談判斷歌唱質(zhì)量的標(biāo)準(zhǔn)

姜曉菲

（沈陽音樂學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，遼寧 沈陽 110168）

談判斷歌唱質(zhì)量的標(biāo)準(zhǔn)

姜曉菲

（沈陽音樂學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，遼寧 沈陽 110168）

歌唱是表達(dá)人們情感的一種方式，對于專業(yè)從事教育或演唱的人員來講如何評價歌者對于一首作品的演繹，從哪些方面來提高自己的教學(xué)與演唱水平，我們利用哪些內(nèi)容作為自己的評價標(biāo)準(zhǔn)就顯得尤為重要了。當(dāng)然由于個體審美水品的差異，其標(biāo)準(zhǔn)也一定存在差異性，筆者在個體差異性的基礎(chǔ)上尋求屬于其共性的部分，從音樂基礎(chǔ)知識與語言的把握以及技巧性、真實(shí)性的把握幾個方面進(jìn)行闡述。

歌唱質(zhì)量；標(biāo)準(zhǔn)；技巧性；真實(shí)性

歌唱在人類歷史上是一種比語言文字還要早的情感表達(dá)方式，最初的歌唱只是靠聲音來傳達(dá)情感，之后逐漸與語言相結(jié)合，形成了歌曲。在世界各地，聲樂文化的種類非常多，它們在形式、風(fēng)格上各有特色。由于地域、文化等原因的不同人們對于這些聲樂文化形式所形成的審美標(biāo)準(zhǔn)也會有所不同。對于普通大眾來講，對于歌曲演唱的標(biāo)準(zhǔn)就是“好聽”。而對于專業(yè)的歌唱表演者來講，歌唱的標(biāo)準(zhǔn)就并非那么簡單了。

“標(biāo)準(zhǔn)”即衡量事物的準(zhǔn)則，聲樂演唱藝術(shù)與個人審美有著密切的關(guān)系，而由于個體審美的差異性，其標(biāo)準(zhǔn)也存在一定的差異。在本文中筆者試圖總結(jié)出對聲樂演唱的審美中具有共性的方面，這無論是對于聽眾的審美標(biāo)準(zhǔn)導(dǎo)向以及對于專業(yè)歌者對自我演唱時的評價與提高都具有重要的意義。我們可以試從以下三個方面來看：

一、演唱作品時對音樂基礎(chǔ)知識及語言的把握是基本條件

對于專業(yè)學(xué)習(xí)歌唱的人來講，大家都知道要演唱好一首作品首先要做好的是讀譜工作，而并非是以聽別人演唱的作品為主要的學(xué)習(xí)途徑。而在讀譜學(xué)習(xí)的過程中對作品中所包含的音樂基礎(chǔ)知識及語言的把握是唱好一首作品的基本條件，是衡量歌唱質(zhì)量高低的一個基本標(biāo)準(zhǔn)。

在判斷歌唱質(zhì)量的標(biāo)準(zhǔn)中，對于音樂基礎(chǔ)知識方面筆者認(rèn)為主要包括音準(zhǔn)、節(jié)奏與音樂表情術(shù)語。先說音準(zhǔn)與節(jié)奏，這兩點(diǎn)是最簡單也是最容易在歌唱中被忽略掉的問題。在音準(zhǔn)與節(jié)奏的問題上除了在最初學(xué)習(xí)作品時要注意嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度外，更重要的是在舞臺上演唱時對音準(zhǔn)與節(jié)奏的把握。相較于節(jié)奏來講，音準(zhǔn)問題在演唱過程中是更難把握的。在此筆者所說的音準(zhǔn)并非簡單意義上的音準(zhǔn)問題，而是一種高標(biāo)準(zhǔn)的要求。或許大家在觀看音樂會時候都會有一些感概，演唱者在表現(xiàn)一首完整的作品時如果從各個方面來評價都是比較完善的，只是不合時宜地出現(xiàn)幾個偏音，那么就會顯得不盡如人意了，而此時形成偏音的原因會有多種，但是作為演唱者來講或許并不自知。此時，音準(zhǔn)就會被人作為一種評價標(biāo)準(zhǔn)。在歌唱中，歌者的音準(zhǔn)與其氣息、位置、狀態(tài)、情緒都密切相關(guān)，氣息沉重、歌唱位置低、歌唱狀態(tài)低迷、歌唱情緒低落都會造成音準(zhǔn)偏低的問題；而氣息淺、歌唱狀態(tài)過于積極、歌唱情緒過于激動則會造成音準(zhǔn)偏高的問題。據(jù)此，歌唱者應(yīng)在練習(xí)時多注意尋找自己偏音的原因，并加以控制才能不斷提高歌唱質(zhì)量。

另外，對作品中音樂表情術(shù)語的掌握與表現(xiàn)也是衡量歌唱質(zhì)量的一個基礎(chǔ)的標(biāo)準(zhǔn)。聲樂作品中作曲家在譜面上所標(biāo)注的音樂表情術(shù)語并非是毫無意義的，它代表了作曲家賦予作品的情感，是演唱者進(jìn)行理解并進(jìn)一步演繹的重要依據(jù)。因此，在讀譜學(xué)習(xí)時這是最值得注意與揣摩的地方。當(dāng)然就舞臺表演而言是具有二度創(chuàng)作的，而其創(chuàng)作的合理性與動人性則是建立在對原作品所含內(nèi)容與情感的理解與熟練掌握的基礎(chǔ)之上的。

再者對于語言的把握也是衡量歌唱質(zhì)量的基礎(chǔ)標(biāo)準(zhǔn)之一。對于聲樂演唱者來講需要演唱多國語言的作品，例如意大利語、德語、法語等等。對作品語言讀音上的準(zhǔn)確把握是基本要求，另外還要注意語氣的把握。筆者認(rèn)為歌唱者無論是演唱外國作品還是中國作品，在語言這一標(biāo)準(zhǔn)上更值得注意的應(yīng)是清晰度。在很多時候我們觀看音樂會或者觀看比賽，會發(fā)現(xiàn)聽不明白歌唱者表達(dá)的語言內(nèi)容，只剩觀看表演和聽其聲音了，而這種情況在美聲和民族唱法的歌唱者中又是常見的，從根本上講這種現(xiàn)象是歌唱方法與歌唱表達(dá)之間的不協(xié)調(diào)導(dǎo)致的。筆者認(rèn)為在此標(biāo)準(zhǔn)上應(yīng)值得每位歌唱者重視。

二、演唱作品時的技巧性把握是保障

要塑造一件高質(zhì)量的藝術(shù)品，需要的不僅僅是高質(zhì)量的藝術(shù)材料，它與藝術(shù)家對于塑造藝術(shù)品的技術(shù)性是密不可分的。那么何為技術(shù)性？我們要讓自己的歌唱具有高質(zhì)量，贏得一種有表現(xiàn)力的形式，此時就需要高度的技巧。這需要我們對于自身的歌唱樂器以及歌唱的作品都要具有深刻的了解，并能嫻熟地與技巧相結(jié)合。

筆者認(rèn)為在藝術(shù)領(lǐng)域里所謂的技巧與日常生活里所謂的技巧是很不一樣的，在日常生活中它是指在某種程度上熟練的做事情的能力。而在藝術(shù)領(lǐng)域里所謂的技巧當(dāng)然也包括這層意思，而且這是完成作品時最基本的要求，但從另外一方面講又是有區(qū)別的，它是需要頭腦、身體和感覺的高度統(tǒng)一才能達(dá)到的境界。往往我們在聲樂教學(xué)、聲樂表演中看到的更多的是聲音、聲音、再聲音！當(dāng)然聲音的訓(xùn)練是我們表達(dá)作品的基礎(chǔ)，沒有對聲音的良好的控制也無法表達(dá)歌者對作品的理解以及表現(xiàn)作品所包含的深度內(nèi)涵。往往我們在訓(xùn)練中會因?yàn)橐羯⒙曇粑恢?、共鳴、氣息等問題進(jìn)行不斷的修正改進(jìn)，但大家要清楚的是：技巧的建立不是短時的，甚至可以說是長時的，這種修正是伴隨我們歌唱生命的始終的。我們修正聲音的目的是更好地表達(dá)作品，其實(shí)無論從教育者還是歌唱者的角度來講這都是無可厚非的，畢竟“工欲善其事，必先利其器”，但我們更加要意識到的并非只是歌唱技術(shù)的重要性，而是對于作品深度的挖掘與領(lǐng)悟，當(dāng)在表演時這種領(lǐng)悟恰巧能夠與歌唱的技巧高度結(jié)合時，才會觸動觀眾，而這種技巧對作品深度的觸動也正是我們所要致力于追求的一個標(biāo)準(zhǔn)。而這種觸動正是我們技巧性的一個最高的體現(xiàn)，那么作為教育者和歌唱者要注意的就是我們在百遍千遍的練習(xí)聲音時，或者練習(xí)作品中的個別技巧時不要忘記了與對作品的理解相結(jié)合，技巧的嫻熟性決定了我們觸動作品能力的高低，這也不止與對作品深度與內(nèi)涵的挖掘有關(guān)。

三、演唱作品時的真實(shí)性把握是關(guān)鍵

在衡量歌唱質(zhì)量的標(biāo)準(zhǔn)里面，筆者認(rèn)為真實(shí)性是最關(guān)鍵的部分，同時也是作為歌唱者最難做到的部分，在聲樂教育中也是最難引導(dǎo)和遵循的部分。這真實(shí)性里面包括了想象力、感受力及表現(xiàn)力的真實(shí)性。我們常說在歌唱時要注意表現(xiàn)真情實(shí)感，這與筆者所說的真實(shí)性是較接近的，只不過“真情實(shí)感”是較為通俗易懂的說法，而作為真實(shí)性來講，則賦予了更多的含義和理解。

高質(zhì)量的歌唱表演是可以觸動我們的內(nèi)心，讓我們?yōu)槠錃g呼、興奮或淚流滿面的，這是筆者所說的真實(shí)性。而往往我們所看到的大部分歌唱表演雖然形似，這里的形似包括聲音和表演上的，它可能聲音音色漂亮、歌唱技術(shù)完善，表演時一招一式都很到位，有時我們也不僅贊嘆于此類表演，贊嘆于其技術(shù)的高超或者是表演的到位，可是卻又覺得缺乏了一些東西，而這缺乏的東西就是真實(shí)性，這種表演表面上很到位，可是卻缺乏觸動人們內(nèi)心的真實(shí)性。要做到這種真實(shí)性，是我們歌唱表演中最難的部分，也可認(rèn)為是最高追求。它是歌者感受力、想象力以及表現(xiàn)力的內(nèi)在完整的統(tǒng)一，三者缺一不可，哪個部分缺乏真實(shí)性也不可。當(dāng)然對真實(shí)性的追求雖難卻也是一種習(xí)慣，它源于對個人內(nèi)在感受的一種習(xí)慣，無論是在想象、感受與表現(xiàn)上，歌唱者都努力并真誠地去探求作曲家的內(nèi)心，同時在自己的二度創(chuàng)作中也遵循真誠探索自己的內(nèi)心的原則，這種真實(shí)性的把握就會慢慢地成為習(xí)慣，并逐漸融入到個人的表演當(dāng)中。當(dāng)然，由于個人的審美與認(rèn)知的差異性也會造成對于真實(shí)性認(rèn)知的差異，這個標(biāo)準(zhǔn)在藝術(shù)界來講也是最過于混亂與抽象的，它并非具體的事物，也無法用一個統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)來衡量。當(dāng)然我們不需要成為普契尼、威爾第等作曲家才會理解其賦予作品及人物的內(nèi)涵，我們用屬于自己的感受，用屬于自己的快樂、悲傷、憤怒、激動、興奮等情緒來體會并表現(xiàn)作品時，此時的表演就已經(jīng)具有了一定程度上的真實(shí)性。

綜上所述是筆者個人認(rèn)為在歌唱藝術(shù)表演中比較重要的幾個衡量歌唱質(zhì)量的標(biāo)準(zhǔn)，當(dāng)然可能并不全面，也無法做到全面。就個人而言由于文化程度、成長環(huán)境、教育環(huán)境、人文環(huán)境、個人喜好等等因素的影響還會有很多的具有個體差異的標(biāo)準(zhǔn)，這些是無法做到完全統(tǒng)一的。就算文中筆者所提出的幾項(xiàng)標(biāo)準(zhǔn)如果具體到個體的話也會有所不同，這也是人文藝術(shù)所具有的不同于其他學(xué)科的一個特點(diǎn)。而我們作為聲樂教育者和歌唱者的任務(wù)就是掌握一定的共性上的標(biāo)準(zhǔn)，允許個體差異的存在，把高質(zhì)量的演唱奉獻(xiàn)給觀眾，從而促進(jìn)聲樂藝術(shù)的發(fā)展。

［1］［美］詹姆斯·弗蘭契斯·庫克編，章梅譯.名歌唱家論歌唱藝術(shù)［M］.上海：上海文藝出版社，1979.

［2］［美］貝內(nèi)特·雷默著，熊蕾譯.音樂教育的哲學(xué)［M］.北京：人民音樂出版社，2003.

［3］李晉瑋，李晉瑗編著.沈湘聲樂教學(xué)藝術(shù)［M］.華樂出版社，2003.

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