風(fēng)格奠定了基礎(chǔ)。

自1888年到1909年是亨利·盧梭創(chuàng)作的高峰期。他先后創(chuàng)作了風(fēng)景畫、肖像畫、肖像風(fēng)景畫、想像畫、和為數(shù)不多的幾幅叢林作品。1888年盧梭創(chuàng)作了第一幅風(fēng)景畫《從圣尼可拉河岸眺望圣路易島·暮色》，從這幅作品中可以看到他對于自然的獨(dú)特理解：忠于自然、表達(dá)心境。這一時(shí)期盧梭的風(fēng)景畫取景十分簡潔，筆觸略顯笨拙，與他在早期作品中細(xì)膩的捕捉樹木細(xì)節(jié)的趣味大相徑庭，畫面上的景色是模糊的，似乎描繪的都是遠(yuǎn)景，顏色也很單一，主要以黃、綠為主。雖然畫面表達(dá)過于直白，卻讓人感到無比親切，使人們感受到大自然并不遙遠(yuǎn)。1890年盧梭開始創(chuàng)作肖像風(fēng)景畫，其代表作是《我自己·肖像——風(fēng)景》、《皮耶·盧迪畫像》。他的肖像風(fēng)景最大的特征是：肖像與風(fēng)景幾乎沒有什么關(guān)系，是在完整的風(fēng)景畫基礎(chǔ)上粘貼表現(xiàn)的主題人物，把兩個(gè)完整的主體組合在一起，加強(qiáng)了繪畫語言的豐富性，頗具現(xiàn)代感。盧梭的肖像畫比起他的風(fēng)景畫更顯笨拙，可以看出他沒有接受過任何技法的訓(xùn)練，畫面幾乎都是正面描繪，眼神統(tǒng)一的瞅著前方，無論擺出何種姿勢，面部表情總是透露出質(zhì)樸、平和的心境。1897年盧梭創(chuàng)作了《睡眠中的吉普賽女郎》，這是他最為經(jīng)典的想像畫，童話般的繪畫語言表現(xiàn)出畫家對善意人生的深刻思考。這一時(shí)期盧梭也創(chuàng)作了幾幅叢林題材的作品，是對后期叢林風(fēng)格的探索。1889年在巴黎的世博會上，盧梭和成千上萬的參觀者看到了這樣一尊雕塑：一只大猩猩綁架了一位婦女。一時(shí)間藝術(shù)家們迷戀上了來自異國非理性的藝術(shù)。盧梭也模仿這種風(fēng)格在1891年他創(chuàng)作了第一幅叢林畫《奇襲！熱帶颶風(fēng)與虎》，隨后又創(chuàng)作了《有獅子的叢林》、《快樂的詼諧者》、《熱帶叢林：被老虎襲擊的水?！返茸髌贰Ｋ膮擦之嬜畲蟮奶厣谟趯χ参锏目鋸埍憩F(xiàn)，每一片草葉、每一個(gè)花朵通過畫家的創(chuàng)造失去了本來的面貌，它們都膨脹起來，被賦予了更有力量的生命。動物隱藏在叢林中調(diào)動了整個(gè)畫面的氣氛，靜謐中涌動著動感，把人們帶入到神秘而奇妙的大自然。在色彩上注重用厚重的深顏色襯托鮮艷的純色，形成強(qiáng)烈的對比；在構(gòu)圖上，樹枝、花朵無序的錯落在一起，把神秘感推到了極致?？梢哉f這一時(shí)期的叢林畫比起晚期之作更富有激情。

1910年進(jìn)入了盧梭創(chuàng)作的成熟期也是他人生的盡頭。在盧梭人生最后的幾個(gè)月中他還在不停的創(chuàng)作，暢游在自己的叢林世界中，什么都沒有變，沒有沮喪，沒有留戀，仍然是那顆孩子般純凈、平靜的心向人們訴說著有關(guān)自然的故事。他晚期的作品除了幾幅靜物畫以外，主要以叢林為主，這一時(shí)期的叢林畫多了幾分裝飾色彩，畫面更加的完美緊湊。最典型的就是《夢》，在夢中奇異的花朵綻放了，綠色的植物蔓延到天空，人與動物彼此和諧的共處于自然中，形成了一幅富有詩意的畫卷，給予人們無限的幻想。

三、亨利·盧梭繪畫作品的審美特征

(一)色彩的和諧

從盧梭的作品中可以看到他在色彩表現(xiàn)上最大的特點(diǎn)就是混合色與純色的有機(jī)組合，盡管盧梭沒有經(jīng)過專業(yè)的訓(xùn)練，不像印象派畫家對于色彩的研究深入到了科學(xué)的領(lǐng)域，但是他卻在即興表現(xiàn)中達(dá)到了藝術(shù)家們一直尋找的色彩的和諧。在盧梭的許多作品中我們能夠看到他有意識的去加強(qiáng)物體的明暗以分離事物與事物之間的距離。最終“明暗”被他理解為：要表現(xiàn)“明”就要用混合色；要表現(xiàn)“暗”就要用純色。這種理解絲毫不合常理，然而盧梭的作品都是按照這個(gè)奇怪的想法誕生的。以盧梭的《我本人·自畫像·風(fēng)景》為例，背景運(yùn)用的色彩都是經(jīng)過調(diào)和的混合色，天空運(yùn)用了藍(lán)色和綠色的混合，形成了藍(lán)綠色，與此同時(shí)兩種顏色又分別失掉了一部分色彩，形成了微藍(lán)、微綠色的混合。按照混合色彩的表現(xiàn)性原理，混合色給人的視覺印象是不穩(wěn)定的，極富張力，加強(qiáng)了畫面的動感，具有很強(qiáng)的繪畫性，這也是其他繪畫作品在追求色彩表現(xiàn)上的一個(gè)共性。然而不同的是盧梭沒有把這種色彩的表達(dá)運(yùn)用于整個(gè)畫面，而是在描繪人物時(shí)，為了拉開與背景的距離，他拋棄了環(huán)境色，大膽運(yùn)用了純色，一整塊黑色平涂了人物的衣帽。一般來說，純色的張力為零，即使是鮮艷的純色在藝術(shù)表現(xiàn)上也是過于直白和呆板的。然而盧梭認(rèn)為，只有這樣做才能真正區(qū)分人物與風(fēng)景，因此他就把富有張力的混合色和幾乎靜止的純色并置在一起，彼此一點(diǎn)關(guān)系都沒有，但實(shí)際上整個(gè)畫面正處于一種不平靜中又存在著肅靜的平衡感，看上去并不生硬反而柔和了許多。盧梭在其它的作品中也用了相同的表現(xiàn)方法，不僅使作品更具趣味性，而且產(chǎn)生了神秘感。也許盧梭在運(yùn)用色彩時(shí)更多的是依靠直覺，但從他對色彩的感悟中可以體會到他的內(nèi)心埋藏了某種細(xì)膩的浪漫氣質(zhì)，散發(fā)著一種和諧之美。

(二)造型——清晰中的神秘感

盧梭繪畫風(fēng)格形成的核心就是他獨(dú)特的造型表現(xiàn)。一切都是夸張的，完全不符合常理，夸張的人物、夸張的風(fēng)景、夸張的叢林，它們的產(chǎn)生是由畫家的心靈決定的，是內(nèi)在精神的抽象表達(dá)。

盧梭的繪畫在造型表現(xiàn)上的特點(diǎn)一方面體現(xiàn)在他用兒童畫的方法直接表達(dá)情感，造型普遍簡單化、平面化，因此，他的畫看上去風(fēng)趣幽默，充滿稚拙和童趣。另一方面的特點(diǎn)至關(guān)重要，它決定著盧梭繪畫風(fēng)格的形成。盧梭在塑造形體時(shí)沒有照搬原型，而是把生活中的某些片段留下的印象再現(xiàn)于畫布之上。要想把記憶中的幻象用繪畫的形式表達(dá)出來是很難的，因?yàn)橛∠蟛皇菍?shí)物，而是停留在思維中的模糊的圖像符號，因此盧梭完全依賴于想像，在想像空間里使模糊變?yōu)榍逦颜鎸?shí)的圖像在思維中放大，達(dá)到了一種絕對的清晰。這種方法的運(yùn)用實(shí)際上是不需要技法支撐的，它是感性認(rèn)識的直觀表達(dá)。在盧梭的繪畫中每一個(gè)部分都是他描繪的主體，無論人物、動物還是植物彼此之間誰也不會服從于誰，各為主體又各是局部，同時(shí)它們也失去了自己的本來面目，完全是畫家內(nèi)心的表白。畫面中的形體以平面的構(gòu)成方法清晰的表現(xiàn)出來，具有裝飾效果又不失樸素，使不可視的空間轉(zhuǎn)化為可視的現(xiàn)實(shí)空間，形成了一種神秘感。

(三)平面中的深邃空間

盧梭的繪畫在構(gòu)圖上具有現(xiàn)代感。以神秘的叢林畫和肖像風(fēng)景最為突出，他完全擺脫了傳統(tǒng)的繪畫模式，以平面拼貼的手法來表現(xiàn)距離感，加強(qiáng)了作品的趣味性。

盧梭在構(gòu)圖上總是會呈現(xiàn)三個(gè)層次，各為整體又通過造型的變化相互聯(lián)系，幾乎每個(gè)層次都有變化，組合在一起形成了一種空間感。以《愉快的詼諧者》為例，第一個(gè)層次是動物，處于畫面的正下方，是畫面的主體，從造型上看是靜態(tài)的。第二個(gè)層次是紛繁復(fù)雜的植物，注重細(xì)節(jié)描繪，打破了主體的靜止?fàn)顟B(tài)，使整個(gè)畫面從平面向前延伸。第三個(gè)層次是天空，把植物的變化產(chǎn)生的動態(tài)感又拉回到靜止，形成了向前推進(jìn)的空間感。這三個(gè)層次描繪的物象是彼此分離的，卻被畫家巧妙的拼接在一起，形成了一條隱形的透視線，具有深邃而神秘的距離感。盧梭這種獨(dú)特的構(gòu)圖法使形象相遇時(shí)自然產(chǎn)生距離，給人們留下無邊的遐想空間。整幅作品在動與靜的交錯中彌漫著神秘的氣息，然而這種氣氛并不會讓人們感到不安，反而使內(nèi)心得到安靜，似乎回到了過去，回到了美好的童年，回到了……

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中圖分類號：J205

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1006-0049-(2016)01-0043-02