論如何提高聲樂舞臺表演技巧

王娜娜

（商洛學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，陜西 商洛 726000）

論如何提高聲樂舞臺表演技巧

王娜娜

（商洛學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，陜西 商洛 726000）

舞臺表演是表演藝術(shù)的一種形式，它不是音樂中獨立的一部分，不能單獨欣賞，而音樂的舞臺表演藝術(shù)需要配合音樂才能成為觀眾欣賞的一部分，表演者通過聲樂與舞臺表演展現(xiàn)音樂的創(chuàng)作背景以及作品的情感與內(nèi)涵。表演者通過正確嫻熟的演唱技術(shù)把樂譜上的符號形式及內(nèi)心的情感體驗轉(zhuǎn)化為充滿生命律動的音響，通過準(zhǔn)確完美的藝術(shù)展現(xiàn)使歌曲充滿生命力和感染力。本文通過分析聲樂舞臺表演的作用以及聲樂舞臺表演過程中可能存在的問題，論述如何提升聲樂舞臺的表演技巧。

聲樂表演；表演技巧；演唱者

舞臺表演對于優(yōu)秀的聲樂表演者來說有著至關(guān)重要的作用。舞臺表演是聲樂作品的二度創(chuàng)作?！耙驗楹玫穆晿肺枧_表演需要表演者具備精湛的聲樂技巧、寬廣的音域，但是更重要的是對于聲樂作品內(nèi)涵的演繹與詮釋”［1］，將歌曲的創(chuàng)作背景能夠進(jìn)行深刻的理解并在舞臺上能夠?qū)⒙晿纷髌返母星閭鬟f給受眾，觀眾也能夠更直接的欣賞到聲樂作品中的信息。表演者在忠于原作的基礎(chǔ)上也需要對歌曲進(jìn)行二度創(chuàng)作，表演者要認(rèn)真分析歌曲中的情感，不斷揣摩作品的創(chuàng)作背景、內(nèi)涵，才能在舞臺表演中保持良好的狀態(tài)，為觀眾帶來更好的表演。表演者是作品與觀眾之間的情感聯(lián)系，觀眾通過欣賞表演者的表演而忘記生活中的煩惱，將自己融入音樂的感情中，緩解自身的壓力，得到精神的放松和藝術(shù)美的享受，觀眾通過舞臺表演，不僅在聽覺上得到愉悅，更能在視覺上身臨其境的跟隨表演者進(jìn)入歌唱的海洋。

一、聲樂舞臺表演的作用

（一）增強歌曲的感染力

觀眾與表演者之間的情感交流與互動可以通過表演者的舞臺表演來完成。表演者通過舞臺表演，將歌曲的某些情懷表現(xiàn)出來，從某種角度上來說，這樣可以更好地激發(fā)觀眾的想象力，所以，推動音樂想象力的重要動力之一是存在于聲樂作品的演繹。表演者的表演大大增強了音樂的感染力，讓觀眾能夠了解音樂的內(nèi)涵。適當(dāng)?shù)奈枧_表演不僅可以使演唱者的表演流暢自然，也可以補充聲樂作品，使其更具完整感。一首好的歌曲加上一個好的演唱者能夠讓原本的聲樂作品更加多彩，兩者相輔相成。

（二）給觀眾聽覺與視覺的享受

在聲樂演唱的過程中，表演者將快樂帶給觀眾，他們通過自己的表演展示聲樂作品的時代精神以及歷史風(fēng)格，從而引領(lǐng)時代發(fā)展的流行潮流。更重要的是，演唱者的表演欣賞者正是觀眾，或者說，觀眾才是整場聲樂演唱表演的主人。一般的歌曲觀眾完全可以在家里用錄音帶或者手機(jī)電腦聽到，之所以會坐在舞臺之下看表演，就是因為聲樂舞臺表演不僅可以帶給他聽覺上的享受，更想得到視覺上的享受。觀眾與表演者是互動的關(guān)系，有表演者才有觀眾，沒有觀眾再華麗的表演也是徒然。好比再好看的電影，沒有票房就等于零。這也就意味著表演者更加需要鍛煉自己，提高自己的舞臺表演技巧，達(dá)到“聲情并茂，神形兼?zhèn)洹钡男Ч?。而觀眾也會不失所望，得到想要得到的視覺和聽覺享受。

（三）提升表演者的個人魅力

何為演唱？就是演唱者站在舞臺上，不僅要唱的出來，更要演的出來。唱出原汁原味亦或是別有風(fēng)味的作品，演出歌曲中含有的不同情調(diào)及色彩。聲樂的演唱要求具備豐富的舞臺表演形式，同樣的一首歌曲面對不同的演唱者會產(chǎn)生不同的效果。演唱者舞臺上的一舉一動，都將被觀眾看作“風(fēng)格”。一個好的表演者不僅能在聲樂作品上駕輕就熟，更能在舞臺上展現(xiàn)出自己的個人魅力。在這一方面上來看，流行音樂更加著重這一點。比如蔡依林，她那種邊唱邊跳的方式給與現(xiàn)場觀眾很高的熱情，也使得她的演唱會非常受人歡迎。在流行樂壇上有用自己獨特風(fēng)格的歌手有很多，像費玉清的表演風(fēng)格，就非常具有特色。表演者在表演過程中，要不拘一格，大膽嘗試。

二、在聲樂舞臺表演時出現(xiàn)的問題

（一）表演者過度心理緊張

表演者心理緊張是在演唱時經(jīng)常出現(xiàn)又較為解決的一個重要的心理問題，主要是表演者對于演唱環(huán)境所產(chǎn)生的心理壓力，從而導(dǎo)致表演者出現(xiàn)一些不符合平時表現(xiàn)的行為，這種情況往往會給表演者帶來許多消極影響。例如我們在看快樂女聲初選時，進(jìn)場會有一些選手由于心理過度緊張導(dǎo)致在初選時現(xiàn)場演唱出現(xiàn)問題，情緒不受自我控制，最終導(dǎo)致他們無法正常發(fā)揮自己的演唱水平，這些選手大部分沒有經(jīng)過相關(guān)的專業(yè)訓(xùn)練，主要以愛好音樂的年輕人為主，心理緊張導(dǎo)致自身的日常水平無法正常發(fā)揮，影響了這些年輕人追求夢想的腳步。在音樂的表演過程中，受性格、情緒以及自控力等因素影響自身的心理狀態(tài)，音樂表演時實踐與理論相結(jié)合的藝術(shù)。表演不單單是針對歌手的音樂藝術(shù)考驗，許多時候還是對表演者的臨場心理素質(zhì)的考驗，表演者所存在的舞臺表演心理障礙主要的本質(zhì)就是心理緊張，不能在特殊場合進(jìn)行自我的心理調(diào)節(jié)，導(dǎo)致自己出現(xiàn)心理緊張的狀況，從而影響了音樂的舞臺表演，所以表演者一定要克服心理障礙，要像平時排練一樣輕松自如。

（二）不合理的情感投入

在進(jìn)行聲樂舞臺表演時需要表演者投入大量的情感，情感投入與聲樂表達(dá)兩者之間有著緊密的練習(xí)，許多表演者者對于舞臺表演時感情的融入非常重視。但是聲樂舞臺表演過程中，許多表演在實際演唱時失去了意義，主要是由于表演者不合理的理性與情感投入，導(dǎo)致聲樂的境界達(dá)不到預(yù)期目標(biāo)。這對于許多業(yè)余表演者來說經(jīng)常會出現(xiàn)，在演唱的過程中太過于強調(diào)作品的原本的情感，而失去了自己的特點，導(dǎo)致聲音的支持不住或是氣息時空，雖然自己感覺在演唱時將歌曲的情感表達(dá)十分充分，但是卻失去了自己的特點以及原作品所有傳達(dá)內(nèi)容的完整性，也就是我們常說的過猶不及。在音樂舞臺表演時，表演者不合格的理性與情感投入往往會嚴(yán)重的影響自己的舞臺表演。

表演者在進(jìn)行聲樂舞臺表演時的情感投入需要掌握一個尺度，保證情感的投入是一種合理的狀態(tài)。如果表演到人生的酸甜苦辣與生死別離時，表演者需要讓觀眾能夠感同身受，但是表演者的情緒卻不能完全失控，這樣會嚴(yán)重影響自己的舞臺表演，最終導(dǎo)致表演無法進(jìn)行下去，同時如果表演者過于的理性，導(dǎo)致舞臺表演的情感傳到受到影響，觀眾將無法理解音樂的內(nèi)涵以及背后的情感，觀眾對于歌曲的理解還僅僅停留在歌詞的表面，由此可見音樂舞臺表演中理性與感性是相輔相成的。

（三）不恰當(dāng)“肢體語言”的使用

在音樂舞臺表演過程中，一個重要的表現(xiàn)手段就是表演者的肢體語言表達(dá)，這是以補充音響之外的表達(dá)需要，它里面包含了許多內(nèi)容，例如演奏技巧、形體動作以及音響方式等等。表演者不合適的肢體語言可以影響整體的表演效果，大多表演者要面對大量的觀眾，在這些觀眾的注視下進(jìn)行相關(guān)的音樂舞臺表演，非常容易產(chǎn)生手足無措以及肢體僵硬等現(xiàn)象與問題，是表演者在表演時肢體的語言不夠流暢與協(xié)調(diào)，給觀眾留下的舞臺表演印象較差，也容易為觀眾造成無法理解的狀態(tài)，觀眾無法通過表演者的肢體語言感受音樂以及表演過程中的情感與情緒的變化，因此導(dǎo)致舞臺表演效果不佳。

三、如何有效的提高舞臺表演技巧

（一）手勢的重要發(fā)揮

手勢的運用是最基本的表演方式，也是觀眾最容易感受到的。手勢的運用將直接影響到歌手在舞臺上演唱的效果。不同的歌曲，表演者要用不同的手勢。首先，手勢應(yīng)當(dāng)恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)出歌曲的內(nèi)容，唱到草原的時候，雙手向外作出擁抱狀，唱到天空時應(yīng)當(dāng)指著天空，表達(dá)出空曠，高遠(yuǎn)壯闊的壯觀意境。唱到悲情時，手勢微微靠攏，雙手交叉抱在胸前。唱到充滿激情的歌曲時，雙手可以緊緊握住。這都是一些手勢技巧，演唱者在現(xiàn)場表演時，亦可適當(dāng)加入一些其他動作。演唱期間手勢要自然流露，切不可為了表演而表演。

（二）面部表情的重要性

看人先看臉，一名演唱者站在舞臺上，觀眾第一時間并不是聽到歌聲，而是先看到表演者的臉龐。在面部，觀眾會情不自禁的看向演唱者的眼睛。俗話說“眼睛是心靈的窗戶”，眼神一般情況是配合著手勢一起運行。演唱者在演唱的過程中，適當(dāng)?shù)募尤胍恍┭凵窳髀?，或微笑，或驚訝，或悵惘，或悲傷，豐富的表情會讓歌唱表演顯得更加生動。人臉能夠表達(dá)出人類所具有的一系列表情，例如在演唱《母親》時，歌手在演唱中眼神微微流露出懷念的表情，眼神深情的望著遠(yuǎn)方，觀眾非常輕易的就能從表演者的眼神看到歌手對于母親的懷念之情，并且隨著歌手的眼神，仿佛看到自己的母親，歌手給予觀眾的這種感同身受可以更加輕松的感染觀眾，提升舞臺上的個人魅力。在表演過程中，眼睛不要隨處看望，要時刻注意到自己的形象，不可看上看下，如果不是出于需要，一般不用跟觀眾眼神對接，否則容易影響到自己的情緒，也可能影響到觀眾的情緒。表情也不要僵硬，不要強顏歡笑，自然流露才是最美的。

（三）良好臺風(fēng)與舞臺形象包裝

聲樂舞臺表演要求做到字正腔圓、聲情并茂、神形兼?zhèn)?。在唱功達(dá)到要求之后，即可對自己進(jìn)行包裝，讓自己在舞臺上達(dá)到一鳴驚人的效果。有時只是自己不經(jīng)意間的一個動作，說不定就會感染觀眾，有意想不到的收獲。站在舞臺上，一言一行都在觀眾的眼中，要做到站如松，身體不要隨意晃動，唱歌時不要踩腳，也不要太過拘謹(jǐn)?shù)恼驹谠?。必要時，給自己一個微笑，給觀眾一個微笑。舞臺也是一個很重要信息流露點，觀眾可以從表演者的表演中獲取某些信息。比如朱之文在某綜藝頻道上首次登臺，一身樸素的大衣裝，一個農(nóng)民的身份出現(xiàn)在觀眾面前，加上他與生俱來的優(yōu)美嗓音，讓觀眾們眼前一亮，使他迅速走紅，不僅獲得了很高的知名度，更是登上了央視春晚的舞臺上，一個樸素的農(nóng)民形象深入人心。所以，在舞臺上，要盡可能的讓觀眾捕捉到你身上的某個特點，這個特點很可能就會讓你的表演更加絢麗。

總之，在音樂表演過程中，舞臺表演對于聲樂演唱的成功演繹至關(guān)重要，是聲樂表演中不可缺少的一部分，舞臺表演賦予了作品鮮活的生命力，能夠使聲樂作品在原有魅力的基礎(chǔ)上提升一個檔次。而隨著時代的不斷發(fā)展，舞臺表演形式的多變對于音樂表演者的要求也在不斷提升，在忠于原作者的創(chuàng)作意圖的前提下，表演者要發(fā)揮自己的想象力與創(chuàng)造力，準(zhǔn)確的將作品的情感傳遞給觀眾，調(diào)動觀眾的情緒，激發(fā)觀眾的想象力，使歌唱達(dá)到聲情并茂的藝術(shù)境界，聲樂表演富有更強烈的感染力。

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王娜娜（1988-），女，回族，河南新鄉(xiāng)人，助教，碩士，主要從事民族聲樂表演與教學(xué)理論的研究。