《洛神賦圖》的圖像分析

程文敏

（廣西師范大學(xué)，廣西 桂林 541006）

《洛神賦圖》的圖像分析

程文敏

（廣西師范大學(xué)，廣西 桂林 541006）

本文根據(jù)圖像學(xué)理論，從相遇、相戀、相離三個(gè)部分揭示《洛神賦圖》圖像的自然意義；通過(guò)《洛神賦圖》的人物、動(dòng)物、植物的圖像分析其象征意義；最后進(jìn)一步探討《洛神賦圖》的內(nèi)在意義，揭示出當(dāng)時(shí)的社會(huì)內(nèi)容。

洛神賦圖；圖像學(xué)；老莊；生命美學(xué)

傳為顧愷之的《洛神賦圖》是根據(jù)曹植的同名詩(shī)篇，采用連環(huán)畫(huà)形式畫(huà)成的長(zhǎng)卷，它本身就承載著某些意義，那就是追求曹植詩(shī)作《洛神賦》所表現(xiàn)的意境。那種突破人神距離感的愛(ài)戀，給整幅畫(huà)蒙上了一層神秘浪漫的色彩。曹植是真實(shí)生活存在的人，而洛神卻是作者描繪的可望不可即的神靈，人神相戀在當(dāng)時(shí)盛行神仙崇拜的六朝社會(huì)中更具有典型意義。分析《洛神賦圖》的圖像不僅使得我們更加理解這幅圖的表面意義，還更深刻地明白這幅圖潛在的深厚意義。

一、《洛神賦圖》圖像的自然意義

在觀察整個(gè)《洛神賦圖》畫(huà)面時(shí)，我們來(lái)感受這幅畫(huà)表達(dá)的直接內(nèi)容?！堵迳褓x圖》以曹子建《洛神賦》為創(chuàng)作原型，《洛神賦》可以說(shuō)是“寄心君王，托之宓妃”，正所謂“萬(wàn)趣會(huì)文，不離辭情”。

在開(kāi)卷第一部分，描繪的是洛神與曹植相遇的場(chǎng)景。只見(jiàn)洛神頭頂飛天髻、峨峨高聳，衣帶飄飄并凌步于洛水之上，可能是怕驚動(dòng)了洛神，曹植伸開(kāi)手示意隨從們停止腳步。第二部分描繪的是洛神與曹植相戀的場(chǎng)景。因人神不能相戀，洛神和曹植始終若即若離，以兩人視線的交流，畫(huà)面的高潮部分徐徐展開(kāi)。兩人一動(dòng)一靜的形象形成了豐富的變化。作者將山水樹(shù)木等背景插入人物畫(huà)中，造型簡(jiǎn)略概括，人物形象的動(dòng)態(tài)神情更加突出。第三部分畫(huà)面是洛神與曹植分開(kāi)的情景。畫(huà)面中曹植悲傷的表情，洛神的無(wú)奈眼神，飄渺無(wú)際的洛水猶如洛神曹植的愛(ài)情。最后一段洛神離去，曹植依依不舍想要追上洛神，而洛神卻早已消失，只留下曹植黯然神傷，手中把持著那把定情的羽扇，一切猶如夢(mèng)鏡。

這些繪畫(huà)內(nèi)容體現(xiàn)了《洛神賦圖》中“所見(jiàn)即所得”的第一層自然意義。畫(huà)卷如此布局，畫(huà)中人物情感的轉(zhuǎn)折起伏，在時(shí)間的流動(dòng)和空間的拓展中漸漸平復(fù)。山巒、溪流、林木的背景也隨著情節(jié)不斷地重復(fù)變化，烘托出整幅畫(huà)氣氛的波瀾壯闊，氣勢(shì)浩大，同時(shí)體現(xiàn)了這一歷史時(shí)期新興文藝?yán)碚撝兄匾暩星樯畹囊??！堵迳褓x圖》對(duì)人物心理刻畫(huà)的成功及善于表達(dá)情感內(nèi)容的精神造詣，反映了這一時(shí)期中國(guó)繪畫(huà)的新發(fā)展。

二、《洛神賦圖》圖像的象征意義

在作品第二層面中，我們要通過(guò)對(duì)《洛神賦圖》的各個(gè)形象分析，聯(lián)系當(dāng)時(shí)的文化背景和思想潮流，探索出這些圖像的特征或者形式的特點(diǎn)，從而翻譯出這些超過(guò)圖像本身意義的象征意義。那些圖像標(biāo)志并不是作者隨意添加的，而是超越了圖像本身的物質(zhì)意義，具有更重要更潛在的意義。所以我們只有深刻理解這些特征，只有真正體會(huì)了這些特征的含義才能探索出作者所表達(dá)的想法。

首先以洛神為代表，對(duì)《洛神賦圖》中的人物形象進(jìn)行簡(jiǎn)要的梳理分析。魏晉南北朝是一個(gè)封建政權(quán)長(zhǎng)期分裂的年代，社會(huì)矛盾異常激烈，然而正是在這種背景下，士人卻是精神最自由、思想最開(kāi)放。人的鑒識(shí)從政治上的實(shí)用性而逐漸變成對(duì)人的欣賞。洛神身穿短小上襦，而下裙衣帶飄飄，仿佛凌風(fēng)起舞，既能顯示出魏晉時(shí)期女性的秀美苗條又能烘托出洛神仙氣飄飄的神秘感。洛神很少以正面形象出現(xiàn)，尤其是頭部處理始終以側(cè)面示人，這種巧用側(cè)面的表現(xiàn)手法給人一種特有的“神秘感”。洛神手執(zhí)的蓮瓣?duì)钣鹕纫仓档梦覀兩钏继骄俊ＨA夏文化中，蓮花出淤泥而不染，借蓮花喻人，象征著洛神的忠貞不渝、出淤泥而不染，也表現(xiàn)了作者不慕名利、潔身自好的生活態(tài)度。在整幅畫(huà)卷中，畫(huà)家為了對(duì)比出凡人與仙人的區(qū)別，有意識(shí)地采用了不同的表現(xiàn)手法，將曹植置于更簡(jiǎn)潔的近景中，從而突出其真實(shí)感。仙人總是衣帶飄飄，隨風(fēng)搖曳，而凡人站在地面上，衣帶都會(huì)以緊勁的線條勾勒出下垂的樣子，對(duì)比顯而易見(jiàn)。曹植及隨從們身著當(dāng)時(shí)流行的大袖翩翩的衫子，喻有兩袖清風(fēng)的含義。洛神與曹植從相遇到相愛(ài)最后相離，《洛神賦圖》始終以兩人目光的對(duì)視為軸線展開(kāi)來(lái)渲染兩人內(nèi)心熾烈的感情。

其次我們來(lái)分析《洛神賦圖》中的動(dòng)物形象，以畫(huà)中多次出現(xiàn)的龍為代表。從古至今，龍一直是中國(guó)權(quán)力以及富貴的象征，尤其是在兩漢時(shí)期，更是陰陽(yáng)思想的載體，人們對(duì)龍的形象又敬又畏，因此在傳統(tǒng)人們的觀念中，不僅會(huì)受到它外在的制約和規(guī)范，往往還將其賦予一種身份象征，比如在先秦時(shí)期，就常常流行著一種“神人乘龍”觀念。魏晉上承漢代重仙好祀、神秘浪漫的社會(huì)風(fēng)氣 ，洛神作為神仙，龍是神仙身份的象征，從而更加凸顯出洛神神仙身份的高高在上。在河南出土的刻有“仙人乘龍圖”的畫(huà)像石，圖中的人物就坐龍的背上，雙手握住龍角，龍迎風(fēng)奔騰，神采飛揚(yáng)，整個(gè)形象仙氣十足，逍遙自在。相比漢代畫(huà)像石上的龍，《洛神賦圖》中的龍更加靈動(dòng)，全身雪白，騰云駕霧。兩根龍角隨風(fēng)飛揚(yáng)烘托出洛神離去的疾速。

最后我們來(lái)分析《洛神賦圖》中樹(shù)的造型，畫(huà)中樹(shù)木形象以線勾勒出大輪廓，然后設(shè)色，形象雖然有些稚拙卻給畫(huà)面增添了不少裝飾意味。樹(shù)冠部分由單個(gè)樹(shù)葉造型不斷重復(fù)構(gòu)成，使得樹(shù)的造型古拙有趣。例如“蘑菇樹(shù)”更是造型甚減，整個(gè)蘑菇樹(shù)的造型就像一把低垂的雨傘，那么我們可以想象在雨季里，這些低垂的“雨傘”如人們的情緒一樣，低落悲傷，渲染著整幅畫(huà)悲傷惆悵的氣氛，奠定了結(jié)尾神人不能相戀的悲劇。這些樹(shù)經(jīng)常三棵三棵的出現(xiàn)在畫(huà)面中，寓意著無(wú)窮無(wú)盡。這些山石造型，甚至比人還小，也是作者獨(dú)特的表現(xiàn)手法，只有通過(guò)這種背景的“虛”才能襯托出人物的“實(shí)”。

三、《洛神賦圖》圖像的內(nèi)在意義

第三個(gè)層面是要闡釋圖像的“本質(zhì)”意義，發(fā)掘當(dāng)時(shí)的政治、宗教文化等社會(huì)現(xiàn)象對(duì)于作者的影響，這也正是作品更深層的潛在意義。藝術(shù)作品反映藝術(shù)家對(duì)于時(shí)代、社會(huì)現(xiàn)象的思考，也體現(xiàn)這其對(duì)于宗教、哲學(xué)思想的態(tài)度和領(lǐng)悟，然后轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品形式。對(duì)于繪畫(huà)而言，從其圖像分析，既可以了解畫(huà)家的思想態(tài)度，也可以對(duì)當(dāng)時(shí)的社會(huì)現(xiàn)象和大眾思想形態(tài)等有著相應(yīng)的了解和認(rèn)識(shí)。

《洛神賦圖》以人物為表現(xiàn)主體，甚至在繪畫(huà)表現(xiàn)上，比如“人大于山，水不溶泛”。 既是繪畫(huà)技法的特點(diǎn)，更是社會(huì)動(dòng)蕩的時(shí)局下，文人高士崇尚自我、崇尚個(gè)性的體現(xiàn)。無(wú)論是繪畫(huà)技法上的如“春蠶吐絲”般的高古游絲描，還是表現(xiàn)題材上人神相戀的愛(ài)情故事亦或是神獸異草、飄渺的遠(yuǎn)山、激蕩的洛水，畫(huà)面中高低錯(cuò)落的人物都共同營(yíng)造了一種自由神秘、玄遠(yuǎn)凝重的意境。社會(huì)的動(dòng)蕩，思想的自由，魏晉士人深受老莊生命美學(xué)的影響。老莊占據(jù)世人的心身，首先催生了人對(duì)自身的發(fā)現(xiàn)，從西周以來(lái)崇尚“禮教”“有德”到注重發(fā)現(xiàn)自我的人生價(jià)值觀的轉(zhuǎn)變，進(jìn)一步表現(xiàn)出士大夫崇尚清談、蔑視名教、張揚(yáng)個(gè)性的魏晉風(fēng)度。在魏晉以前甚至是史前的彩陶中，山水的紋飾和最初漢字的造型中，更多的是出于直覺(jué)感官上的反應(yīng)形態(tài)，僅限于低級(jí)的審美需要，甚至是無(wú)意識(shí)形態(tài)下的產(chǎn)物。而在《洛神賦圖》中，作為背景的山水形態(tài)的萌芽，可以說(shuō)是一種人性的覺(jué)醒，在人生無(wú)常的感慨中，人開(kāi)始追求淡泊寧?kù)o、自我無(wú)為的生活方式，進(jìn)而演化為一種向往自然、天人合一的精神境界。美學(xué)家葉朗認(rèn)為，所謂意境就是通過(guò)情景物的相互交融，從而“超越具體的、有限的物象、事件、場(chǎng)景進(jìn)入無(wú)限的時(shí)間、空間，對(duì)整個(gè)人生、歷史、宇宙獲得一種哲理性的感受和領(lǐng)悟”。

魏晉時(shí)期山水畫(huà)成為獨(dú)立的審美對(duì)象，山水畫(huà)也發(fā)展?jié)u趨成熟?！堵迳褓x圖》畫(huà)出了山水之神，山水之靈，把山水人情化，實(shí)現(xiàn)感性生命的無(wú)限。作為天地萬(wàn)物的宗祖的道，提倡“無(wú)為”，道就在山水之中。宗炳認(rèn)為山水畫(huà)的作用就是“以形媚道”，此處的“道”，正是老莊美學(xué)中的“大美”“至美”的境界。

四、結(jié)語(yǔ)

《洛神賦圖》是東晉顧愷之的代表之作也是魏晉時(shí)期優(yōu)秀的作品。在分析《洛神賦圖》的圖像時(shí)，我們不應(yīng)該只是從主觀的、感性的角度去分析這幅作品，更應(yīng)該從客觀的、理性的角度去分析。本文從《洛神賦圖》的自然意義、象征意義、內(nèi)在意義三個(gè)方面出發(fā)，進(jìn)行深入研究分析。當(dāng)我們?cè)谛蕾p一件美術(shù)作品時(shí)不只是欣賞這幅繪畫(huà)作品所表現(xiàn)的直觀內(nèi)容，更重要的是我們還要去探索繪畫(huà)作品背后的意義以及這幅作品給后世帶來(lái)的巨大影響，這才是圖像學(xué)真正的目的所在。

［1］廖家鵬.恨人神之道殊，怨盛年之莫當(dāng)——洛神賦主旨淺探［J］.廣西文史，2006（4）：37.

［2］周振甫.文心雕龍今譯［M］.北京：中華書(shū)局，1986.

［3］袁有根，蘇涵，李曉庵.顧愷之研究［M］.北京：民族出版社，2005.

［4］葉朗.胸中之竹［M］.合肥：安徽教育出版社，1998.

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程文敏（1993-），女，漢族，江西景德鎮(zhèn)人，研究生，美術(shù)學(xué)碩士，廣西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)專業(yè)碩士研究生，研究方向：中國(guó)畫(huà)山水。