淺析奧爾夫音樂教學(xué)法在合唱訓(xùn)練中的應(yīng)用

林雨童（齊齊哈爾大學(xué)，黑龍江 齊齊哈爾 161005）

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淺析奧爾夫音樂教學(xué)法在合唱訓(xùn)練中的應(yīng)用

林雨童
（齊齊哈爾大學(xué)，黑龍江 齊齊哈爾 161005）

【摘要】隨著我國的經(jīng)濟(jì)發(fā)展，很多城市居民的生活水平有了提高，并隨著文化事業(yè)的傳播，很多城市紛紛涌現(xiàn)了一支支優(yōu)秀的合唱團(tuán)隊(duì)，這些團(tuán)隊(duì)不僅僅豐富了城市的文化生活，更為城市的文化發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。但由于我國的整體國民音樂素質(zhì)水平的限制，很多合唱隊(duì)在平時(shí)的訓(xùn)練和作品的演唱時(shí)，經(jīng)常出現(xiàn)節(jié)奏不穩(wěn)，音調(diào)不準(zhǔn)的情況。鑒于這種情況，合唱團(tuán)的日常訓(xùn)練就顯得尤為重要。

【關(guān)鍵詞】奧爾夫；音樂教學(xué)法；合唱訓(xùn)練

奧爾夫的音樂教學(xué)法，利用樂器和聲勢(shì)訓(xùn)練在節(jié)奏和音準(zhǔn)上都有十分有效的訓(xùn)練方法，通過各種沒有音高的打擊樂器敲擊節(jié)奏以及聲勢(shì)練習(xí)，將看似枯燥難以掌握的節(jié)奏、音準(zhǔn)變得豐富，有趣，使更多的人能夠接受。

合唱事業(yè)的發(fā)展，是一個(gè)國家文化修養(yǎng)的重要組成部分，那么一支優(yōu)秀的合唱隊(duì)需要排練者的悉心指導(dǎo)，以及合唱隊(duì)員的高度配合。大多數(shù)情況下合唱的參與人員并不是具有專業(yè)水平的歌唱演員，很多地方團(tuán)體都是由普通群眾構(gòu)成，來自各個(gè)階層，沒有受到過專業(yè)訓(xùn)練，大部分人都不識(shí)譜，不僅僅是聲音上難以統(tǒng)一，學(xué)一首歌也是十分困難。怎樣能使業(yè)余團(tuán)體在訓(xùn)練中獲得更大的進(jìn)步，并在一定時(shí)間獲得成績，就是我們研究的最重要的課題。

世界三大音樂教育體系中柯達(dá)伊的音樂教育體系，以歌唱為主要手段，用各種形式的演唱，豐富其音樂本身。那么不僅僅是柯達(dá)伊教育體系，為了使合唱排練獲得提高，也可以將奧爾夫的音樂教法應(yīng)用于合唱訓(xùn)練中。

一、奧爾夫的教育思想

卡爾·奧爾夫，德國著名音樂家，作曲家，音樂教育家。他的器樂節(jié)奏訓(xùn)練法適用于專業(yè)音樂教育、一般音樂教育以及特殊音樂教育，為培養(yǎng)優(yōu)秀的音樂人才做出了卓越的貢獻(xiàn)。

（一）原本性的音樂教育思想。所謂原本性，就是指原始素材的、接近土壤的，能為最廣大人群所接受的，這是奧爾夫音樂教育思想的核心。

（二）面向全體的音樂教育，培養(yǎng)完滿品格的音樂教育。奧爾夫認(rèn)為音樂教育不是個(gè)性培養(yǎng)，應(yīng)該是共性培養(yǎng)，所有人都有接觸音樂的權(quán)利與學(xué)習(xí)音樂的自由。

（三）通過親身體驗(yàn)訴諸情感，鼓勵(lì)、激發(fā)和培養(yǎng)主動(dòng)學(xué)習(xí)音樂的興趣。音樂的學(xué)習(xí)必須要付諸實(shí)踐，必須要參與進(jìn)來，才能體會(huì)到音樂的樂趣。

（四）鼓勵(lì)即興演奏和即興創(chuàng)作，培養(yǎng)音樂創(chuàng)造能力。

（五）開放性的音樂教育思想，這也是奧爾夫音樂教育思想的最重要表現(xiàn)。

二、奧爾夫教學(xué)法在合唱訓(xùn)練中的作用

奧爾夫的音樂教育體系，包括器樂訓(xùn)練法、聲勢(shì)訓(xùn)練法以及音條器樂訓(xùn)練法。

器樂訓(xùn)練法里的器樂，大部分是指不帶有音高的打擊樂器，如：雙響筒、打棒、三角鐵、握鈴、鼓、沙錘等。使用不同的樂器來進(jìn)行不同音符的敲擊，并將之配合起來，使節(jié)奏訓(xùn)練更加有趣并為大多數(shù)人所接受。

聲勢(shì)訓(xùn)練法，可以說是奧爾夫最具有特色的手段，他認(rèn)為最好的樂器就是我們?nèi)梭w本身。通過捻指、拍手、跺腳等動(dòng)作發(fā)出的不同響聲，就能成為訓(xùn)練節(jié)奏以及協(xié)調(diào)肢體的最佳手段。奧爾夫?qū)⒉煌囊繇懕扔鞒珊铣乃膫€(gè)聲部：捻指等于女高音、拍手等于女低音、拍腿等于男高音、跺腳等于男低音。利用不同音響代表不同的含義，使得在節(jié)奏訓(xùn)練時(shí)，各個(gè)聲部相互配合，達(dá)到互相聆聽、互相融合的目的。最后的音條樂器訓(xùn)練法，是用有音高的音條樂器配合歌唱，這里所指的音條樂器是木琴和鋁板琴。木琴和鋁板琴都有高、中、低的音域之分，在訓(xùn)練上適合不同的音高和不同的合唱隊(duì)。那么在合唱訓(xùn)練中，我們也可以利用奧爾夫的音樂教學(xué)法進(jìn)行節(jié)奏和音準(zhǔn)上的訓(xùn)練。

三、奧爾夫音樂教學(xué)法在合唱訓(xùn)練中的方法

（一）器樂訓(xùn)練法在合唱訓(xùn)練中的運(yùn)用

奧爾夫的打擊樂器種類眾多，但對(duì)于合唱訓(xùn)練來說，在運(yùn)用樂器時(shí)種類可以相對(duì)少一些，主要是使用一些具有代表性的樂器，如雙響筒、三角鐵、沙錘等。在進(jìn)行具體節(jié)奏訓(xùn)練時(shí)，可以將不同的樂器設(shè)定為固定的時(shí)值。比如，可以將雙響筒設(shè)定為八分音符、三角鐵設(shè)定為二分音符、沙錘設(shè)定為四分音符。當(dāng)然這不是固定的搭配，可以根據(jù)不同的作品將樂器與新的節(jié)奏時(shí)值搭配，比如沙錘也經(jīng)常用于十六分音符。將樂器與時(shí)值搭配好之后，就可以進(jìn)行節(jié)奏訓(xùn)練了。首先，訓(xùn)練的時(shí)候可以由簡到繁，在熟練之后難度隨之加大。其次，可以將合唱團(tuán)要演繹作品的典型節(jié)奏提煉出來進(jìn)行單獨(dú)練習(xí)，增加團(tuán)隊(duì)的協(xié)調(diào)配合能力。

（二）聲勢(shì)訓(xùn)練法在合唱訓(xùn)練中的運(yùn)用

聲勢(shì)訓(xùn)練法是奧爾夫最經(jīng)典的訓(xùn)練方法，利用人體所發(fā)出的各種不同的聲音代表合唱的不同聲部，從而進(jìn)行節(jié)奏練習(xí)。聲勢(shì)訓(xùn)練法可以進(jìn)行節(jié)奏模仿和卡農(nóng)式練習(xí)，可以將一個(gè)簡單的節(jié)奏進(jìn)行編配。要特別提出的是，捻指的動(dòng)作不適用于重拍或者是復(fù)雜的節(jié)奏，拍手則可以訓(xùn)練較為復(fù)雜的節(jié)奏，跺腳多用于重拍但節(jié)奏不宜過密，拍腿則適用于訓(xùn)練十六分音符的節(jié)奏。了解了以上的注意事項(xiàng)，根據(jù)規(guī)則將節(jié)奏進(jìn)行編配，既可以訓(xùn)練合唱隊(duì)員的相互配合，也可以訓(xùn)練手腳協(xié)調(diào)程度，同時(shí)也可以是相同的節(jié)奏型配合卡農(nóng)式（卡農(nóng)：泛指輪唱，也就是聲部模仿）的練習(xí)，也可以是同一節(jié)奏四個(gè)聲部各自分工。

除此之外，聲勢(shì)還可以給歌曲伴奏，成為表演合唱作品時(shí)的動(dòng)作，豐富表演的形式。在合唱者演唱時(shí)適當(dāng)加入簡單的聲勢(shì)動(dòng)作，可以使合唱更加有感染力和鮮明的節(jié)奏感，同時(shí)動(dòng)態(tài)的表演還增加了視覺效果，使得觀眾也能感受到不一樣的愉悅氣氛。舉例來說，偏爵士類型的合唱作品就可以加拍手或者捻指，如果是民族性比較強(qiáng)的音樂，則可以加上跺腳等動(dòng)作。

（三）音條樂器在合唱訓(xùn)練中的運(yùn)用

奧爾夫的器樂教學(xué)法，除了沒有音高的打擊樂器，還有帶有音高的音條樂器。其中最常見的就是木琴，這種樂器的特點(diǎn)是可以將任何木條從琴體上卸下來，只留下需要用的音條，這種樂器在訓(xùn)練上十分適用于具體音高的訓(xùn)練，這樣可以避免多余的音條出現(xiàn)的干擾。音條樂器在合唱訓(xùn)練上，可以用于合唱團(tuán)平時(shí)在演唱時(shí)經(jīng)常出現(xiàn)的音準(zhǔn)問題，使合唱音準(zhǔn)訓(xùn)練時(shí)更有針對(duì)性。

四、結(jié)語

我們要重視合唱團(tuán)日常的排練，既不能過于枯燥，又要有一定效果。這里，我將奧爾夫的音樂教學(xué)法引用到合唱的訓(xùn)練中，還只是一個(gè)初步的探究，還有很多不足和值得商榷的地方，并通過不懈的努力，使中國合唱藝術(shù)能走的更好更遠(yuǎn)。

參考文獻(xiàn)

［1］趙鴻光.高等師范院校合唱課程教學(xué)研究淺論［J］.南京：南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)（音樂與表演版），2004.

［2］李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實(shí)踐［M］.上海：上海教育出版社，2010.