文/雷璐榮
淺析互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代紀(jì)錄片的跨界實(shí)踐
文/雷璐榮
互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代,紀(jì)錄片在政策紅利、市場效益與技術(shù)發(fā)展的多重推動下,正在經(jīng)歷著一場空前的變革,打破了傳統(tǒng)紀(jì)錄片的僵硬邊界,實(shí)現(xiàn)了其在素材、手法、題材、結(jié)構(gòu)、風(fēng)格、功能等各個(gè)內(nèi)在層面上的跨界表述。本文從紀(jì)錄片的本體內(nèi)容著手,對比傳統(tǒng)的邊界劃分理論,探討其在互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代下改革創(chuàng)新的跨界表述方式。
互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代 紀(jì)錄片 跨界
互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代迎來全新變革,“自由”“開放”“平等”“分享”“聚合”等成為這個(gè)時(shí)代的精神內(nèi)核,每一個(gè)個(gè)體既是平等分享的創(chuàng)作能源,又是互聯(lián)網(wǎng)聚合之下大數(shù)據(jù)、大鏈接的組成部分。在互聯(lián)網(wǎng)概念融合與疊加的思想指導(dǎo)下,傳統(tǒng)紀(jì)錄片界限分明、自成一家的形態(tài)也發(fā)生了重大的改變,跨界成為發(fā)展趨勢,而這一跨越包括兩個(gè)層面:一是外部運(yùn)作的跨越開發(fā),二是內(nèi)在內(nèi)容的跨界表述。
20世紀(jì)20年代,英國導(dǎo)演約翰·格里爾遜用“documentary”定義紀(jì)錄片,將“是否使用自然素材”作為紀(jì)錄片與故事片的邊界劃分標(biāo)準(zhǔn),拍攝素材的“真實(shí)”與“虛構(gòu)”成為紀(jì)錄片的最基本界限;之后,德國電影理論家克拉考爾關(guān)于電影是“物質(zhì)現(xiàn)實(shí)的復(fù)原”等理論,也將真實(shí)作為紀(jì)錄片的根本性原則。
隨著制作技術(shù)的發(fā)展和表述范圍的擴(kuò)大,紀(jì)錄片的素材早已不再局限于原生態(tài)的“自然素材”,從情景再現(xiàn)到使用故事片中的影像片段,再到電腦特效技術(shù)制作的素材,“虛構(gòu)”素材被大量使用?;ヂ?lián)網(wǎng)時(shí)代,更加先進(jìn)的攝像、特效技術(shù)與自由開放的精神又進(jìn)一步打破了過去真實(shí)中局部插入虛構(gòu)素材的格局,徹底破除兩者邊界,自然與非自然的素材相互滲透,共同使用。而一些歷史文獻(xiàn)紀(jì)錄片由于自然素材的缺失,轉(zhuǎn)變?yōu)橐蕴摌?gòu)影像為主體,只是插入一些采訪的真實(shí)鏡頭,紀(jì)錄片《圓明園》《故宮》全片的影像素材幾乎都由情景再現(xiàn)和三維動畫組成。不僅如此,動畫成為當(dāng)下紀(jì)錄片的又一新興虛構(gòu)素材。近年來,動畫紀(jì)錄片大量興起,將真實(shí)與虛構(gòu)的邊界徹底解構(gòu),并重構(gòu)了一種新的紀(jì)錄類型,如《中華五千年》《大唐西游記》等動畫紀(jì)錄代表作用創(chuàng)新的手繪動畫形式表述歷史,實(shí)現(xiàn)了一種獨(dú)特的史實(shí)傳播。
素材上“真實(shí)”與“虛構(gòu)”的跨界成為無需爭議的事實(shí),于是,紀(jì)錄片關(guān)于“真實(shí)”的堅(jiān)守,也逐漸從格里爾遜時(shí)代的“素材真實(shí)”進(jìn)入到“本質(zhì)真實(shí)”。而“真實(shí)”與“虛構(gòu)”的討論也延伸到創(chuàng)作手法、題材、結(jié)構(gòu)、風(fēng)格、功能等諸多方面,成為紀(jì)錄片邊界問題的一個(gè)基本前提。
手法的寫實(shí)與否也是紀(jì)錄片與故事片涇渭分明的一個(gè)要素,西方寫實(shí)主義理論代表人物克拉考爾“注重寫實(shí)(realistic),而輕視造型(formative)”,認(rèn)為“紀(jì)錄電影的風(fēng)格必然是寫實(shí)的而非造型的”。紀(jì)錄片的寫實(shí)趨勢由此逐漸形成,即客觀地?cái)⑹?、闡釋,排斥主觀色彩地刻意造型,包括對拍攝事實(shí)的策劃、拍攝形式的操作、影像鏡頭的造型、邀請演員的表演,等等。20世紀(jì)末,在“新紀(jì)錄電影”等理論的推動下,紀(jì)錄片“寫實(shí)”與“造型”的邊界開始模糊,《細(xì)細(xì)的藍(lán)線》等跨界紀(jì)錄片極大地顯露出創(chuàng)作者主觀操作的真實(shí),“情景再現(xiàn)”則將專業(yè)演員的表演運(yùn)用在紀(jì)錄片中。
紀(jì)錄片在互聯(lián)網(wǎng)開發(fā)與分享的時(shí)代精神下,表現(xiàn)手法更加多元、開闊,純客觀的紀(jì)實(shí)融入主觀情感的表演或造型,會更容易被觀眾接受。如記錄湖南衛(wèi)視“快樂男聲”2013年競賽的紀(jì)錄片《我就是我》,其創(chuàng)作動機(jī)就是策劃的結(jié)果,“快男”們雖是記錄對象,也是作為參加“選秀”的歌者、表演者,這些“藝人”或“準(zhǔn)藝人”在紀(jì)錄片中的表現(xiàn)本身就是一種表演,但正是這樣的表演,讓這部紀(jì)錄片充滿個(gè)性與情感。又如,湖南衛(wèi)視《變形計(jì)》因?yàn)槠鋵陀^真實(shí)的記錄,被認(rèn)為是“新生態(tài)紀(jì)錄片”,而其中真人秀節(jié)目的規(guī)定情景、目的、規(guī)則、加工等表現(xiàn)出的主體性策劃與建構(gòu),再次將“寫實(shí)”與“造型”的邊界進(jìn)一步模糊化。
國內(nèi)紀(jì)錄片邊界問題的爭論曾發(fā)生在“專題片”與“紀(jì)錄片”之間,從創(chuàng)作主體到創(chuàng)作題材中劃出兩者的“主流”與“邊緣”之分,真正的紀(jì)錄片逐漸被認(rèn)為是關(guān)注邊緣對象的創(chuàng)作。事實(shí)上,從簡單抒情的風(fēng)光片到旗幟鮮明的政論片,這類宣傳主流意識的“主流片”只是我國紀(jì)錄片的一個(gè)階段,而20世紀(jì)90年代關(guān)注底層與邊緣人群的“邊緣片”則是在這之后的又一創(chuàng)作時(shí)期。
而互聯(lián)網(wǎng)精神的內(nèi)核也在促進(jìn)著“邊緣”與“主流”的互相融合與跨越,市場成為這個(gè)時(shí)代的主要?jiǎng)恿?。以往高高在上的官方媒體創(chuàng)作團(tuán)體與單打獨(dú)斗的民間創(chuàng)作者,都是互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代里平等的一份子,越來越均分和共享資源,消解著他們彼此“主流”與“邊緣”的身份。紀(jì)錄片播出平臺的打開,以及UGC帶來的創(chuàng)作主體的開發(fā),使紀(jì)錄片題材越來越走進(jìn)大眾生活中心,一些紀(jì)錄片緊跟社會新聞熱點(diǎn),如反應(yīng)環(huán)境污染的《帝都迷霧》《穹頂之下》,紀(jì)錄春運(yùn)的《1350km》《歸途列車》,等等。2015年是抗日戰(zhàn)爭勝利70周年,抗戰(zhàn)題材成為所有紀(jì)錄片人關(guān)注的熱點(diǎn):官方媒體除了推出了《大抗戰(zhàn)》《大后方》等宏大戰(zhàn)史片外,也有關(guān)愛抗戰(zhàn)老兵的《銘記》,以及大量關(guān)注慰安婦的紀(jì)實(shí)節(jié)目;民間獨(dú)立導(dǎo)演的同題材作品也獲得廣泛傳播,如蔣能杰抗戰(zhàn)老兵系列的《龍老一生》,郭柯的慰安婦紀(jì)錄片《三十二》,等等。
題材的跨界勢在必行。“老、少、邊、窮”的本土故事不再是紀(jì)錄片的題材定式,城市、中心、潮流等社會主題正在成為當(dāng)下紀(jì)錄片關(guān)注的對象。大型紀(jì)錄片《互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代》用人文的視野記錄了這個(gè)時(shí)代最熱的元素——互聯(lián)網(wǎng),其既有人類學(xué)的高度,又有國際化的廣度,將技術(shù)融入人類生活中,將人情冷暖與時(shí)代脈搏進(jìn)行了完美的情理交融。自然科技類的題材困局也正在被打破,《森林之歌》讓中國式的文明視野從“人文”跨入了“生態(tài)”,《超級工程》則用硬冷的科技器械完成了一次大國抒情。在這個(gè)時(shí)代,“主流”與“邊緣”、集體與個(gè)人并非界限分明,2012年熱播的《舌尖上的中國》就用平民的故事記錄了一個(gè)國家和民族的美食,既撥動著老百姓的情感神經(jīng),也表達(dá)了一個(gè)國家的人文情懷。
紀(jì)錄片與故事片最早的對峙也包括結(jié)構(gòu)的連貫與否,格里爾遜的紀(jì)錄片學(xué)派主張將片段式的自然素材用解說詞串起,形成“闡述式”的風(fēng)格;純真實(shí)素材的非連貫性與故事片的連貫完整形成了鮮明對比。之后的“長鏡頭”理論與故事化講述,則逐漸將紀(jì)錄片推向了完整、連貫的表述結(jié)構(gòu)中?!秷A明園》《敦煌》等歷史文獻(xiàn)紀(jì)錄片,都不同程度地改變了“歷史記載零碎破碎”,通過故事來講述歷史,并且“為了保證故事的完整性,通過合理想象,將諸多歷史素材體現(xiàn)于一個(gè)人物身上”。
一方面,虛構(gòu)與策劃邊界的打開,使紀(jì)錄片的故事化講述盛行,帶有完整情節(jié)的結(jié)構(gòu)在作品中普及;另一方面,網(wǎng)絡(luò)平臺的開辟帶動著短時(shí)零碎的收視習(xí)慣,紀(jì)錄片的整體性結(jié)構(gòu)又有了碎片化的發(fā)展趨勢。2011年,賈樟柯帶領(lǐng)幾名新銳導(dǎo)演拍攝的《語路計(jì)劃》,記錄了12個(gè)不同身份人物的奮斗,每集只有大約3分鐘,用片段式的人物同期聲與畫面串起一個(gè)人物的經(jīng)歷。在整體敘事的“大型”《故宮》之后,中央電視臺也推出了“微型故宮”《故宮100》,從建筑的角度將故宮分成100個(gè)空間,分100集進(jìn)行講述,每集6分鐘。即使是完整故事的紀(jì)錄片,也在通過視聽語言的碎片化實(shí)現(xiàn)一種跳躍、閃動的節(jié)奏?!渡嗉馍系闹袊凡粌H“采用了大跨度的結(jié)構(gòu)形式、密集的故事”,還將畫面進(jìn)行快閃式剪輯,“每集50分鐘時(shí)長,平均鏡頭量多達(dá)850個(gè),每個(gè)鏡頭3~4秒”,完全打破了傳統(tǒng)紀(jì)錄片的長鏡頭要求。
從零散的闡述到故事化的連貫、整體講述,再到碎片式的單元化、細(xì)分化結(jié)構(gòu)呈現(xiàn),紀(jì)錄片似乎已經(jīng)不再追究這種結(jié)構(gòu)上界限的刻意劃分——碎片的素材被整合成完整的故事,完整的故事又被解構(gòu)成若干分支,也可以隨時(shí)被再次組合重構(gòu)。互聯(lián)網(wǎng)社會本身就是打破傳統(tǒng)的深度細(xì)分,同時(shí)又將每一個(gè)細(xì)分后的個(gè)體全面聚合,紀(jì)錄片在表述上的這種跨界正是對這個(gè)時(shí)代最真實(shí)的紀(jì)錄與寫照。
“非虛構(gòu)”“去策劃”都要求紀(jì)錄片應(yīng)保證嚴(yán)謹(jǐn)且嚴(yán)肅的風(fēng)格,documentary自身的“文獻(xiàn)”之意,使其創(chuàng)作不容被消遣;冗長的鏡頭、單一的畫面,使紀(jì)錄片在風(fēng)格上往往沉悶而嚴(yán)肅。然而,紀(jì)錄片也是電影,甚至有學(xué)者提出“每一部電影都是紀(jì)錄片”,都是“以獨(dú)特的方式使社會現(xiàn)實(shí)的內(nèi)容變得可見可聞”,歸根到底,紀(jì)錄片是一種藝術(shù)作品,“獨(dú)特的方式”便是藝術(shù)的形式。嚴(yán)肅使紀(jì)錄片的藝術(shù)一直處于一種向內(nèi)、收緊的狀態(tài),而娛樂正在將紀(jì)錄片潛在的藝術(shù)張力表達(dá)出來,“亦莊亦諧”的風(fēng)格更適合紀(jì)錄片的發(fā)展。
事實(shí)上,大眾文化思想不斷促使紀(jì)錄片向娛樂的跨界——“可視性、互動性、故事性、懸念性”的娛樂元素逐一從電視節(jié)目移植到紀(jì)錄片中。而到了互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代,互動與開放的平臺催生的已經(jīng)不是簡單的“大眾化”,每一個(gè)生命體都是互聯(lián)網(wǎng)中個(gè)性化的活躍因子,在盡情的個(gè)性舒展與個(gè)體滿足中,娛樂成了不斷被放大的訴求。因此,在互聯(lián)網(wǎng)的推動下,紀(jì)錄片的娛樂擴(kuò)張不僅表現(xiàn)為題材上的獵奇化、手法上的故事化、素材上的技術(shù)虛擬化,更直接地與娛樂節(jié)目粘貼在一起——娛樂化紀(jì)錄片、真人秀紀(jì)錄片……2014年,中央電視臺策劃播出的《客從何處來》,號稱“全國首檔真人秀紀(jì)錄片”,被認(rèn)為是“選取時(shí)下熱門的真人秀形式,承載紀(jì)錄片的人文性主題”的精品,并且摘得“2014‘金熊貓’國際紀(jì)錄片節(jié)人文類評委特別獎(jiǎng)”等多種紀(jì)錄片行業(yè)大獎(jiǎng)。美國探索頻道制作的《荒野求生》,將明星真人秀與自然探險(xiǎn)類紀(jì)錄片融合,8位體壇或者影視明星在節(jié)目組規(guī)定的賽制中完成競技,他們被分別送到了全世界不同的荒島或荒野上求生,節(jié)目組全程記錄。而中國版的荒野求生類節(jié)目《跟著貝爾去冒險(xiǎn)》,更是將獵奇、游戲的元素放大,極大滿足了觀眾的娛樂消遣心理。優(yōu)酷推出的首部互聯(lián)網(wǎng)真人秀《侶行》,甚至“通過網(wǎng)友互動投票決定旅行的線路,讓紀(jì)錄片內(nèi)容由用戶決定”,這種由互聯(lián)網(wǎng)平臺帶來的改變,被稱作是“紀(jì)錄片2.0時(shí)代的到來”。
從格里爾遜開始制定紀(jì)錄片的規(guī)則時(shí),它就被定位為“高層次的影片”,精英化的表述、小眾化的格調(diào)、高大上的受眾,似乎都在強(qiáng)調(diào)著紀(jì)錄片“文化貴族”的身份。在我國,不管是官方話語的史詩型作品,還是沉浸于藝術(shù)或哲理私語化的獨(dú)立作品,紀(jì)錄片肩負(fù)的都是社會文化傳承與表達(dá)的責(zé)任,而刻意與庸俗大眾的商業(yè)隔離。因此,即使紀(jì)錄片在本世紀(jì)初得到“文化產(chǎn)業(yè)”政策的支持,但其較于其他類型的影視節(jié)目,依然較為邊緣并面臨著發(fā)展困境。市場環(huán)境下的生存壓力迫使紀(jì)錄片人選擇與商業(yè)聯(lián)姻,而這種被迫的合作仿佛還是將紀(jì)錄片與商業(yè)之間彼此對立,為的只是短時(shí)的遷就。
互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代如同工業(yè)時(shí)代來臨之時(shí)一樣,就是由技術(shù)變革帶動經(jīng)濟(jì)形態(tài)的轉(zhuǎn)變與升級,互聯(lián)網(wǎng)之所以成為,也是因?yàn)樗砀笠?guī)模、更新形式的商機(jī)的到來。因此,紀(jì)錄片要與互聯(lián)網(wǎng)疊加,不是“+互聯(lián)網(wǎng)”式的資源利用,而是“互聯(lián)網(wǎng)+”式的思維更新,互聯(lián)網(wǎng)的產(chǎn)業(yè)內(nèi)核決定了這個(gè)時(shí)代的紀(jì)錄片必然要具備商業(yè)的功能——文化傳播與商業(yè)宣傳的界限將被模糊。文化傳承是一部分人的初心,商業(yè)訴求是另一部分人的訴求,兩類人相結(jié)合,一部紀(jì)錄片才能成功實(shí)現(xiàn)其目標(biāo)。2013年,MINI中國與土豆網(wǎng)聯(lián)合制作的紀(jì)錄片《進(jìn)藏》走進(jìn)院線,不僅更大范圍地向受眾呈現(xiàn)了純潔的藏區(qū)文化,成為藏區(qū)題材作品的優(yōu)秀代表,也完成了MINI車系一次巨大挑戰(zhàn),向世人證實(shí)了它的性能。2016年,《進(jìn)藏Ⅱ》將再次登上大屏幕,延續(xù)紀(jì)錄片“文化”與“商業(yè)”的雙重功能。廣告催生出了“微電影”之后,“微紀(jì)錄”這種順應(yīng)互聯(lián)網(wǎng)特征的新型紀(jì)錄片樣態(tài)也與商業(yè)廣告必不可分?!墩Z路計(jì)劃》在威士忌品牌尊尼獲加的投資下制作完成,用個(gè)體勵(lì)志案例詮釋了“永遠(yuǎn)向前”的時(shí)代精神,同時(shí)也將商業(yè)品牌“永遠(yuǎn)向前”的理念廣泛傳播。
無論過去對紀(jì)錄片做了多少邊界的制定,時(shí)代的發(fā)展使其不斷突破和變化,在不同歷史時(shí)期,紀(jì)錄片將在不同的時(shí)代背景下面臨變遷的社會情景,尋找最適合當(dāng)下形勢的表述方式才是其良性發(fā)展之路。紀(jì)錄片的發(fā)展與繁榮已融入到“所有人向所有人傳播”的新背景之下,跨界表述的現(xiàn)實(shí)與趨勢也正在呈現(xiàn)并逐漸成熟;而這種跨界表述并不意味著單純的轉(zhuǎn)向或簡單地從一端變?yōu)榱硪欢?,而是邊界的模糊,兩種格局的相互融合和相互跨越?;ヂ?lián)網(wǎng)的大聯(lián)盟精神改變著紀(jì)錄片表述邊界,而紀(jì)錄片自身擔(dān)負(fù)的記錄社會、文化、人類的使命也已經(jīng)不可抗拒地與這個(gè)新的時(shí)代相結(jié)合,這也是研究紀(jì)錄片跨界表述的現(xiàn)實(shí)起點(diǎn)之一。
作者單位 重慶文理學(xué)院文化與傳媒學(xué)院
本文系重慶市教委人文社科一般項(xiàng)目“學(xué)科交叉視野下的文化類紀(jì)錄片敘事體系研究”(項(xiàng)目編號:13SKN06)、重慶市社科規(guī)劃一般項(xiàng)目“重慶市本土紀(jì)錄片表述轉(zhuǎn)向及其對受眾認(rèn)同的影響研究”(項(xiàng)目編號:2014YBCB058)的研究成果。
[1]趙曦.紀(jì)錄片邊界問題研究[D].北京:中國傳媒大學(xué)博士論文,2008.
[2]趙艷明.當(dāng)代中國紀(jì)錄片的網(wǎng)絡(luò)化生存[D].上海:復(fù)旦大學(xué)博士論文,2013.
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