古箏舞臺表演藝術(shù)探討

劉 芮

（西北師范大學音樂學院，甘肅 蘭州 730070）

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古箏舞臺表演藝術(shù)探討

劉 芮

（西北師范大學音樂學院，甘肅 蘭州 730070）

摘 要：古箏是一種傳統(tǒng)的中國樂器。民族的音樂文化在近幾年逐漸得到重視，各種音樂表演開始登上舞臺，其中就包含了古箏演奏。民族音樂不斷發(fā)展，古箏在舞臺上表演的質(zhì)量也開始被人們關(guān)注，保證并提高舞臺演奏質(zhì)量是目前最主要的任務。因此，本文對在舞臺上演奏古箏這門藝術(shù)進行了分析和思考。

關(guān)鍵詞：古箏；舞臺表演；藝術(shù)探討

一、在舞臺上演奏古箏的含義

演奏者開始將演奏古箏搬到公開的場合上去。在舞臺上演奏古箏需要演奏者、演奏的曲子、表演的環(huán)境以及聽眾等幾個因素共同組成。在演奏時，表演者自身的演奏技術(shù)要能夠很熟練，才能將作品里蘊含的豐富情感展示出來，感染到聽眾，與聽眾形成音樂上的共鳴。因此，對于表演者來說，在舞臺上表演并不是一件簡單的事情，它需要表演者演奏古箏的技術(shù)達到熟練的程度，還要具有比較高的藝術(shù)修養(yǎng)以及平和的心態(tài)。

二、豐富并提高在舞臺上表演古箏的藝術(shù)

（一）重視演奏技法

古箏不僅是藝術(shù)，還是技術(shù)。從古至今，演奏古箏的技法也經(jīng)歷了很多改變，從最先用單手就能演奏演變成雙手演奏，技法在不斷豐富并得到完善。因此，要想在舞臺上演奏好古箏，就要有熟練的、高超的演奏技術(shù)。而提高演奏技術(shù)可以從這幾個方面：

1.打牢傳統(tǒng)古箏的演奏技術(shù)的基礎(chǔ)。古箏從古至今已有多年的歷史，它的演奏技術(shù)也發(fā)展的比較成熟，主要有指序彈法的演奏技術(shù)、雙手輪指以及遙指的演奏技術(shù)等等。在學習演奏古箏的過程中，大部分表演者都是先從簡單的開始學起，慢慢向難度大的過渡。因此，表演者一定要打牢自己的演奏技術(shù)的基礎(chǔ)。在舞臺上表演不同于在舞臺下練習，若表演者的技術(shù)不夠好，就達不到理想的演奏效果，會影響到演出的質(zhì)量。因此表演者一定要不斷練習演奏技術(shù)，好的演奏技術(shù)才能保證演奏的質(zhì)量。

2.了解各時期各類型的演奏技法。中國歷史悠久，民族種類較多，不同時期不同民族的古箏藝術(shù)也是各有千秋，雖然演奏的技術(shù)有相同的地方，也區(qū)別不容忽視，尤其是風格鮮明的古箏作品中更能顯示出技法上的不同，演奏者應該對所有的古箏的演奏技術(shù)都有所了解。還有一些古箏作品為了得到更好的演奏效果，就需要運用到新穎的演奏技術(shù)，表演者要敢于嘗試，學學不同的演奏技術(shù)。演奏技術(shù)了解的越多，演奏的質(zhì)量也會越高。

3.選擇的演奏技術(shù)要符合作品的需要。演奏的作品不同，演奏技術(shù)就要隨之改變，演奏者要選擇合適的技法來表現(xiàn)作品。例如古典的作品就需要運用輕巧優(yōu)雅的技法來表現(xiàn)蘊含的氣韻；現(xiàn)代的作品就需要運用現(xiàn)代風格的技法來展現(xiàn)作品。

由此可知，熟練的技法是舞臺表演能夠得到理想效果的保障。演奏者自身的演奏技術(shù)越熟練，越全面，越能展示出作品的魅力。

（二）培養(yǎng)表演者的樂感

樂感體現(xiàn)在對音樂的理解和表現(xiàn)兩個方面，演奏者的樂感越好，越能展現(xiàn)出音樂的魅力，舞臺的演出質(zhì)量也會越好。因此，演奏者應該加強對自己樂感的培養(yǎng)。

1.提高表演者對音樂的理解能力。演奏古箏的目的是將作品中豐富的情感和想法展示給聽眾，讓聽眾感受到藝術(shù)的魅力。在演奏過程中，表演者需要自己先體會出作品中的內(nèi)涵。因此，在表演前，表演者需要先深入的了解作品，它的創(chuàng)作背景、作者相關(guān)信息以及作品的具體內(nèi)容都要有所了解，與作品產(chǎn)生共鳴之后再試著演奏作品，驗證自己對作品的理解是否正確。

2.提高表演者對音樂的表現(xiàn)能力。演奏者在深入了解作品之后，就要設(shè)計如何從宏觀和微觀兩方面表現(xiàn)作品。宏觀上可以從作品的風格以及蘊含的情感著手，微觀上可以從音符和情感變化的處理上著手，讓作品在整體上和細節(jié)上都獲得完美的演繹。

因此，樂感就相當于表演的靈魂，演奏者演奏技法再高超，若不能正確的理解音樂和表現(xiàn)音樂，作品中的情感就無法展示給聽眾。與演奏技法相比，樂感才是表演的核心內(nèi)容，技法只是表現(xiàn)作品的手段。

3.表演者要形成自己的演奏風格

不同的演奏者會帶有不同的演奏風格。表演者擁有熟練的技法和很強的樂感也只能表示他是樂手，帶有演奏風格的樂手才能稱為演奏家。中國的古箏流派有很多，流派不同，演奏風格也會有差別。流派間風格不同不僅是因為作品不同，也是因為演奏技法不同，演奏者會被當?shù)氐娜宋娘L俗等文化所感染和影響。而且演奏古箏時，演奏者可以自由發(fā)揮，因此在處理各種技術(shù)時，會出現(xiàn)力度、速度的不同，這些會改變音色，從而導致演奏風格千差萬別。在演奏古箏時，表演者不僅要對作品和樂譜有深入的分析理解，還要將速度和演奏技法相結(jié)合，從作品的段落、節(jié)奏等細節(jié)方面體現(xiàn)出自己的演奏風格。但是，演奏者要形成自己的演奏風格并不是短時間就能做到的。他要能夠?qū)ψ髌返姆椒矫婷娑加型笍氐牧私猓⒛茏龀隼硇缘呐袛?，才可以在演奏過程中發(fā)揮自己的創(chuàng)新能力，慢慢形成自己獨有的風格。

三、結(jié)語

總而言之，古箏的歷史已經(jīng)非常悠久，也受到廣大群眾的喜歡。近幾年，民族音樂文化的不斷傳播和發(fā)展，也帶動了古箏的發(fā)展，宣傳古箏的力度不斷加大。演奏者不只是將作品演奏出來，還要將作品中蘊含的情感展示出來，因此，演奏者應該采取措施提高舞臺演奏的質(zhì)量，來滿足聽眾的需要，來實現(xiàn)自己表演的價值?！?/p>

[參考文獻]

[1] 劉娜.古箏演奏中音樂表現(xiàn)的三要素[J].藝術(shù)研究,2011,03.

[2] 孟珊竹.當代古箏演奏技法的發(fā)展探析[J].大舞臺,2010,07.