梅山山歌的歌唱教學及音樂特征分析

康曉丹

（湖南人文科技學院，湖南 婁底 417000）

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梅山山歌的歌唱教學及音樂特征分析

康曉丹

（湖南人文科技學院，湖南 婁底 417000）

【摘要】梅山山歌種類繁多，且數量龐大，其音樂風格樸素自然，具有深厚的歷史底蘊和文化氣息。本文首先介紹了梅山山歌的分類，將其分成了勞動歌、儀式歌、時政歌等六種，然后從聲樂演唱形式和演唱方法這兩方面，探討了梅山山歌的歌唱教學，最后分析了梅山山歌的音樂特征。

【關鍵詞】梅山山歌；歌唱教學；音樂特征；分析

梅山地區(qū)歷史文化悠久，但生產力水平不高，其歷史也缺乏相關文字記載。但梅山人民發(fā)揮了自己的聰明才智，利用特別的方式記錄下了當地居民生產、生活、風俗習慣等多方面內容，并以山歌的形式傳播開來。目前，我國政府提高了對梅山山歌文化的重視，成立了專門的研究機構，將梅山山歌這朵鮮為人知的野玫瑰展現在了世人眼前。

一、梅山山歌的分類

（一）勞動歌

許多音樂都是由勞動衍生出來的。梅山人民處在較為惡劣的自然地理條件下，創(chuàng)造了大量適合在勞動中演唱的山歌，如種田歌、狩獵歌、砍柴歌、打漁歌、采茶歌、伐木歌、打夯歌等。在梅山地區(qū)，幾乎所有的勞動過程都有著對應的歌曲，這些歌曲數量繁多，且具有較高的文學、藝術價值。勞動歌可以調動起勞動人民的干勁，使其不易在勞作過程中感到枯燥和疲勞。勞動歌的歌聲高亢入云，節(jié)奏強而有力，讓人熱血沸騰。

（二）儀式歌

梅山文化包含了古巫文化和梅山教文化，并把巫、儒、道、佛這幾種教派的元素結合在一起，融入了勞動人民的生活中，成為當地的民風民俗。在梅山山歌中，有一種歌曲叫做儀式歌，其內容就是梅山宗教和風俗完美呈現。儀式歌具有人性之美和野性之美，從原始粗獷的風格中反映出現實情況。梅山儀式歌主要可分為宗教歌與風俗歌這兩種類別，其中宗教歌又可以分為儒教、道教、佛教、巫教等。風俗歌則內容多樣，主要表現的是當地人民的生活場景。

（三）時政歌

梅山山歌中，時政歌比較客觀，能夠反映出當地百姓對時事政治的想法，并體現了當時的一部分社會狀況。這類歌曲中，不但含有人民對時事的贊揚，還包含了人們對一些不公之事的抨擊和貶斥。因此，時政歌可以分為兩類，一類是稱贊盛世的頌歌，一類是揭露黑暗的罵歌。其中的罵歌風格尖銳，一針見血，歌詞清晰明了，朗朗上口，表現了梅山人民率直、潑辣、爽朗的性格特點。

（四）生活歌

除了勞動與儀式之外，梅山山歌里還包含了許多與生活有關的內容。盛夏炎熱的晚上，梅山居民們喜歡坐在資水河畔，或是自家院子里，聚集幾個或十幾個親朋好友，一邊彈奏樂器，一邊哼唱動聽的生活歌曲。這類曲子優(yōu)美婉轉，具有十分濃厚的生活氣息和鄉(xiāng)土氣息，并含有很多裝飾音作為點綴。在夜晚的涼風中，這些歌曲如同傾訴一般娓娓道來，令人感同身受。

（五）情歌

情歌在梅山山歌中屬于數量最多的一類，同時也具有最高的藝術價值。梅山人民也把情歌排在所有歌曲的首位，稱之為“打頭行”。千百年來，梅山文化并沒有受到多少中原文化的影響，依舊保持著自己開放、寬容的風俗，因此情歌內容大膽、直白，主題與形式多種多樣。在情歌的描述中，男人往往是粗獷而不失真誠，野蠻卻不失溫情。女人則是勇敢而堅貞，嬌俏而癡情。

（六）歷史傳說歌

歷史傳說歌具有較強的敘事性，能夠通過演唱而講述出一個完整的歷史故事。通常而言，這些故事都是贊頌古代的英雄豪杰、忠臣猛將、俠女烈士等。這類歌曲中，贊揚平民出身的英杰多過贊揚朝廷官員；贊揚反抗朝廷的將士多過贊揚效忠朝廷的大臣。由此可見，梅山人民擁有自己獨到的信仰和見解，并不迷信朝廷。

二、梅山山歌的歌唱教學

（一）梅山山歌的聲樂演唱形式

梅山山歌形式多樣，在教學過程中，先要讓學習者弄清梅山山歌的各種聲樂演唱形式。依據梅山山歌的特點，其演唱形式大致可分為帶簡單表演的演唱、帶舞蹈的歌唱以及帶有豐富情景劇表演的歌唱這三種。

1.帶簡單表演的演唱

幾乎所有的勞動歌和大多數的情歌、生活歌、時政歌、歷史傳說歌等，都屬于帶有簡單表演性質的演唱。這種表演極為自然，是演唱者在當時的情境下隨心而發(fā)的表演。例如，人們在拉纖、搬石頭、開荒、筑橋、修路時，為了使參與勞動的人們動作更加協調，也為了鼓足人們的干勁，營造輕松愉快的勞動氛圍，就發(fā)明了號子這一演唱方法。號子采用的是一領眾和的方式，領唱者負責唱出歌曲的主要表達部分，其旋律高亢明亮，具有較強的激勵性。

2.帶舞蹈性質的演唱

帶有舞蹈性質的梅山山歌較少，但通常需要在比較正規(guī)的場合中進行表演。例如燈調，在近代時期已經出現了一些專業(yè)的演唱歌手，在正式的演出地點展開表演。這種性質已經可以稱作商業(yè)性表演。在舞蹈歌曲表演時，還需要相應的樂器作為伴奏，表演者身穿華麗的演出服裝，做出專業(yè)的舞蹈動作，讓人賞心悅目。此外，還有一部分宗教歌曲的表演，由巫師或是道士穿著職業(yè)服裝，邊唱邊跳，同時也有樂器作為伴奏。

3.帶豐富情景劇表演的歌唱

這種演唱方式具有很高的藝術價值，因此幾乎全都屬于商業(yè)性表演。情景劇表演主要包含有宗教儀式表演以及花鼓、花燈表演等。例如攤歌，在演唱過程中還需要伴有攤舞，表演者有幾個甚至十幾個之多，且表演持續(xù)時間較長，表演者要按照規(guī)定的儀式一步步展開表演，其音樂和曲調神圣莊重。此外，還有花鼓和花燈表演，這種表演屬于節(jié)假日常見的游藝性化妝表演，屬于較為完整的歌舞表演形態(tài)。

（二）梅山歌謠的演唱方法

1.口語化及方言演唱

要做好梅山山歌的歌唱教學工作，就要讓學習者學會口語化和方言化的演唱方法。原汁原味的梅山山歌都是利用梅山本地的方言展開表演，例如苗族、瑤族的語言等。后來，漢族人民遷入梅山，帶來了漢語，梅山人民也就把漢語融入了自己的歌謠中，但仍舊保持了梅山山歌獨有的民俗風格。例如，新化與安化這兩個縣，居民的方言或多或少有一些差別，但其演唱的歌曲唱腔極為相似，并且口語化特征都非常明顯。梅山歌曲的方言演唱主要體現在“土”和“野”這兩大方面，具有鮮明的地域特點。

2.真聲和假聲的靈活運用

在歌唱教學中，真聲和假聲的運用也尤為重要。只要學過聲樂常識的人都會知道，優(yōu)秀的歌手在演唱過程中都會使用真假聲的混合，也就是人們常說的混合聲。真聲的含義就是人們在唱歌時用自己的氣息撞擊聲帶，使聲帶振動發(fā)聲。用真聲唱歌，時間長了易感到疲勞，尤其是在高音區(qū)。而假聲就是聲帶不用閉合，甚至感覺不出聲帶在振動，只憑借氣息在喉管內回旋而發(fā)出聲音，顯得比較虛?；旌下晞t是聲帶產生局部振動，如同氣息在撫摸聲帶一般，發(fā)出的聲音會顯得比較圓潤悅耳，歌唱者也不易感到勞累。

3.喉、咽形態(tài)和聲門狀態(tài)

喉、咽、聲門都是演唱的重要元素，其振動效果會直接影響到歌唱效果。在演唱過程中，首先可以將喉結至于打哈欠的地方，這樣一來能夠延長咽腔，賦予聲帶更強的力量。然后，讓喉嚨的后半截稍稍發(fā)力，前半截維持放松狀態(tài)，把喉結固定在較低的位置，從而使舌頭松弛，保持呼吸道順暢。最后，唱歌時要調動面部表情，讓笑肌收縮，從而使軟腭能夠更好地抬起，并放松舌骨上部的肌肉，讓鼻腔與口腔形成完美共鳴。

4.共鳴

頭腔共鳴是指歌唱者保持較深的呼吸狀態(tài)，利用鼻腔和咽腔獲得位置較高的共鳴。唱到高音區(qū)的時候，要想象是把聲音放在頭頂上進行演唱，唱到最高音時，就仿佛把聲音自頭頂扔出去一般?？谇还缠Q是最為自然的共鳴效果，在演唱時需要放松下巴和牙關，保持吐字輕松自然。胸腔共鳴則是指在演唱過程中，胸腔自然開放，并隨著音區(qū)的變化而變化。梅山山歌里有許多下滑音，在唱到這些地方的時候可以把字緊緊貼在氣息上，使其在胸腔內發(fā)出共鳴。

5.襯詞襯腔的處理

襯詞與襯腔的處理在民俗歌曲的演唱中，也屬于常見的表演技巧。襯詞具有較強的音樂性，能夠很好地表達出演唱者的情感。如果歌詞受到束縛，就可以運用語氣詞或嘆詞作為襯詞，使歌曲的旋律更加完整、流暢。為襯詞配唱的片段可稱為襯腔，襯腔也可分為大襯腔和小襯腔，能夠形成完整曲調的襯腔叫做襯句。梅山山歌中，襯詞的運用較為廣泛，大多屬于虛詞或是嘆詞。襯詞出現得最多的還是情歌與號子，幾乎每首里面都含有襯詞。但這些襯詞在實際演唱過程中，仍然有著自己的特色。

6.顫音和下滑音的運用

梅山山歌不但大范圍運用襯詞，還喜歡采用顫音與下滑音。這兩種音調大多出現在情歌中，如《嬌蓮愛我我愛她》，這首歌中，幾乎每一個顫音都放到了徵音之上，在演唱的時候由G唱到A，最后再返回到G。該歌曲演唱速度很快，并且不可用口腔發(fā)力，而是完全憑借氣息。這時，氣息的控制就顯得尤其重要，若要想將歌曲唱出原有的鄉(xiāng)土味，就不可出現虛音，因此要讓顫音貼緊胸腔之氣，保持氣息的穩(wěn)定。

三、梅山山歌的音樂特征

（一）調式

梅山山歌的調式比較單一，都采用我國傳統(tǒng)的五聲調。五聲調中沒有角調，只有徵、羽和極為少見的宮調。其中，徵調最為常見，大多數勞動歌、宗教儀式歌、生活歌等，都運用了徵調的形式。這種曲調旋律清雅，顯得多情而柔美。此外，還有一種波羅山歌，也屬于徵調歌曲，其敘事性較強，音色比較古樸，類似于朗誦的形式，結構自由。除徵調外，羽調也運用較多，梅山山歌中的大多數情歌都是羽調式，能表達出梅山人民的真性情。

（二）曲式結構

梅山山歌曲式多樣，包括有四句式、七句式、多句式、多段式等。其結構也較為復雜，有一部曲式、二部曲式、三部曲式、復二部曲式、回旋曲式、多段

變唱曲式等。其中，大多數梅山山歌都屬于一部曲式結構，其歌曲比較短小，樂句與唱詞也基本符合。這種曲式在節(jié)奏規(guī)律較強的情歌、花鼓、燈調中，都占有重要位置。

（三）旋律旋法

梅山山歌的旋律繁雜多變，會根據音樂的具體風格發(fā)生變化。由于受到地域因素的限制，居民們通常會在高山急流旁或者田野山村中進行演唱，如果要保證聲音傳得遠，讓人更容易聽清，就要采用高揚的旋律，并拉長聲音。有的歌曲中，第一個小節(jié)就會出現最高音，這樣一來可以達到先聲奪人的目的。梅山山歌的旋律較直，通常采用平鋪直敘的形式，歌者也可以依據自己的情況自由發(fā)揮。

（四）支聲性復調

在勞動號子中，支聲性復調的表現最為明顯。從和聲的起源看，復調是和聲的源頭，且復調也是多聲部發(fā)展的成果。從多聲部的角度看，無論是東方還是西方，都擁有同樣的音樂思維。多聲部音樂可以直接詮釋為支聲性復調的變式，如號子《單搖櫓》等。

（五）音階

梅山山歌的音階具有古老的特點，幾乎所有的歌曲都會在宮、商、角、徵、羽的背景下排成音列，并分為四聲音階、五聲音階與六聲音階，其中，運用最為廣泛的就是四聲音階和五聲音階，這兩種音階又分別是徵調式和羽調式。在梅山山歌中，羽音的重復運用非常重要，其旋律特點高亢但又不失柔和，充分表現了梅山人民的性格。

（六）節(jié)奏、節(jié)拍

梅山山歌的曲調比較自由，表演者可以根據自己的思想感情，改變歌曲的節(jié)奏和節(jié)拍，想慢就慢，想快就快。在一段樂曲結束時，通常會將尾音拖長，而尾音的長度可以完全憑借表演者的歌唱情感而決定。梅山山歌的節(jié)奏節(jié)拍主要可以分為三種，即2/4拍、3/4拍與4/4拍。其中，2/4拍運用最為廣泛。此外，由于演唱者可以自由發(fā)揮，因此在歌曲創(chuàng)作過程中，產生了許多混合拍。

四、結束語

梅山歌唱文化是湖湘文化的主要構成元素，也是荊楚文化的精髓所在。近年來，我國政府和各大專家學者對梅山山歌的歌唱教學與音樂特征作了較為詳盡的分析，研究了梅山山歌所記載的梅山少數民族人民的勞動、生活以及其他許多方面的內容。梅山山歌表達出了梅山人民的性格特點與情感訴求，具有較高的音樂文化價值，等待后人發(fā)掘、吸收、繼承、傳播。

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作者簡介：康曉丹（1971-），女，漢族，湖南新化人，碩士，副教授，主要研究方向：聲樂。