淺談聲樂鋼琴伴奏的兩個基礎(chǔ)

秦 青

（長沙師范學(xué)院，湖南 長沙 410000）

淺談聲樂鋼琴伴奏的兩個基礎(chǔ)

秦 青

（長沙師范學(xué)院，湖南 長沙 410000）

自浪漫主義時期的“歌曲之王”舒伯特把和聲及器樂伴奏等純音樂因素提高到與詩歌和旋律同等重要地位后，鋼琴伴奏的研究也隨之發(fā)展。本文論述聲樂鋼琴伴奏兩個基礎(chǔ)方面的訓(xùn)練。

聲樂伴奏；歌唱性思維；兩個基礎(chǔ)

聲樂演唱的鋼琴伴奏是一門精深的學(xué)問，不僅包含對伴奏者自身鋼琴彈奏技術(shù)的高要求，更是包含著對伴奏者聲樂修養(yǎng)的高要求。隨著民族聲樂藝術(shù)在中國的蓬勃發(fā)展，國內(nèi)聲樂演唱的鋼琴伴奏水平，也得到了長足的進步與發(fā)展。應(yīng)該說，在中國民族聲樂走向世界的過程中，眾多“聲樂藝術(shù)鋼琴”大師們的巨大貢獻不容忽視。

記得鋼琴大師周廣仁先生曾說起他的舞臺生涯中彈伴奏多于彈獨奏，此話雖然自謙，但是卻有著耐人尋味的內(nèi)涵。筆者認(rèn)為：鋼琴伴奏是鋼琴藝術(shù)中的一個重要組成部分，有著迷人的鋼琴、聲樂雙重藝術(shù)魅力，不應(yīng)被鋼琴演奏家所忽視。相反，每一位鋼琴演奏者都應(yīng)該抱著謙虛的態(tài)度去學(xué)習(xí)和研究。

筆者長期擔(dān)任聲樂鋼琴伴奏，在自身的學(xué)習(xí)和實踐中發(fā)現(xiàn)，要學(xué)習(xí)聲樂鋼琴伴奏應(yīng)該從“唱”和“彈”這兩個方面做起，切實練好扎實的基本功，才能隨著自身學(xué)習(xí)的深入和實踐的積累，不斷獲得更大的進步。

一、提高聲樂修養(yǎng)、培養(yǎng)歌唱思維

（一）解析作品風(fēng)格，清晰作品構(gòu)架

首先，歌曲名稱是聲樂作品最精煉的內(nèi)容概括。他指明作品表達方向，確立音樂的基調(diào)與風(fēng)格。如《吐魯番的葡萄熟了》，歌名就向我們傳達了兩層內(nèi)容。其一，地域：吐魯番，新疆地區(qū)，由此我們可以聯(lián)想到新疆特有的民族節(jié)奏；其二，事件：葡萄熟了，表明這是歌唱豐收的季節(jié)，歌曲情緒應(yīng)該是愉悅的。準(zhǔn)確把握作品風(fēng)格是伴奏者練習(xí)聲樂伴奏的重要步驟。

其次，作品的速度節(jié)拍是把握聲樂作品的關(guān)鍵，決定了樂曲進行的基本規(guī)律，從而體現(xiàn)各種情緒、風(fēng)格。如：3/4拍的作品中不少都是舞曲風(fēng)格的。印青老師創(chuàng)作的《節(jié)日歡歌》和意大利作曲家奇阿拉的《西班牙女郎》等都是如此。又如：7/8拍，是由3/8 和4/8拍組合而成的復(fù)牌子，具有特殊性。這種復(fù)用率動感的節(jié)拍通常出現(xiàn)在新疆風(fēng)格的作品上，《帕米爾我的家鄉(xiāng)多么美》就是其代表性作品。各種特殊的復(fù)合拍往往模仿民族及民間樂器或舞蹈的律動，伴奏者要特別注意琢磨與練習(xí)。

再次，明晰歌曲的調(diào)式調(diào)性與曲式結(jié)構(gòu)對聲樂伴奏很重要。大多數(shù)情況下，調(diào)式調(diào)性可確立歌曲的色彩，一般說來大調(diào)明朗，小調(diào)婉轉(zhuǎn)。在聲樂作品中，每個部分都表達不同的內(nèi)容。伴奏者通過分析聲樂作品的曲式結(jié)構(gòu)，把握歌曲層次，由此對樂曲各部分進行統(tǒng)籌安排，從而理性演繹作品。例如：中國作品《玫瑰三愿》是一首有影子的單二部曲式，這首藝術(shù)歌曲層次非常分明，鋼琴伴奏部分雖沒有復(fù)雜的技巧，但要正確演繹各段情感，鋼琴伴奏者，就需要對樂譜有細致的音樂內(nèi)部結(jié)構(gòu)分析。

（二）理解作品內(nèi)容，重視演唱體驗

“旋律是歌曲的血液，歌詞是歌曲的靈魂。”歌詞是理解聲樂作品的必要條件。一般來說，聲樂作品的伴奏部分會根據(jù)歌詞特有的音律和所描寫的場景而創(chuàng)作，正確分析作品含義才能恰當(dāng)?shù)脑忈尭枨饩场?/p>

例如：《偷灑一滴淚》是唐尼采蒂歌劇《愛之甘醇》中的角色內(nèi)莫里著名的詠嘆調(diào)。從取名上看，歌曲似乎包含消極的情緒，而且調(diào)式是小調(diào)，很容易讓人初步判斷它是一首悲傷的曲子。但筆者了解劇情之后發(fā)現(xiàn)：這是一首表達男主人公知道他深愛的的姑娘也愛著他時，內(nèi)心狂喜的詠嘆調(diào)。彈奏者應(yīng)該將降b小調(diào)的鋼琴伴奏彈的滿含喜悅之情，來協(xié)助表達劇中人物的心理活動。

筆者認(rèn)為：優(yōu)秀的聲樂伴奏其任務(wù)不只是彈琴，更重要有聲樂演唱的體驗。其中包括：節(jié)奏的長短、快慢、停頓、音高、旋律走向，句法等的演唱技術(shù)。從而真切體會到歌唱者演唱作品時的具體需要：哪里該快，哪里該慢，哪里該等演唱者換好氣，哪里需要鋼琴大力度的呼應(yīng)等等。通俗地說，伴奏者應(yīng)該有歌唱者的思維，伴奏時才能與歌者一同呼吸和演繹。

例如：歌劇《白毛女》中的男中音歌曲《楊白勞》既有宣敘也有詠嘆。在歌唱性旋律部分，鋼琴伴奏在低音部進行，楊白勞人物的特定音樂動機音調(diào)低的不斷重復(fù)，伴奏的音型與肢體的凄涼，悲苦的封建勢力壓迫的人物形象貼切地表現(xiàn)出來。一連串震音引出說白（宣敘）部分，三個八度重復(fù)的旋律在低音強奏，效果強烈，楊白勞對剝削階級的刻骨仇恨和血淚控訴一下子爆發(fā)，全曲到達高潮。有了演唱體驗，伴奏者就能體會演唱者的表現(xiàn)需要，從而與歌唱者默契的合作。

二、科學(xué)練習(xí)樂譜，完善演奏技法

（一）嚴(yán)謹(jǐn)練習(xí)作品，尊重原譜編配

聲樂作品的伴奏樂譜都飽含作曲家的藝術(shù)思想，鋼琴伴奏者需要認(rèn)真體會。例如：《滿江紅》的鋼琴伴奏有兩個常見版本：一是由楊萌流老師所配，二是由范繼生老師所配，兩個版本都被廣泛使用，其中，范繼森老師所選用的字體主要是注釋音程三連音，渾厚的伴奏襯托著男中音恢弘的聲音，兩者相映生輝。伴奏者如能認(rèn)真了解歌曲的歷史和內(nèi)涵，理解情緒風(fēng)格，就能體會作曲家的思想。這種急促的肢體精準(zhǔn)地襯托出了岳飛的愛國主義激情和為國而戰(zhàn)的責(zé)任感，緊迫感。而低音區(qū)營造出岳飛忠義奮發(fā)的，決勝氣概。

筆者認(rèn)為：聲樂作品的伴奏譜中，作曲家經(jīng)常運用不同的織體表達不同的情緒，并對伴奏織體進行布局。伴奏者只有嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真的練習(xí)，才能精準(zhǔn)把握好聲樂作品的藝術(shù)思想。伴奏者練習(xí)聲樂伴奏切不可避“難”擇“易”，更不可改動原譜。充分掌握伴奏織體規(guī)律是快速提高作品熟練度的重要途徑，如果伴奏者能努力體會作品伴奏的和弦的運用，對彈奏正譜伴奏和即興伴奏，都是十分有益的。

（二）重視細節(jié)難點，講求音色控制

聲樂作品的伴奏對鋼琴演奏技法要求是很嚴(yán)格的。伴奏者要重視演奏細節(jié)，解決好演奏技法難點，充分做好彈奏準(zhǔn)備，才能與歌者進行協(xié)調(diào)配合，從而完美地演繹聲樂作品。

以聲樂作品《木蘭從軍》為例：曲中有三小節(jié)的同音反復(fù)，模仿琵琶的輪指技巧，這是對演奏者手指的獨立性和執(zhí)法的高要求。又如：歌劇《弄臣》中的詠嘆調(diào)“可惡的群臣們”，有大段的左右手快速十六分跳音和音階式的下行，用來襯托人物內(nèi)心的急迫，反映出憤怒的內(nèi)心情緒。要求演奏者要把每個音都彈得清晰而富有控制，這些都需要演奏者勤奮的練習(xí)。

最后，伴奏部分的每個和旋都有對應(yīng)的演唱旋律。要達到人聲和琴聲的協(xié)調(diào)融合，干凈利落的音色控制在聲樂作品的伴奏中十分重要。前一個和弦沒換干凈的音就會混進下一和弦的音中，造成歌者演唱的障礙，破壞音樂的原有美感。

以上所述的兩個方面，是聲樂伴奏者彈奏聲樂作品伴奏的必要基礎(chǔ)。筆者認(rèn)為：伴奏者只有先打好自身的聲樂基礎(chǔ)，具備一定的聲樂素養(yǎng)，同時不斷加強和完善自身的鋼琴演奏技法，才能理解好聲樂作品演唱的實際需要，懂得演唱者在演唱時的實際感受，真正實現(xiàn)尊重原譜、理解音樂、配合歌唱、完美演繹聲樂作品的最終目標(biāo)。

秦青（1984-），女，漢族，研究生，廣東省廣州市，長沙師范學(xué)院，助教，研究方向：音樂理論與鋼琴演奏方面。