后現(xiàn)代主義音樂的藝術(shù)特征
——以斯托克豪森的創(chuàng)作為例

房亞雯（沈陽音樂學(xué)院，遼寧　沈陽　110004）

?

后現(xiàn)代主義音樂的藝術(shù)特征
——以斯托克豪森的創(chuàng)作為例

房亞雯
（沈陽音樂學(xué)院，遼寧沈陽110004）

【摘要】本文以斯托克豪森的作品和創(chuàng)作風(fēng)格為解讀對象，主要從三個方面探討其中影射出的后現(xiàn)代主義音樂的藝術(shù)特征。

【關(guān)鍵詞】斯托克豪森；后現(xiàn)代主義音樂；藝術(shù)特征。

20世紀(jì)在各方面的發(fā)展進(jìn)步無疑是最快的，這個時期的音樂創(chuàng)作也有著自由的空間和無數(shù)的可能性，不同的音樂風(fēng)格交流融合，具有明顯的獨(dú)特性和多元性的音樂特點(diǎn)。

后現(xiàn)代主義音樂相對于現(xiàn)代主義音樂而言沒有非常明確的時間劃分，是某種程度上對它的延續(xù)和發(fā)展。它摒棄了以理性創(chuàng)作思維為主導(dǎo)的具有嚴(yán)謹(jǐn)性和規(guī)范化的音樂模式，是對現(xiàn)代主義的反思與批判，是基于對現(xiàn)代社會認(rèn)識上的深層次思想轉(zhuǎn)變，是一種以懷疑與否定為思維特征的社會思潮。后現(xiàn)代主義具有否定理性主義、提倡非理性；解構(gòu)主體性，主張重建人與自然及人與人的關(guān)系；反對整體性、崇尚差異性、多元性以及折中主義觀念等特征。后現(xiàn)代主義在20世紀(jì)音樂中主要體現(xiàn)為先鋒主義、簡約主義、新浪漫主義、復(fù)古主義等風(fēng)格流派，“后現(xiàn)代主義音樂”有時被用來特指具有先鋒派藝術(shù)傾向的音樂。

在宏觀的視角來看，后現(xiàn)代主義音樂呈現(xiàn)的更多是充滿感性意味的，超脫出固有的限制，打破傳統(tǒng)音樂和現(xiàn)代主義音樂觀念的墨守陳規(guī)，從而嘗試建立新的音樂思維。微觀地針對音樂的具體要素來說，表現(xiàn)為強(qiáng)調(diào)音樂化的旋律、規(guī)范的節(jié)奏節(jié)拍型、功能性的和聲進(jìn)行、明顯的主題元素等等。作為先鋒派的代表人物，斯托克豪森的作品創(chuàng)意奇特、形式新穎、內(nèi)容復(fù)雜、規(guī)模宏大、種類繁多，尤其在對于聲音的選取運(yùn)用和音樂的音響和結(jié)構(gòu)做出了創(chuàng)新，對當(dāng)代西方音樂產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。這里我將以他的作品為例來探討后現(xiàn)代主義音樂的某些藝術(shù)特征。

一、不是現(xiàn)代主義音樂的簡單否定與延續(xù)，在其過程中體現(xiàn)出斷裂與擴(kuò)展兩個方面

《青年之歌》是一部具有代表性的電子合成音樂作品，在作品中作曲家創(chuàng)造性地運(yùn)用了將電子音樂音響和傳統(tǒng)的人聲相結(jié)合的手法，人聲取材于一名童聲演唱的聲音，經(jīng)過處理和編輯后與電子音源制作的音響相融合，產(chǎn)生了豐富的效果。斯托克豪森對于聲音的發(fā)掘力和想象力是前所未有的，他力圖打破傳統(tǒng)聽覺上的因循守舊和固有的音樂設(shè)計的思維模式，旨在對音樂不斷地探尋中創(chuàng)造出更多新奇、獨(dú)特的表達(dá)方式。這首作品正是他在對于音樂的音響呈現(xiàn)方面作出了新的嘗試，將具體化的人聲作為一種樂器要素與電子音樂混合，充分挖掘?qū)τ趥鹘y(tǒng)音色的創(chuàng)新運(yùn)用，通過一些電子技術(shù)的處理手段制作和編輯，是電子音樂在探索階段一部具有重要意義的作品。

這種音樂形式正是代表作為后現(xiàn)代主義音樂對現(xiàn)代主義音樂的斷裂和擴(kuò)展，是包含了在一定程度上脫胎于現(xiàn)代主義音樂的內(nèi)涵，以更加創(chuàng)新的視角來探索音樂的更多的可能性。正如這首《青年之歌》所反映的電子音樂中音色的里程碑式的發(fā)展與運(yùn)用，是打破了現(xiàn)代主義音樂在這方面的束縛，拓展了人們對于音樂革新不同層面的視野，豐富了聲音的色彩，推動了電子音樂的發(fā)展，體現(xiàn)出后現(xiàn)代主義音樂的特征。

二、多元主義的體現(xiàn)

后現(xiàn)代主義音樂在流派和創(chuàng)作風(fēng)格上體現(xiàn)為相互滲透的、多元的存在，并不是單一的、割裂的劃分。對于斯托克豪森這位先鋒派的代表人物來說，他同樣是整體序列主義音樂發(fā)展中最有影響的作曲家。他最初的作品就是以整體序列的思維創(chuàng)作的，后來逐漸步入了電子音樂的創(chuàng)作道路?！肚嗄曛琛愤@部作品雖定義為電子音樂，但在創(chuàng)作中運(yùn)用了序列音樂的創(chuàng)作技法來組織電子音響，而且其創(chuàng)作原則與傳統(tǒng)創(chuàng)作原則類似，作曲家先構(gòu)思，后譜寫，最后通過音響體現(xiàn)出來。這種無形的音樂思維是相互貫穿、相互影響的，在這之中糅合了他的電子音樂、序列寫作思維以及汲取于傳統(tǒng)寫作精華的成分，在具象的作品中體現(xiàn)出多種寫作思維的融合，著實(shí)凸顯了在他的作品中含有多元化的特點(diǎn)。

后來他將電子音樂和序列音樂完全結(jié)合為“序列電子音樂”，使電子音樂創(chuàng)作進(jìn)入一個新的歷程。在序列音樂之后的使他頗感興趣的偶然音樂充滿了不確定因素，作曲家概念化的樂譜使得演奏者在演奏中有更多即興的和“二度創(chuàng)作”的成分，他對這種音樂形式也不斷做出探索。他曾說過：“我是多種影響下的產(chǎn)物，我是自由地和有時不自覺地吸取他們?！笨梢姡谒雇锌撕郎膭?chuàng)作中，他的創(chuàng)作思維是不斷變化發(fā)展和創(chuàng)新的，其創(chuàng)作思維是多種音樂形式和音樂理念融會貫通、相互滲透的，他的創(chuàng)作風(fēng)格可能同時兼具著先鋒派、整體序列主義、偶然音樂等音樂流派特點(diǎn)，體現(xiàn)出多元主義的藝術(shù)特征。

三、在某種程度或者某些方面具有反諷性

相比現(xiàn)代主義，后現(xiàn)代主義在音樂的探索和實(shí)踐上更加追求自由、個性和創(chuàng)新，有更多的沖動打破傳統(tǒng)的藩籬，從而也迸發(fā)出更加始料未及的火花。斯托克豪森對于聲音的觀念的革新是前所未有的，正如前面提到的《青年之歌》創(chuàng)造性地將人聲作為一種樂器融入到樂隊中，這正是對傳統(tǒng)聲音運(yùn)用模式的反叛，對保守觀念的反諷。在對聲音的選擇和應(yīng)用上斯托克豪森也開辟了一條新的道路，他的創(chuàng)作中接納吸收一切世間的聲音，他認(rèn)為“一切震蕩都產(chǎn)生音樂”。作品《鐵路練習(xí)曲》是最好的說明，作品中的聲音來源于火車與鐵路的各種聲音，作曲家通過錄制和后期處理形成一首作品。這種音樂沒有明確的聲音劃分，只追求個性的聲音表達(dá)，這對于新音色的挖掘運(yùn)用和新音響效果的聽覺感受上是一個創(chuàng)舉，是對傳統(tǒng)意義上的聲音應(yīng)用模式和音樂材料選擇的局限性的反諷。

此外，在音樂表現(xiàn)形式上斯托克豪森也作出了創(chuàng)新的舉措?！吨鄙龣C(jī)弦樂四重奏》是斯托克豪森的一部較為獨(dú)特的作品，演奏者分別在四架直升機(jī)中升空，他們演奏的音樂傳送到地面上的中心區(qū)進(jìn)行混音。很多人不理解這樣的演奏，覺得怪誕、荒謬，也有人覺得新穎、奇特，不失為一種突破傳統(tǒng)的大膽的表現(xiàn)方式。這也正是后現(xiàn)代主義音樂在呈現(xiàn)與表達(dá)上做出的反叛與創(chuàng)新，不是在音樂廳里抒情地演奏，而是夾雜著直升機(jī)轟鳴聲的亙古未有的視聽體驗，顛覆傳統(tǒng)、標(biāo)新立異，凸顯出對傳統(tǒng)音樂演奏和表現(xiàn)形式的反諷意義。

多元化的時代下，融合和滲透尤為突出，在后現(xiàn)代的音樂中同樣體現(xiàn)得淋漓盡致。從斯托克豪森的創(chuàng)作中可以看出，無論在創(chuàng)作思維、技術(shù)手段、視聽感受和創(chuàng)新理念上都不同程度的突破傳統(tǒng)，將革新發(fā)展到極致，積極嘗試和探索對于音樂的新的可能性，突出體現(xiàn)了后現(xiàn)代主義音樂的藝術(shù)特征，深刻影響著以后的音樂創(chuàng)作和繁榮。

參考文獻(xiàn)

［1］范哲明．走向新世紀(jì)的新音樂—20世紀(jì)末美國音樂概觀．

［2］羅伯特·摩根．二十世紀(jì)音樂-現(xiàn)代歐美音樂風(fēng)格史．上海音樂出版社．

作者簡介：房亞雯（1992—），女，回族，山東省淄博市，碩士研究生在讀，沈陽音樂學(xué)院，研究方向：作曲。