淺析舞臺實踐對舞蹈編導(dǎo)教學(xué)的促進(jìn)

魚航海

成都大學(xué)美術(shù)與影視學(xué)院，四川　成都　610106

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淺析舞臺實踐對舞蹈編導(dǎo)教學(xué)的促進(jìn)

魚航海

成都大學(xué)美術(shù)與影視學(xué)院，四川成都610106

摘要：在舞蹈專業(yè)教學(xué)當(dāng)中，加強舞臺實踐是培養(yǎng)學(xué)生舞臺表演能力和實踐能力的重要方式。其教學(xué)形式主要分為課堂教學(xué)和舞臺實踐教學(xué)兩個部分。因此，加強舞蹈專業(yè)類學(xué)生的舞臺實踐能力是一種學(xué)以致用的教學(xué)方法和手段，是培養(yǎng)舞蹈類學(xué)生獲得內(nèi)在感覺、表演感染力的重要表現(xiàn)方式。在全國各類舞蹈類院校中，舞臺實踐被納入了舞蹈教學(xué)計劃中，并且被廣泛運用。從一定意義上講教學(xué)應(yīng)來源于實踐，并服務(wù)于實踐。舞臺實踐對于舞蹈教學(xué)來說至關(guān)重要，舞臺實踐就是舞蹈教學(xué)的鏡子，沒有這面檢驗教學(xué)的鏡子藝術(shù)教育將進(jìn)入“黑色角落”。只有將舞蹈教學(xué)的成果展現(xiàn)在舞臺實踐之上才能進(jìn)一步推動和促進(jìn)舞蹈教學(xué)的發(fā)展和繁榮。學(xué)生從學(xué)習(xí)舞蹈作品，教室排練作品直到于舞臺上詮釋作品，都是對舞蹈更深層次的研究和學(xué)習(xí)，藝術(shù)表現(xiàn)力的不斷提高和舞臺實踐有至關(guān)重要的作用。

關(guān)鍵詞：舞臺實踐；舞蹈專業(yè)教學(xué)；舞蹈編導(dǎo)教學(xué)

一、舞臺實踐在舞蹈編導(dǎo)教學(xué)中的作用

(一)舞臺實踐與舞蹈編導(dǎo)教學(xué)的關(guān)系

舞蹈教學(xué)的成果是通過舞臺實踐來檢驗的，是學(xué)習(xí)舞蹈同學(xué)從教室走向舞臺的重要橋梁，也是舞蹈教學(xué)的重點。學(xué)生的舞蹈基本個與舞臺展現(xiàn)整理是通過舞臺實踐鍛煉出來的。在舞蹈的學(xué)習(xí)中包含舞蹈基本功訓(xùn)練，舞蹈基本理論以及舞臺實踐等。而這些課程的學(xué)習(xí)都要轉(zhuǎn)換為舞臺上的展現(xiàn)。換言之，舞蹈課堂中的教學(xué)是為了舞臺實踐夯實基礎(chǔ)的。在教學(xué)過程中通過對舞蹈動作，語匯，情緒以及對舞蹈作品的內(nèi)涵，表現(xiàn)手段的分析與了解。都能夠使學(xué)生在展現(xiàn)作品的時候有更為深刻的理解。而舞蹈教學(xué)過程中教師所講授的知識與學(xué)生所掌握的知識都需要利用舞臺這一平臺去檢驗與實踐。由此，舞蹈教學(xué)與舞臺實踐緊密結(jié)合二者互相支撐又互相依存。對促進(jìn)學(xué)生的成長與教學(xué)的進(jìn)步有著重要的聯(lián)系。

(二)舞臺實踐被廣泛運用于舞蹈編導(dǎo)教學(xué)的目的

1.舞臺實踐促進(jìn)舞蹈編導(dǎo)教學(xué)

舞臺實踐是所有藝術(shù)門類展現(xiàn)的平臺，也是舞蹈教學(xué)中重要的實踐方式，是在傳統(tǒng)教學(xué)中一味刻苦練習(xí)這種單一的訓(xùn)練模式進(jìn)行改變和提升。舞臺實踐的過程中學(xué)生的不足與缺點會被放大，通過這種實踐使學(xué)生更了解自己，從而提高自己的技術(shù)，加強對學(xué)習(xí)的主動性。教師通過學(xué)生的展現(xiàn)，也可發(fā)現(xiàn)教學(xué)中存在的問題，并將實踐結(jié)果作為教學(xué)成果的一部分，將教與學(xué)巧妙的拆分又結(jié)合，提供一種新的學(xué)習(xí)理念。最重要的是它是實現(xiàn)舞蹈教學(xué)方式多樣化的重要形式。

2.舞臺實踐對學(xué)生自身能力的提高

學(xué)生在舞臺實踐中深切的體會到教室與舞臺的區(qū)別，將平時所學(xué)完美的展現(xiàn)于舞臺之上是具有一定難度的。所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”。在舞臺實踐過程中，學(xué)生自己成為了主體，沒有教室中教師的指導(dǎo)必須獨自對待表演的每一個細(xì)節(jié)，通過舞臺實踐，學(xué)生把基本的能力、舞蹈語匯整合與情感傳達(dá)、肢體形態(tài)與內(nèi)心情緒融合為一體。通過舞臺表現(xiàn)與經(jīng)驗結(jié)合并分析來提高自己的舞臺魅力。從而促使學(xué)生充分將所學(xué)與所用去塑造鮮活的舞臺形象，將教室與舞臺完美結(jié)合完全吸收所學(xué)技術(shù)與技能并與舞臺表現(xiàn)能力相結(jié)合，以全方位的藝術(shù)理念提高自己的藝術(shù)表現(xiàn)力展現(xiàn)自己的舞臺藝術(shù)魅力。

二、課堂教學(xué)怎么運用于舞臺

(一)課堂教學(xué)中舞蹈風(fēng)格的運用在舞劇中的體現(xiàn)

舞蹈的風(fēng)格性蘊含著對歷時文化、區(qū)域空間、人物個性的表現(xiàn)。中國民族民間舞的傳承應(yīng)立足在民族傳統(tǒng)文化、宗教文化以及生活方式上。比如說藏族舞的教學(xué)中最典型的動律“顫膝”就是來源于藏族人民的生活方式，因為藏族同胞長期生活在高原地區(qū)，氣候寒冷，氣溫多變，他們?yōu)檫m應(yīng)氣候的變化，創(chuàng)造出寬大保暖的長袍，但是這種長袍勞動起來卻又不便，所以藏族人民們便在袍子里加入內(nèi)襯，或者長袖、襯衣，勞動時便把外面的上衣解下，然后用兩只袖子纏繞在腰間，以解放上身與雙手勞動。高原地區(qū)的道路崎嶇，藏民們?yōu)榱朔奖阈凶呦矚g穿軟底、軟幫的長筒靴子。由于服飾的原因他們胯部受到拖累，加上長筒靴的肥大，勞動時所受到的重量就全部壓在了膝蓋部分了，因此便有了藏族舞蹈中的主要動律“顫膝”。舞蹈教師在課堂教學(xué)培訓(xùn)藏族舞風(fēng)格的時候，首先訓(xùn)練學(xué)生的就是“顫膝”，無論是“踢踏”的快速靈活，還是“弦子”的緩慢柔韌，都離不開膝蓋的顫動，它是藏族舞蹈風(fēng)格的重要表現(xiàn)方式之一，從而表現(xiàn)藏族人民的淳厚樸實。而在《英雄格薩爾》舞劇的排演中對于“顫膝”元素的運用頗為普遍，例如經(jīng)典舞段《馬頭鼓》，演員們出場的每一個步伐都帶著“顫膝”的元素，彪悍而魁梧，從而給觀眾帶來了濃郁的藏族氣息，把觀眾第一時間就帶到了草原上。

(二)課堂教學(xué)中技術(shù)技巧與編舞技法在舞劇中的體現(xiàn)

技術(shù)技巧是舞蹈課堂教學(xué)中不可缺少的組成部分，在課堂上，教師通過技術(shù)技巧的訓(xùn)練來檢驗學(xué)生的韌帶、肌肉和協(xié)調(diào)能力。而在舞臺上技術(shù)技巧是塑造人物形象和內(nèi)容的關(guān)鍵，在舞蹈作品中起到畫龍點睛的作用，同時又能增強感染力和吸引力，使觀眾從中享受豐富多彩、美麗壯觀的舞蹈場面，而且還能喚起觀眾強烈的共鳴和就無盡的回味。例如在舞劇《英雄格薩爾》中，技術(shù)技巧一般都是在高潮的時候出現(xiàn)，從而更加突出了人物形象和心里內(nèi)容。《蝎子舞》舞段開場中的“多人竄毛”與格薩爾戰(zhàn)斗中的“踺子拉拉提”是表現(xiàn)“蝎子”的難纏性，《盾牌舞》中霍國士兵在格薩爾背上翻得“按頭”更加突出了“霍國士兵”的勇猛等等。不同的技術(shù)技巧突出不同的人物性格，即使是相同的一個技巧，在塑造人物形象上有著很大的差別，同樣是一個“側(cè)空”，舞劇中的反面角色“霍爾王”在《屠殺舞》中突出的是一種邪惡的氣質(zhì)。而“格薩爾”被“晁通”用迷酒迷昏醒來看到破碎山河，率嶺國五壯士踏上復(fù)仇時翻的“側(cè)空”是體現(xiàn)他內(nèi)心悲憤交集的心情。同樣是“旋子360”《三人舞》中“晁通”與“霍爾王”設(shè)“計”時所表現(xiàn)的是他的陰險毒辣。而《樹妖舞》中勇士被困險境力求逃脫時翻的“旋子360”是體現(xiàn)當(dāng)時心里的絕望。

由此可見，技術(shù)技巧是塑造人物形象和突出內(nèi)心活動的關(guān)鍵，在舞劇中合理運用技術(shù)技巧已經(jīng)成為種不可缺少的表演手段，學(xué)生應(yīng)當(dāng)在課堂教學(xué)中了解并掌握技術(shù)技巧的重要性，并把它更好的運用于舞臺實踐中去。

[參考文獻(xiàn)]

[1]馬力.對于加強舞臺實踐促進(jìn)舞蹈教學(xué)的探索[J].文藝生活，2010.07.

[2]于晶.淺析舞蹈教育與素質(zhì)教育[J].大舞臺，2010.10.

中圖分類號：J70-4

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1006-0049-(2016)09-0161-01