中國民族聲樂必須扎根于中華文化的土壤
——參加第七屆全國民族聲樂論壇有感

趙弦簫

（沈陽音樂學院，遼寧 沈陽 110000）

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中國民族聲樂必須扎根于中華文化的土壤
——參加第七屆全國民族聲樂論壇有感

趙弦簫

（沈陽音樂學院，遼寧 沈陽 110000）

第七屆全國民族聲樂論壇于2015年11月7日至2015年11月9日在北京召開，這次論壇會由中國民族聲樂藝術研究會、中國音樂學院、沈陽音樂學院、上海音樂學院主辦，中國音樂學院聲歌系承辦。改革開放30年來，以金鐵霖老師為首的一批聲樂教學家通過不斷的實踐，培養(yǎng)出了一大批優(yōu)秀的歌唱家。我覺得中國民族聲樂在發(fā)展的過程中取得的最大的成就是在“科學性”上的突破。民族聲樂借鑒了西洋的美聲唱法，解決了聲區(qū)的統(tǒng)一、共鳴的充分、音量的傳送、音域的擴展等問題。我認為民族聲樂應始終堅持“科學性”，堅持教學中的規(guī)范性，如果沒有堅持“科學性”，民族聲樂就失去了一樣有利的武器。在發(fā)展的同時，也出現了一些批評的聲音，比如“千人一面”、作品單一、缺少民族色彩，借鑒創(chuàng)新有余，繼承傳統(tǒng)不夠。

天津音樂學院的趙振玲教授在這次講座中說：“我認為藝術上存在的問題一定與文化有關系，任何不講繼承的所謂的創(chuàng)新都是丟掉其根本的文化特征和傳統(tǒng)的固有審美為代價的，因此不能拋開文化談創(chuàng)新?！蔽覀儾荒芊裾J中國的傳統(tǒng)文化正在缺失，不能否認現今的一些青年歌手文化修養(yǎng)還很低。我們學習中國民族聲樂的人必須是傳統(tǒng)文化的守望者，在做到了“科學性”的同時也要研究中國的文化，在高舉“先進性”的同時，我們在文化上也要做一些思考。趙振玲提到：“中國漢字具有點線美、結構美、音韻美、意象美，并且講究平衡。甚至一個字中包含了很多哲理，比如“愁”字，由“秋”和“心”構成，辛棄疾說“少年不識愁滋味”，“而今識盡愁滋味”，這是任何西方的語言都不具有的美。漢字講究四聲，這使語言極富旋律性，尤其是方言?！蔽覀兟牭教旖蛟?、山東話這些北方話，有時會覺得像唱歌一樣，其實就是方言的旋律美。一個省份出了很多的歌唱家一定與當地的語言有關系，例如天津出了很多優(yōu)秀的歌唱家，如沈湘、郭淑珍、王秉銳等，我認為這是因為天津人說話的語言特點都是以元音結尾，而且聲調往下走，這對于聲帶的機能是有好處的。我們應該學習好自己家鄉(xiāng)的方言，因為在歌唱中味道的缺失與方言的丟失有一定的關系。同時學習書法對我們的歌唱有很大的幫助。書法中的點、線、虛、實、濃、淡、提、沉、連、斷、頓、挫等都與我們的歌唱相通，在中國的《唱論》中都有明確的論述，如果我們對書法的韻律有研究的話，那么在歌唱中一定是富有靈動性和旋律性的。周永康曾經在談到中華美學的時候說到：“講中華的美學應從漢字的理解和認識開始，漢字中所包含的所達到的種種美學與形態(tài)豐富之至，重要無比，為此，我主張學術文化各界必須補課。讀書與識字斷了血脈聯系，這本身就是個笑話，可惜時間久了就習以為常了……?！痹诟璩腥绾谓鉀Q語言中存在的問題？我覺得都可以在朗誦中找到解決的辦法，在歌唱之前應先大聲朗誦歌詞，體會語言的韻律，同時找到咬字的著力點，用上氣息的支撐，使共鳴最大化。

金鐵霖教授提出“中國聲樂”之后，引來了一部分的對立面。有些人認為美聲不需要唱好中國歌，唱好外國歌就可以了，這種想法是極其錯誤的?，F在金鐘獎和青歌賽都做出了調整，在第一輪就要求唱中國歌，如果中國歌唱不好就不能進入下一輪的比賽，我認為無論是民族唱法還是美聲唱法，都要唱好中國作品，這也是對中國文化的自信。馬秋華教授在這次論壇會中提出：“‘中國聲樂’是科學的演唱方法符合國際國內世界的通行標準，體現民族精神、民族審美、民族的音色、民族的氣質、民族的表演、民族的語言。”廖昌永老師在此次論壇中也講到：“在五千多年的歷史中，中國形成了濃郁的民族音樂特色，生活的地域不一樣，語言也不一樣，我們所說的音樂風格與地方的語言有很大的關系。比如演唱四川民歌時，外地人模仿四川口音去唱的時候，本地人就能聽出來不正宗，所以要研究當地的語言，而不是簡單的模仿?！绷尾览蠋熍e了一個自己教學中的例子，他的學生演唱《鴻雁》怎么都唱不好，因為對馬頭琴的不了解，沒有掌握馬頭琴演奏的特點和韻律，要想唱好內蒙民歌就要掌握和馬頭琴的關系。還有朝鮮族民歌，長鼓的節(jié)奏與演唱的風格也是息息相關的。所以要想演唱好作品，把握好作品的風格，就要了解與作品相關的知識。如果對中國的古典詩詞、書法和繪畫不夠了解的話，在演唱古典作品的時候就很難打動人。悅耳動聽是需要文化來作支撐的，比如中國的古典詩詞中講究“墨分五色”，情感的表達是很含蓄的，所以在演唱這種作品時也是如此。當我們了解了中國的古典書法、古典詩詞和繪畫之后再去演唱時便可以唱得有血有肉有靈魂。

演唱音樂作品首先要了解作品的時代，時代的不同會造成風格的不同。同時地點的不同、語言的不同、生活背景的不同、生活方式的不同、民族性格的不同也會帶來不同的音樂風格。比如西域是游牧民族，人們每天出門看到的是遼闊的草原、廣闊的天空，所以音樂一定是帶有蒼涼的，農耕民族生活富裕，所以音樂一般是情感上的。每個地方的生活方式、語言的不同所表達出的音樂是不同的，所以在演唱地方民歌時要把握住當地的民族特點。中國的56個民族，音樂風格是多樣化的，音樂內涵是極其豐富的，在民族聲樂教學過程中要重視對各地民歌的收集和整理，并且把這些收集整理的作品用到教學中去。以前老一輩的藝術家們如郭蘭英、才旦卓瑪、吳雁澤等，他們的演唱風格和表演風格都是非常鮮明的，這些鮮明都在于他們對各地民歌的鉆研。一些專業(yè)音樂院校的民族聲樂系開始要求期末考試必須演唱一首戲曲作品來保證教學的個性化，我覺得這是非常應該的。越來越多的人們開始學習民族聲樂，模仿也成了大家學習的一個主要手段，如果不鉆研中國的傳統(tǒng)文化，不去了解演唱作品的風格背景，中國的民族聲樂將會逐漸失去特色。所以——中國民族聲樂的發(fā)展必須要扎根于中國的文化之中。