論肖邦《把手伸給我》主題變奏曲的不同演奏詮釋

許 妍

（上海大學(xué)音樂學(xué)院，上海 200444）

論肖邦《把手伸給我》主題變奏曲的不同演奏詮釋

許 妍

（上海大學(xué)音樂學(xué)院，上海 200444）

文章通過對肖邦這首早期作品的簡介，借以不同鋼琴家的演奏比較，試圖展現(xiàn)肖邦的早期音樂創(chuàng)作風(fēng)格。

肖邦的早期創(chuàng)作； 鋼琴與樂隊作品；演奏詮釋

1827年，十七歲的肖邦在波蘭附近的一個小城鎮(zhèn)度假中，選用了莫扎特歌劇《唐·璜》第一幕里唐·璜和采麗娜的二重唱為主題，創(chuàng)作了一首鋼琴與樂隊的變奏曲《把手伸給我》（op2）。在那個年代，幾乎每位兼鋼琴家、作曲家于一身的音樂家都希望創(chuàng)作出鋼琴與樂隊的作品，他們通常會選取盛行于當(dāng)時的某部歌劇的主題或民間歌曲進(jìn)行變奏創(chuàng)作。肖邦十分喜愛歌劇，歌劇中的許多元素都被他通過某種方式吸收到了自己的創(chuàng)作中，對肖邦而言，這首作品就是他譜寫鋼琴協(xié)奏曲之前的某種“彩排”，作品中顯露出他早期創(chuàng)作上偏于旋律線條的發(fā)展，尤其對“華麗”技巧和輝煌風(fēng)格著迷的表現(xiàn)，這種傾向，在肖邦的個性發(fā)展中起了重要的作用，同時也是形成他個性化鋼琴織體的起點。

與肖邦創(chuàng)作的其他作品相比，演奏過這首肖邦《把手伸給我》變奏曲（op2）的鋼琴家并不占多數(shù)。整首作品由引子，主題和五個變奏構(gòu)成。緩慢且悠長的引子基于主題的第一小節(jié)，為演奏者施展各異的即興想象力和嫻熟的技藝創(chuàng)造了極大的發(fā)揮空間。主題以優(yōu)美閃光的傳奇為基礎(chǔ)，陳述著歌劇中的唱段，在調(diào)性上與原歌劇唱段有所不同的是莫扎特歌劇中該唱段是A大調(diào)，肖邦則轉(zhuǎn)變?yōu)榱私礏大調(diào)。由于作品的主題旋律出自歌劇唱段，其和聲十分簡潔，樂句的結(jié)構(gòu)規(guī)整有序。每一個變奏曲都包含有非常別致的鋼琴段落，演奏者可以在各自不同的詮釋中盡情地表現(xiàn)情趣變化。尤其是第五變奏（柔板與波蘭舞曲），降b小調(diào)的Adagio具有極高的戲劇性，炫技性的結(jié)尾融合了莫扎特唱段的優(yōu)美旋律與波蘭最具鄉(xiāng)土色彩的舞曲節(jié)奏，強(qiáng)有力的音樂一往直前不可遏止的進(jìn)行著，一直增漲到極限的音響。

1999年DG公司為了紀(jì)念肖邦逝世150周年出版發(fā)行了一套《肖邦全集》，這是迄今為止一套真正的全集，17張唱片囊括了肖邦所有的作品。收錄在這套全集中的肖邦作品2號“把手伸給我”變奏曲是由智利鋼琴家克勞第歐·阿勞（Claudio Arrau）演奏。在這首作品的演奏中，演奏家沒有任何地突顯自己，始終忠實于肖邦的音樂，鋼琴于樂隊的配合十分默契。阿勞運(yùn)用自己稱之為鋼琴家具有的靈巧大腦和手指奉獻(xiàn)出被經(jīng)深思熟慮和提煉的精髓，從內(nèi)心深處冷靜的挖掘著作品里細(xì)微地情感差異，他不像一些熱衷于炫耀演奏技術(shù)的鋼琴家那樣把樂曲的速度彈得飛快，相反他對這首作品速度的控制是克制中庸的，整首的演奏力度保持在一個相對狹窄的范圍內(nèi)，從頭到尾所有演奏技巧的表現(xiàn)都是為了音樂的表現(xiàn)。他在演奏中似乎太過控制、太過忠實譜上的節(jié)奏、太不愿意放縱在彈性速度上、太過謹(jǐn)慎忠于樂譜。

與阿勞相比美籍俄羅斯鋼琴家舒拉·徹卡斯基（Shura Cherkassky）演奏可謂是自由的詮釋版本，他將此曲作為獨(dú)奏曲目演奏，把作品里的伴奏聲部與獨(dú)奏部分連為一體地演奏。這是一位情感豐沛、沖動易變的演奏家，非常個性化的演繹總是情趣盎然，樂曲里每一個音符就像粒粒圓珠在他的手里串聯(lián)成精美的項鏈，他對音色、速度和力度的把握是全曲演奏的閃光點。由于徹卡斯基的音樂風(fēng)格非常地即興，因此他的鋼琴音色變化多端而且音樂極富想象力，主題段落的演奏十分生動，富有色彩。在他的演奏中，踏板的極少運(yùn)用、激情壯烈的加速方式、用以制造音樂戲劇性的休止符運(yùn)用、彈性節(jié)奏的大膽運(yùn)用，處處都透過音符與旋律表達(dá)著情感與樂思。

美國鋼琴家依曼努阿·埃克斯（Emanuel Ax）的演奏，織體明晰且富有動感，每一條旋律線都被勾勒的清晰明了，每一處細(xì)節(jié)都精雕細(xì)琢，對節(jié)奏的把握絕不淺于艱澀而刻板。他的“情節(jié)句”敘述得天衣無縫，沒有自作主張的改變力度標(biāo)記，在彈性節(jié)奏的運(yùn)用中展示出“無序中有序”的呼吸和歌唱性，華麗的裝飾音彈奏的極其松弛流暢。他的音色優(yōu)美至極，對作品中每一首變奏曲的特點都把握精準(zhǔn)，音樂之間的連貫性有機(jī)的融為于一個整體。

艾比·賽門(Abbey Simon)的演奏對音色頗為講究，演奏的速度也較快，一氣呵成。他似乎特別注重對比，輕重、動靜與張弛都在疾速中轉(zhuǎn)換，但這種轉(zhuǎn)換似乎不是很和諧，不可避免地帶上了幾分刻意。土耳其女鋼琴家（Idil Biret）曾獲1995年華沙唱片大獎，她于1987年在Naxos錄制的這首作品，引子部分速度的處理上與阿勞相仿，甚至還要緩慢些，每一段變奏的速度較之于主題旋律的速度顯得急促了許多而且五個變奏曲的速度處理大體一致，沒有明顯的區(qū)別。她的音色太過明亮，甚至有些尖利粗糙，缺少了一種朦朧曖昧的柔和，肖邦如歌的旋律在她的手中似乎失去了“肖邦式”的旋律色彩。

幾乎所有的鋼琴家都極力渴求在肖邦音樂的不同元素中尋求一種平衡的問題，因此，肖邦的的音樂是可以擁有多種解釋的。在華沙度過的二十多年對肖邦來說總體是愉快、輕松的，在這首肖邦早期創(chuàng)作的優(yōu)秀作品中顯然顯露了這一點，然而，華沙時期的作品畢竟不可能超越一個不滿二十歲且尚未經(jīng)歷過生活風(fēng)霜考驗的青年人的思想局限。清新、明快是肖邦在華沙時期創(chuàng)作的大多數(shù)作品的色彩，其中也不乏會偏于華麗、纖弱矯飾，甚至或多或少地地受到了當(dāng)時歐洲沙龍樂風(fēng)和波蘭貴族氣息的影響。

[1]Alan Walker Edited:“THE CHOPIN COMPANION”P212-226.

[2]Jim Samson:“THE MUSIC OF CHPOPIN”P43-57.

[3]Adam Zamoyski:“CHOPIN——A BIOGRAPHY”P36-50.

[4](波)雷吉娜·斯門江卡著,梁全炳,姚曼華譯:《如何演奏肖邦》.

[5](蘇)A·索洛甫磋夫著,中央音樂學(xué)院編譯室譯:《肖邦的創(chuàng)作》.

[6]錢仁康著:《肖邦敘事曲解讀》.