楊莉麗
(河南理工大學音樂學院,河南 焦作 454000)
音樂劇中的音樂賞析
楊莉麗
(河南理工大學音樂學院,河南 焦作 454000)
音樂劇是最早誕生在美國的,將舞蹈、歌曲、音樂和對白融合而成的一種舞臺化的戲劇表演。所以說音樂是其中重要的組成部分,也是音樂劇藝術(shù)性的重要體現(xiàn)??v觀音樂劇的發(fā)展史其實我們可以看出,每個時代的音樂劇其實是都能夠體現(xiàn)的出一個時代最特色的音樂理念。而以現(xiàn)代人的眼光來解讀音樂劇當中內(nèi)涵的時候,通過把握其中的音樂內(nèi)涵,也能讓我們降低對于音樂劇的欣賞難度。所以說音樂劇中的音樂欣賞,可以說是一個非常重要的課題。
音樂劇;音樂欣賞;經(jīng)典代表作
其實仔細深究當下的音樂劇作品我們就可以發(fā)現(xiàn),其中表達的幽默、諷刺的情緒以及劇情本身的內(nèi)涵都是音樂、演員的語言和動作來傳遞給觀眾的。而且其采用了高科技的舞美,追求極致的視聽感受,再加上它的音樂內(nèi)容通俗易懂,在西方百年而來形成的商業(yè)運作體系的推動之下一直是大受歡迎。雖然說世界上音樂劇欣賞人群最多的兩個地方并不在國內(nèi),但是隨著我們經(jīng)濟文化的發(fā)展以及人們物質(zhì)文化水平生活的提高,這種藝術(shù)形式也在逐漸走入我們?nèi)罕姷囊曇啊?/p>
其實要深究音樂劇的特點,我們還是非常容易發(fā)現(xiàn)的。在音樂劇當中,是經(jīng)常會運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的編曲方式來支撐整個舞臺劇節(jié)奏的發(fā)展的。在音樂劇當中,我們可以允許沒有伴奏的對白出現(xiàn),這一點是傳統(tǒng)的歌劇當中很難見到的。而音樂劇當中也不一定運用的是純美聲的唱法,也沒有了宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的區(qū)分,所以說給觀眾的感覺還是非常不一樣的。雖然如此,但是僅僅以這些特點來劃分歌劇和音樂劇的特點,還是不能夠被相關(guān)的學者所認同的。
而且早期的音樂劇甚至是沒有劇本的,而同等時期的歌劇卻已經(jīng)有了相當完備的體系,而不管那一時期的音樂劇其實都不難發(fā)現(xiàn),戲劇和舞蹈始終是支撐其不斷完善的重要組成部分。
探究音樂劇最早的起源的話,其實在早期西方的民間藝術(shù)當中是能夠見到其雛形的,這種由歌舞和說唱組成的藝術(shù)形式早在1775年就已經(jīng)成為了范例?!断2ㄟ_米亞》、《伊諾克·阿登》、以及《早晨英雄》和奧涅格的《火刑堆上的貞德》等等作品都被早期的話劇注入了情感表達。而于1866年誕生《黑騙子》可以看作是早期音樂劇的代表,《群眾演員》、《俄克拉荷馬》以及被觀眾所熟知的《貓》,在當時都是上座率非常高的作品。
而且那個時代很多偉大的作曲家都或多或少的參與過音樂劇的制作,他們都將音樂劇看做是宣泄自己對于音樂的熱愛的一種途徑。就比如說英國著名的作曲家戈爾·亞歷山大,就曾經(jīng)利用自己的影響力創(chuàng)辦了屬于自己的音樂劇團。雖然說做這件事的初衷只是為了讓自己創(chuàng)作的《那伯的葡萄園》以及《影子戲》等音樂劇有一個盛大的展示舞臺,但是這還是在一定程度上推動了音樂劇的進步的。
其實音樂劇的誕生,更多的像一次意外。在1866年的美國,由威威廉·惠特里制作的舞臺劇《黑騙子》正苦于無人演出。而這個時候恰好一個芭蕾舞團在美國做巡演時劇場被燒毀,因為芭蕾舞團沒有回家的路費,所以就演出了這個舞臺劇,可是在正式演出的時候這種舞蹈、音樂、戲劇,交替進行的演出方式卻收到了空前的好評。于是一種新的舞臺劇演出模式就這樣誕生了。
(一)《歌劇魅影》
《歌劇魅影》是由百老匯著名的音樂人安德魯·勞埃德·韋伯作曲的一出舞臺劇,其創(chuàng)作靈感來源于加斯通·勒魯著《歌劇幽靈》。于1986年在美國進行首演,在1988年的時候獲得了七項托尼獎,從首演之初到現(xiàn)在一直深受好評,是世界上最成功的音樂劇之一。1986年在倫敦進行首演,是由麥克爾·克勞福德以及莎拉·布萊特曼這兩位演員來擔任男女主角的,在這兩位演員的演繹之下這一個作品又一次到達了新的高度。
(二)歌劇魅影中的音樂賞析
《歌劇魅影》在整體上采用了大量的古典音樂作為背景,又在作品當中融入了音樂劇和歌劇的元素,整個故事是從舞臺上開始拍賣一只八音盒展開的。雖然說整幅作品充滿了恐怖元素,但是在導演的巧妙設(shè)計之下還是將很多音樂元素煥發(fā)出了新的實力。整部作品采用了近似嚴肅大歌劇的音樂語言,將男女主人公真誠而又略帶傷感的浪漫表現(xiàn)的非常凄婉動人。當女主角第一次踏上舞臺的時候觀眾就已經(jīng)被她的魅力所折服,這時候舞臺上《think of me》的歌聲響起來,故事情節(jié)被推動。
直到女主角克里斯丁和拉烏爾正式相愛的時候,這才是這個作品的第一個高潮,他們的相愛激怒了藏在鏡子后的劇院幽靈,這也是女主角第一次直面劇院幽靈。在幽靈充滿誘惑性的歌聲的引導下,兩個人來到了劇院底部暗湖中心的密室里。這個時候幽靈就開始用他溫柔而又充滿誘惑的歌聲來讓女主角加入黑暗國度了——《the music of the night》,這首歌曲可以說是整幅作品的一個高潮。而當女主角決心歸于黑暗的時候,《the phantom of opera》的歌聲又再次響起,高亢、激昂而又略帶壓迫感的聲音形象生動的表現(xiàn)出了女主角的心理活動。而當作品中的情節(jié)進展到演出歌劇《唐璜的勝利》時,幽靈又再次現(xiàn)身,用自己的魔法殺死了演員之后,自己與克里斯丁演唱了一段非常優(yōu)美的詠嘆調(diào)《覆水難收》。再次回歸了“魅影”這個主題,作品最后一個出彩的地方就是幽靈將克里斯丁挾持到地下室,逼迫她做出選擇的時候。但是最后女主角還是喚起了心中美好的情感,所以整個故事戛然而止,而故事開始時的那個八音盒的聲音再次響起,整個故事結(jié)束。
音樂劇中的音樂賞析其實是一個非常有藝術(shù)價值的課題,作為音樂劇的重要組成部分,其實音樂本身就是和整個作品密不可分的。所以說對于音樂作品的賞析還是需要回歸到作品本身的,更是要帶入不同的情感,真正的去和創(chuàng)作者的想法相靠近,上文是根據(jù)筆者的經(jīng)驗對音樂劇中音樂賞析的問題進行的總結(jié)。
[1]郭宇.高等院校音樂劇人才培養(yǎng)(本科)課程設(shè)置與實施研究[D].湖南師范大學,2014.
楊莉麗(1981—),女,河南新鄉(xiāng)人,碩士,河南理工大學音樂學院講師,藝術(shù)實踐部主任,主要研究方向:聲樂表演。