陶 金
(安徽師范大學(xué)音樂學(xué)院,安徽 蕪湖 241000)
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析雙簧管演奏中循環(huán)呼吸的訓(xùn)練方法
陶 金
(安徽師范大學(xué)音樂學(xué)院,安徽 蕪湖 241000)
摘 要:作為管樂器演奏中的一項古老而特殊的演奏技巧,循環(huán)呼吸有著悠久的歷史。然而,其在我國的發(fā)展卻相對較晚,近幾十年才逐漸為管樂器演奏者所熟悉并加以運用。本文以循環(huán)呼吸在雙簧管演奏中的運用為研究對象,從演奏曲目、訓(xùn)練方法等方面加以闡述,進(jìn)而對雙簧管的演奏與教學(xué)具有一定的借鑒意義。
關(guān)鍵詞:循環(huán)呼吸;口腔;鼻腔;連音;顫音
循環(huán)呼吸一門古老的演奏技巧,早在巴洛克時期,某些樂曲中常常會出現(xiàn)一些大篇幅的樂句,讓演奏者沒辦法換氣;在浪漫派時期,很多雙簧管作品也都需要循環(huán)呼吸這門技巧。意大利作曲家安東尼奧·帕斯庫利(Antonnio pasculli,1842-1924)——雙簧管中的帕格尼尼,為了使雙簧管的技巧性得以充分展示,在其創(chuàng)作的多首樂曲中要求演奏者連貫地演奏大段的樂句而不能換氣,比較著名的如《蜜蜂》(LeApi)。該作品長達(dá)七面但卻沒有地方能換氣而讓很多演奏者望而卻步,然而這對于某些演奏者而言又是十分過癮的。其他較著名的如理查·施特勞斯(Richard Georg Strauss)的《D大調(diào)雙簧管協(xié)奏曲》,其中也需要演奏者大量的運用循環(huán)呼吸。此外,循環(huán)呼吸的重要性不僅在于獨奏作品,許多樂隊作品同樣需要循環(huán)呼吸。法國作曲家比才的《第一交響曲》第二樂章,有大概一分鐘左右的雙簧管獨奏片段,后半段又在高音區(qū)的演奏給演奏者呼吸造成了很大的不便;[1]舒伯特《未完成交響曲》的第二樂章也有大段的獨奏片段如果使用循環(huán)呼吸演奏可能會使樂曲更完整的表現(xiàn)出來??梢哉f,這是一項與雙簧管演奏密不可分的技巧,因此,較好地掌握這門技巧對于雙簧管演奏尤為重要。
近年來,循環(huán)呼吸作為管樂器演奏的一門特殊技巧已越來越為人們所熟知,該技巧的運用不但改變了雙簧管以往在人們心中不以技術(shù)性為主的傳統(tǒng)印象,也使得演奏者對樂曲本身的連貫性有了更好地把握。相比國外,這一技術(shù)在我國的發(fā)展相對較晚,近幾十年來才逐漸為我國管樂器演奏者所熟識。隨著我國雙簧管演奏水平的發(fā)展,如今,已有越來越多的演奏者開始喜歡并運用這門技巧。本文將重點探討雙簧管演奏中循環(huán)呼吸這一技術(shù)的練習(xí)方法。
所謂“循環(huán)呼吸”,從字面上理解即“無限制的呼吸”。如何能做到無限制的呼吸?從生理的角度看,是指利用口腔的氣息吐氣以支撐樂器的發(fā)音,而鼻腔用以維持人正常生理現(xiàn)象所需要的呼吸。由于人體的肺活量是有限的,如果想利用正常的氣息去演奏大量沒有換氣的樂句,這就必須使樂曲在正常進(jìn)行的情況下用鼻子維持呼吸。
在演奏過程中,循環(huán)呼吸是利用口腔的氣流與正常呼吸相交替(接通胸腔氣流),口腔的氣流用以保證樂器的正常發(fā)音,而鼻腔用以維持人正常的呼吸,二者反復(fù)進(jìn)行。在正常的交替過程中,鼻腔可以正常的呼吸,而口腔則連呼不斷。由于人的口腔與鼻腔是相通的,所以從鼻孔吸進(jìn)吸入外界維持正常演奏狀態(tài)的空氣流入口腔。由于循環(huán)呼吸在口腔和鼻腔共同使用時所產(chǎn)生,而鼻腔供給口腔氣息的時候需要有交替時間,這就造成了循環(huán)呼吸的一些局限性。由于鼻腔和口腔交替的時間在吐音狀態(tài)下一般是不夠的,因此,大多數(shù)演奏者一般都是在連音的狀態(tài)下進(jìn)行循環(huán)呼吸,很少有演奏者能在吐音的狀態(tài)下進(jìn)行循環(huán)呼吸,然而也并非絕對。據(jù)筆者了解,還是有些大師級的演奏家可以做到,但是在全世界范圍也不會很多。
與其他管樂器相比,一般來說,雙簧管的循環(huán)呼吸相對簡單一些。由于雙簧管的哨片較小,發(fā)音時所需氣息不像長笛或大管那么多,或者說雙簧管演奏時所需要的口腔余氣不會那么多,以至于口腔和鼻腔氣息交換時就會相對簡單一些。但要想很好地掌握這一技術(shù),仍需要采用科學(xué)的練習(xí)方式。筆者根據(jù)自身的雙簧管演奏經(jīng)歷及教學(xué)實踐,總結(jié)了一些有關(guān)雙簧管演奏中循環(huán)呼吸的練習(xí)方法,具體如下。
首先是口腔吐氣鼻腔吸氣同時運用。這一過程要求練習(xí)者緊閉嘴唇的同時,利用口腔的余氣將兩側(cè)腮幫鼓起,然后一點點將口腔內(nèi)的余氣吐出,整個過程中伴隨著鼻腔進(jìn)行正常的呼吸。此時,一定要合理控制口腔中余氣吐出的速度,以確保演奏者在實際演奏中有充分的時間運用鼻腔進(jìn)行呼吸,從而實現(xiàn)不間斷地演奏以及音色的統(tǒng)一。此外,由于在實際演奏過程中,很多時候不會留給演奏者充分的時間進(jìn)行循環(huán)呼吸,因此,初學(xué)者還應(yīng)注意鼻腔的呼吸要迅速,且不要一次性吸得特別滿,要一點點的進(jìn)行吸氣。
其次是換氣練習(xí)。在掌握了口腔與鼻腔同時吐氣基礎(chǔ)上,就可以進(jìn)行換氣的練習(xí)了。這一過程要求通過鼻腔吸入的空氣迅速地經(jīng)過腹腔轉(zhuǎn)換與口腔的氣息形成交替,這樣周而復(fù)始的練習(xí)以完成循環(huán)呼吸的基礎(chǔ)練習(xí)。
在完成上述兩項基礎(chǔ)練習(xí)之后,演奏者即可以進(jìn)行一些傳統(tǒng)方式的循環(huán)呼吸訓(xùn)練了。其方法是用一根吸管和裝滿水的杯子,將吸管插在水杯里吹氣泡,要按照上文闡述的要領(lǐng),使吹出的氣泡在水杯內(nèi)連續(xù)不斷、大小均勻,以保證實際演奏中音色盡量不發(fā)生變化。[2]很多初期練習(xí)者常常容易忽略鼻腔呼吸后應(yīng)與口腔氣息交替這一環(huán)節(jié),以至于不能吹出連續(xù)不斷的氣泡。這時候需要迅速的將鼻腔的氣息轉(zhuǎn)換至腹腔后代替口腔中原有的氣息。因此,練習(xí)過程中,練習(xí)者應(yīng)在一次擠氣動作完成后,非??焖俚卮蜷_會厭與軟腭,以便于腹腔內(nèi)的氣息能很快地進(jìn)入口腔,盡可能減少在擠音與吹奏連接時產(chǎn)生的不可避免的痕跡,從而完美地將擠氣與吹奏的音連接起來,這樣多加練習(xí)才能做到真正意義上的不留痕跡。
最后,在初期練習(xí)中,還應(yīng)注意選擇適當(dāng)?shù)囊魠^(qū)以及恰當(dāng)?shù)囊粜汀τ诔鯇W(xué)循環(huán)呼吸的演奏者而言,不適合采用單獨的長音進(jìn)行循環(huán)呼吸練習(xí)。原因是,在腹腔擠壓與口腔氣息交替時,長音的聲音特別容易產(chǎn)生變化,這對于初學(xué)循環(huán)呼吸的人來說是比較困難的,而選擇在小字二組的G與小字二組的B之間的幾個音上演奏二度顫指進(jìn)行練習(xí)則相對容易。在這個音區(qū),演奏時所需氣流比較急促,較適合循環(huán)呼吸中腹腔氣息擠壓與口腔的氣息交替,更有利于初級練習(xí)者練習(xí)循環(huán)呼吸??梢試L試著在每分鐘60拍的速度下吹奏十六分音符時運用循環(huán)呼吸。在完成好這樣的練習(xí)后就可以嘗試著在吹奏低音區(qū)時加入循環(huán)呼吸了,同樣應(yīng)該先嘗試著從二度的顫指練習(xí)開始了。演奏者逐漸地掌握好練習(xí)方法后,可以根據(jù)自己的需要在演奏音階甚至是實際作品中運用循環(huán)呼吸。意大利作曲家安東尼奧.帕斯庫利(Antonnio pasculli)的《蜜蜂》(LeApi)無論是音區(qū)還是手指變換都比較適合用其練習(xí)循環(huán)呼吸。
當(dāng)然,所有練習(xí)的一個重要前提應(yīng)是——“慢”。良好的習(xí)慣是提高練習(xí)效率、取得良好練習(xí)效果的先決條件。練習(xí)時應(yīng)循序漸進(jìn),切勿急躁。
作為木管樂器家族中的重要成員之一,雙簧管一直以來均被廣泛應(yīng)用于各種音樂體裁以及演奏形式中,如獨奏、室內(nèi)樂以及各種樂隊作品。尤其是自古典時期以來,雙簧管已成為常規(guī)編制的管弦樂隊中不可或缺的一員,發(fā)揮著重要作用,如作為旋律性的樂器演奏各種旋律性的音樂片段以及與其他樂器結(jié)合演奏和聲等。如今,隨著循環(huán)呼吸技術(shù)的不斷運用使雙簧管演奏中又或多或少地增加了某種程度的炫技性,豐富了音樂表現(xiàn)力,進(jìn)而推動了雙簧管演奏水平的發(fā)展與提升?!?/p>
[參考文獻(xiàn)]
[1] 楊春紅.循環(huán)呼吸法在雙簧管演奏中的運用.民族音樂,2007,03.
[2] 田斌.談吹管樂器演奏的循環(huán)換氣技巧.大舞臺,2013,01.