論中國書法與傳統(tǒng)音樂的藝術(shù)共通性
——以《蘭亭序》及《漢宮秋》為例

柴 帥

藝術(shù)就其形象的審美方式而言，可劃分為“視覺藝術(shù)”“聽覺藝術(shù)”和“視聽藝術(shù)”。三者相互借鑒、彼此滲透、共同發(fā)展，構(gòu)成了我們覺知的完整世界。而中國書法作為中華傳統(tǒng)美學(xué)的瑰寶，與中國最古老的樂器——“琴”，無疑是對視覺與聽覺藝術(shù)的完美呈現(xiàn)。晉代王羲之書法作品《蘭亭序》又稱《蘭亭雅集》《蘭亭詩序》《臨河序》《禊序》等，是中國書法史上的奇跡，千百年來無人企及，成為中國書法史上的一塊豐碑。而距今已久的琴曲《漢宮秋》又名《漢宮秋月》[注]《春草堂琴譜》《琴譜諧聲》等譜本中，名為《漢宮秋》的曲譜，都在解題中稱“此《漢宮秋月》刪本”。，以其超越旋律之外的幽幽神韻，讓人領(lǐng)略到中國傳統(tǒng)音樂的玄妙精深。本文將借天下第一行書《蘭亭序》與承載中國民族精神的琴曲《漢宮秋》，從中國書法與傳統(tǒng)音樂之間有形與無形的交織，韻律與節(jié)奏的融合，色彩與聲音的轉(zhuǎn)換，人文精神的共通，探尋中國書法與傳統(tǒng)音樂的藝術(shù)共通性，體味二者之間深邃、悠遠(yuǎn)的想象空間。

一、有形與無形之共通

書法，作為有形有相的視覺藝術(shù)，在長短、粗細(xì)、曲直、剛?cè)岬木€條中作用于人的視覺感官；音樂，作為無形無相的聽覺藝術(shù)以旋律的延展、聲調(diào)的變化、節(jié)奏的運(yùn)動作用于人的聽覺感官。而當(dāng)書法以詩歌的方式書寫于紙張之上，音樂以樂譜為載體呈現(xiàn)在我們面前時，我們又怎能用有形或無形一語概之？

唐代馮承素等人臨摹的《蘭亭序》，高24.5厘米，長69.9厘米，全篇三百二十四個字，筆落瀟灑、古樸大氣、點(diǎn)畫流轉(zhuǎn)，行云流水、涂涂抹抹間滲透著自然之美。全篇以一種生命本真的情態(tài)，呈現(xiàn)出書法藝術(shù)無盡的生命力及流動的音樂美感。《蘭亭序》是蘭亭之會，眾人飲酒作詩，王羲之酒酣興起所做之序。通篇字與內(nèi)容一氣呵成，前文繪景、后文抒情、相互鋪墊、互為補(bǔ)充，從中我們不光能領(lǐng)略書法的章法與氣勢，同時能感受到詩文的意境與韻律?！把鲇^宇宙之大，俯察品類之勝，所以游目騁懷，足以極視聽之娛，信可樂也”；“不知老之將至，及其所之至倦，情隨事遷，感慨系之矣”。從前后兩句詩文，我們不難感受到作者書寫時情緒的跌宕起伏。若吟誦之，前者定是壯闊激蕩、語音洪亮，充滿向往，后者必轉(zhuǎn)而幽然暗淡、語音低沉、陷入沉思。這種主觀情感的自然表露正是心靈與藝術(shù)的和鳴，是人的藝術(shù)審美與精神境界的綜合表現(xiàn)?！短m亭序》將詩書的靈性與情趣得到了豐富的展現(xiàn)，無愧書、文合璧之佳作。如此說來書法又豈能稱之為有形無聲的藝術(shù)？

圖1

書法看似無聲，卻在向背、曲直、濃淡、潤燥間，以其精微的筆墨將人的生命精神躍然于紙，渾然天成。音樂雖本無形，卻能隨著時間、隨著人頭腦中的遐想，將流動著的畫面用屬于它們自己的方式凝結(jié)于紙張之上，流傳于世。它們之間具有形而上的釋懷與超脫，同時也具有形而下的一致與共通，在君子文人生命精神的參與下展現(xiàn)出中國文化的博大與精深。

二、韻律與線條之共通

中國書法的是由點(diǎn)、橫、直、撇、捺、抅、挑、折八種筆畫以線條不同的組合方式構(gòu)成的，如同音樂中do、re、mi、fa、sol、la、si七個音符，通過時值與節(jié)拍的變化組合，形成旋律的基本形態(tài)。書法作品中對于線條的輕重、粗細(xì)、濃淡、干濕、長短、曲直、方圓的處理，也如同音樂中的韻律，在張弛、徐急、疏密、虛實(shí)中富于藝術(shù)強(qiáng)大的表現(xiàn)力。

書法最關(guān)鍵的就是變化。字形線條、整體布局的千變?nèi)f化所體現(xiàn)出的節(jié)奏，是書法藝術(shù)最本質(zhì)的特征。王羲之《書論》曰：“每書，欲十遲五急，十曲五折，十藏五出，十起五伏，方謂之書”。《蘭亭序》中，我們可以看到王羲之對于每個字部件之間的大小、縱橫、偏正運(yùn)用之精妙。整篇看來錯落有致、豐富多變，僅一個“之”字變轉(zhuǎn)重出20次，竟無一字體態(tài)相同，體現(xiàn)出書法藝術(shù)變幻莫測、玩味意趣、相輔相成的節(jié)奏美感。書法也是空間的藝術(shù)。大小字的配合，扁長的變化，點(diǎn)與線的頓挫連貫，字里行間的遠(yuǎn)近寬窄，軸線與重心的縱橫錯位，千變?nèi)f化的筆墨線條呈現(xiàn)出的空間布白，展現(xiàn)了書法的神韻。如第一行中的“癸”“丑”二字顯然比較扁、小，字與字間也很緊湊，緊接著的“暮”“春”二字又寫的較大、較長、字間也較舒展(見圖2)。第六行中“坐”與“雖”二字中軸線的傾斜、倚側(cè)使整個一行形成了一種曲線變化(見圖3)。這種獨(dú)特的布白處理，令人感受到書寫節(jié)奏、韻律的變化、形成了音樂般的抑揚(yáng)、起伏。再如第一行的“歲”、第三行的“群”“畢”、第七行的“觴”字、第十四行的“同”字等，不經(jīng)意的破鋒留白，卻使得此類字動感十足、意韻豐富(見圖4)。 “棋有眼則活、詩有眼則靈、字有眼則有神”，書法中的留白便是其畫龍點(diǎn)睛之處、是書法神韻之所在，使書法作品整體上形成了強(qiáng)烈的空間對比和節(jié)奏變化。王羲之這種獨(dú)特的留白技術(shù)風(fēng)格，造就了其不可替代的書圣地位。董其昌說：晉人書取韻，唐仁書取法，宋仁書取意。即：看一字時要將法，看一行字時要講意，看一幅字時要講韻。觀賞王羲之的《蘭亭序》，我們不光能看到每一字的結(jié)構(gòu)和筆意，或字與字之間、行與行之間的前后照顧和關(guān)聯(lián)，更能感受到全幅字起伏不斷、一氣呵成的韻律和氣勢。

圖2 圖3

圖4

“韻”是中國藝術(shù)最具代表性的審美范疇之一?！胺锹暡谎皂崱?范溫)[注]范溫(生卒年不詳)，字元實(shí)，華陽(今四川雙流)人。名臣范祖禹幼子。著《潛溪詩眼》，是宋代比較有影響的詩話之一。， “韻”最早為音樂之術(shù)語，既含節(jié)奏之意，又具虛靈動蕩之味。而這里的“節(jié)奏”并不如西洋音樂中的整齊規(guī)則。在古琴減字譜中并未有明確的節(jié)奏標(biāo)識，它是琴者通過曲譜音位、弦序、指法、虛實(shí)音分、徽位、散、泛、按音的區(qū)別及譜面標(biāo)注的文字和符號，融入自己的感悟和審美的再創(chuàng)造，是蘊(yùn)含了東方美學(xué)中獨(dú)特的“意”“味”“氣”的韻律之美。例如，最能體現(xiàn)古琴韻律的“走手音”。古琴因其琴弦長、振幅大、振動時間久，故而可在右手彈出一音后，左手按弦的手指向上、向下，或上下滑動數(shù)個音位，形成音程變化。它使彈撥樂點(diǎn)狀的聲響連成委婉的線條，并產(chǎn)生了古琴特有的深幽之感。從《五知齋琴譜》的《漢宮秋月》曲譜中可以看到“吟”“猱”“撞”“上”“下”“進(jìn)”“復(fù)”等標(biāo)注，當(dāng)然除“上”“下”外是取漢字全部，剩下的都是取其偏旁或局部。這些都是“走手音”的演奏方法，是音樂中韻律的重要體現(xiàn)。

98小節(jié)的頓音，似心動一般；100小節(jié)第一拍的捂音，如哽咽抽泣。

這一提、一頓、一揉、一捂，不正如古琴的吟、猱、撞、打，使一個個蒼白的音符連結(jié)成凄婉纏綿的故事。每一個樂句都變成了動情的話語，每一個休止都成了無聲的哭泣。虛實(shí)的變化，剛?cè)岬慕Y(jié)合，收放的分寸，真正成為演奏者心中的訴說。

中國的繪畫、書法謂之節(jié)奏皆借自音樂之“韻”。“韻”意味著生命的律動與中國文化的內(nèi)在精神。古琴最具空靈之美，它體現(xiàn)了中國音樂在精神上對于虛無、求同的追求?！盁o中見有”“虛中見實(shí)”，表現(xiàn)在中國音樂與書畫上，形成了特有的“音”外之“味”“畫”外之“意”?！傲舭住币渤蔀椤按颂師o聲勝有聲”的中國文化的獨(dú)特審美方式。

三、色彩與聲音之共通

音樂本無色、書法亦無聲。然而，在藝術(shù)中色彩與聲音的通識是歷久存在的現(xiàn)象。書法雖只有黑白雙色，但墨色筆法變化繁多。有焦墨、重墨、濃墨、淡墨、輕墨，枯筆、干筆、渴筆、潤筆、濕筆等，這些技法使書法在色彩上不失表現(xiàn)、頗具聲音之美感，而音樂亦可在清濁、徐急、剛?cè)?、明暗、長短間品味筆墨色彩之變幻。

《蘭亭序》筆法“黑色的潤燥濃淡、鋒芒的牽絲映簾”[1]，遒媚勁健，生動欲舞。在王羲之的書法中，我們可以通過粗細(xì)筆畫的對比，濃墨、淡墨的映襯，以及枯筆、潤筆的交融，感受到筆墨產(chǎn)生的神奇的色彩變化和強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。第三行中的“少”“長”，第十一行中的“俯”“仰”。原本的這對反義字，在王羲之的筆下通過濃墨、淡漠與粗筆、細(xì)筆的處理，使之在色彩上形成鮮明的對比，生動地展現(xiàn)在我們面前(見圖5)。再看二十一行。僅一個“每”字，筆墨間濃淡交織，呼之欲出，生動活潑，令人叫絕(見圖6)。在第十五行“怏然自足”四字中，顯然“怏”“然”二字形成枯筆之墨色，“自”“足”二字則看上去較為濕潤、流暢(見圖7)。筆墨間，燥潤相應(yīng)、枯濕相連，墨色變化自然沉穩(wěn)，不僅對文字內(nèi)容起到了很好的映襯作用，也似乎令我們看到了書者豐富的內(nèi)心情感。

墨色與筆法的復(fù)雜性、豐富性、多變性是書法藝術(shù)美感的源泉，它極大地增強(qiáng)了書法的活力和感染力，讓我們在黑白兩色間感受到聲音的交織變化與色彩的絢麗多姿。

圖5 圖6 圖7

在中國傳統(tǒng)音樂中，每件樂器的音域、音質(zhì)、音色都具有其個性的表現(xiàn)，而音色是其最重要的方面。古琴的音色大致可歸為三類：散音、按音與泛音?！吧⒁簟奔纯障?，聲音明亮空曠、共鳴性強(qiáng)；“按音”即左手按弦彈奏之音，聲音結(jié)實(shí)厚重，加之上一節(jié)提到的右手“走手音”，賦予音樂豐富的表現(xiàn)力；“泛音”聽起來清脆、晶瑩、透亮，適合表現(xiàn)輕松活潑的曲調(diào)。這三種音色經(jīng)常組合使用，來展現(xiàn)音樂豐富的聲音色彩。如琴曲《漢宮秋月》第一段第一、二小節(jié)，連續(xù)出現(xiàn)的7次“mi”音，就分別運(yùn)用了“散音”“按音”“打圓”“散音”的演奏技法，使聲音發(fā)生了豐富的色彩變化(見圖8)?！墩?zhèn)髡谇僮V》原題解說琴曲《漢宮秋月》，“夫以宮闈淑女，當(dāng)此秋夜，其愀然抑郁之懷，殆與時俱集，不勝凄慘?！薄耙鳌薄扳遍g，輕清與厚重、韻致與古勁、無奈與哀嘆交織變化，婉轉(zhuǎn)悱惻，豈不嘆其色彩之絕妙！

圖8

民族音樂在傳承和發(fā)展過程中，會因時間、地域及流派的不同產(chǎn)生變化。即使是同一曲名的樂曲，由于樂器的不同、民俗的不同及審美需求的不同，在流傳過程中發(fā)生音樂色彩基調(diào)上的變化。“宮怨”題材，在中國音樂文化歷史長河中是具有典型性的?，F(xiàn)今，古琴、二胡、琵琶、古箏、高胡等樂器都存有《漢宮秋月》同名曲。而筆者在梳理中發(fā)現(xiàn)，無論是琴曲《漢宮秋月》、琵琶《漢宮秋月》、還是二胡曲中的《漢宮秋月》，所體現(xiàn)的均為哀怨、暗淡、無光的基調(diào)，表達(dá)的都是“紅顏未老恩先斷，斜倚薰?fàn)t坐到明”的感傷。而高胡演奏的《漢宮秋月》，雖源自《瀛州古調(diào)》琵琶譜《漢宮秋月》第一段，卻因受到當(dāng)時社會功利性、商業(yè)性傾向的影響，迎合廣大聽眾的審美心理，將《漢宮秋月》富于古典意蘊(yùn)的名字，改為了《三潭印月》這樣現(xiàn)實(shí)性的標(biāo)題。所表達(dá)的意境由原本重在刻畫人物內(nèi)心的哀怨，傾向為繪景的南方情調(diào)。音調(diào)變得輕快流動，音樂的色彩也隨之明亮起來。

色彩與聲音帶給人的感受既相似又相通，我們習(xí)慣在聲音中看到色彩的多姿，也習(xí)慣在色彩中尋求聲音的美好。他們二者異質(zhì)而同構(gòu)、相異而相通，彼此融合、相互映發(fā)，只待用心感受便能體悟到“耳中見色，眼里聞聲”的妙處。

四、人文精神之共通

提到中國傳統(tǒng)藝術(shù)，不得不提到中國的文人藝術(shù)。提到中國文人藝術(shù)，不得不探尋其人文精神之所在。人文精神，是中國自古以來的人文傳統(tǒng)?？梢哉f，中國文化的精神就是人文精神。音樂和書法都有著深厚的文人情結(jié)，在中國人的眼里“琴棋書畫”是只有文人才會做的風(fēng)雅之事。

人文精神，是中國書法藝術(shù)美學(xué)精神形成的重要因素。正是有了人“言志抒情”的審美要求，才有了書體自身從繁到簡，吐故納新呈現(xiàn)的多姿風(fēng)貌。人文精神是中國書法與傳統(tǒng)音樂構(gòu)成藝術(shù)共通性的核心要素，其實(shí)質(zhì)是人性的體現(xiàn)。人們在藝術(shù)作品中感受到的生命力，便是與之內(nèi)部生命律動和情感協(xié)調(diào)時的一種體驗。“筆情、墨情皆以人之性為本也”[2]，是品德、操行、品性、品藻的呈現(xiàn)，是書者心靈世界的自然表達(dá)，是審美情感的抒發(fā)和體現(xiàn)。筆鋒的起收、提案、轉(zhuǎn)折、頓挫、藏露、收展皆為書者內(nèi)心情感之表露。如許紹滿先生所說《蘭亭序》之所以技巧高超，正是因為“稿圖竄之余，初不用意，而筆落瀟灑，自由天然奇趣”，傳說王羲之“他日更書數(shù)十百本，無如祓禊所書之者”，體現(xiàn)出人類情感的不可復(fù)制性。

琴曲《漢宮秋月》，最早見于明萬歷年間(1589年左右)楊掄收錄的《真?zhèn)髡谇僮V》，在1609年出版的續(xù)集《伯牙心法》中，楊掄再次收錄此曲，并由原來的正調(diào)、羽音十段增至十六段譜。與楊掄同時，在晚明宦官張進(jìn)朝輯錄的《玉梧琴譜》(1589)中，也有《漢宮秋》一曲，為羽音九段譜。從今人對現(xiàn)存琴曲《漢宮秋》或《漢宮秋月》統(tǒng)計情況看，既有十段、十六段的，又有八、九、十一、十二、十七段的。變化之多、版本之繁，可見琴家在演奏中所賦予的個人獨(dú)特的藝術(shù)審美和心靈感知。

琴，自古以來就為文人情有獨(dú)鐘。它承載著中華民族深厚的文化內(nèi)涵，從徐上瀛24況中的“淡、味、妙、趣、韻、神、意、靜”就可以體會到，古琴對于音樂的審美追求并不在寫實(shí)而在于會意?！皹凡辉诼暋d不在音”[注]明徽恭王厚爝的《風(fēng)宣玄品·鼓琴訓(xùn)論》：“德不在手而在心，樂不在聲而在道，興不在音而在趣。而自然可以感天地之和，可以合神明之德?！?，“鼓琴者心超物外”(蘇璟)，彈琴不光要“弦與指合，指與音合，音與意合”更重要的是“音從意轉(zhuǎn)，意先乎音，音隨乎意……”。“所以需留一、二分韻，取不盡處便作后句，謂之意有余”(則全和尚)。而“知其意則知其趣、知其趣則知其樂”(楊正表)?？梢姡徘偎憩F(xiàn)的是超越音樂之外的，以得意為主的無聲之妙、弦外之音。而這弦外之音恰恰來自于中國文人對“情”的獨(dú)特審美。中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的“情”是“樂而不淫，哀而不傷”(孔子)之情，是“情不可恣，欲不可極”(嵇康)之情，是“樂極則憂，樂聲則流”之情。它是克制的、收斂的、含蓄的、隱忍的。[3]一曲《漢宮秋月》，手指間“劈”“托”“打”“摘”“吟”“猱”“淖”“注”，音樂中以情帶聲、含而不露、輕而不燥、弱而不溫、動中有靜、靜中有動、怨而不怒、憂而不傷、以強(qiáng)帶弱、以弱帶強(qiáng)、虛實(shí)結(jié)合、游刃有余，如筆痕墨韻，生動地描繪出古代宮廷婦女的哀怨之情，創(chuàng)造了地道的中國傳統(tǒng)音樂之美，體現(xiàn)了中國文人蘊(yùn)藏的精神氣質(zhì)。

然而談到中國傳統(tǒng)文化、談到人文精神，我們必須要說到中國文化中最重要的哲學(xué)思想——“天人合一”即人和自然、主體與客體的融合。書法創(chuàng)作講究“人書合一”、古琴演奏講究“人樂相通”，二者都是以人的自然本性為核心，強(qiáng)調(diào)人與自然的關(guān)系。《蘭亭序》《漢宮秋月》皆為借景抒情之作。王羲之寫時《蘭亭序》“天氣晴朗，惠風(fēng)和暢”“群賢畢至，少長咸集”人是“一觴一詠，暢述幽懷”，故在其文章、筆法中能感受一種怡然自得、不疾不厲的心境意韻。而聆聽琴曲《漢宮秋月》，我們確實(shí)能感受到是曲韻多聲少，旋律跌宕，吟猱細(xì)膩，與“夫以宮闈淑女，當(dāng)此秋夜，其愀然抑郁之懷，殆與時俱集，不勝凄慘”[注]《真?zhèn)髡谇僮V》原題解說琴曲《漢宮秋月》。的樂曲意蘊(yùn)不謀而合，也使人琴之間達(dá)到了渾然天成的藝術(shù)高度和精神境界。

中國書法與傳統(tǒng)音樂有著共同的文化淵源和文化依托，是弘揚(yáng)人文精神最好的載體之一。它展現(xiàn)了中國文化“尊天、遠(yuǎn)神、重人”的文化取向，體現(xiàn)了人在理想、道德、情操、信念、審美、價值等方面的精神追求。中國傳統(tǒng)藝術(shù)需要人文精神的滋養(yǎng)，人文精神就是傳統(tǒng)藝術(shù)的靈魂所在。