淺談民族聲樂表演的發(fā)展現(xiàn)狀以及藝術(shù)研究

唐秋鳳

（哈爾濱師范大學(xué)，黑龍江 哈爾濱 150025）

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淺談民族聲樂表演的發(fā)展現(xiàn)狀以及藝術(shù)研究

唐秋鳳

（哈爾濱師范大學(xué)，黑龍江 哈爾濱 150025）

【摘要】中華民族聲樂藝術(shù)歷史悠久，是一種扎根于本民族土壤、散發(fā)著濃郁國土芳香與中華民族特色的聲樂藝術(shù)，它的演唱風(fēng)格多樣，具有鮮明且特別的民族本色?；赝^去時(shí)間的推移大量的優(yōu)秀民族歌手涌現(xiàn)，民族聲樂不斷地蓬勃發(fā)展，民族聲樂正加快步伐向世界邁進(jìn)，我們必須準(zhǔn)確認(rèn)識(shí)和了解及把握中國民族聲樂的發(fā)展現(xiàn)狀、演唱風(fēng)格、藝術(shù)處理等的藝術(shù)研究。

【關(guān)鍵詞】民族聲樂；發(fā)展；現(xiàn)狀；藝術(shù)

一、民族聲樂表演的發(fā)展

民族聲樂是中華民族聲樂的傳統(tǒng)性唱法，演唱者常常身著華麗大氣的服飾，以聲情并茂的聲樂演唱，配有動(dòng)人的表演傳遞著民族大眾的豐富情感。隨著文化藝術(shù)在蓬勃發(fā)展的新時(shí)代新時(shí)期里，民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展趨勢是百花齊放、百家爭鳴、豐富多彩的。在這樣的歷史和文化背景下給我們每一個(gè)聲樂藝術(shù)演唱者提出了更高，更全面的分析能力有著豐富多樣的需求，要求演唱者要唱出韻味、唱出時(shí)代特性、唱出自己的心聲。由于每位歌唱家的成長經(jīng)歷、家庭教育、知識(shí)結(jié)構(gòu)、社會(huì)閱歷、性格、氣質(zhì)以及悟性靈性各不相同，有一千個(gè)民族聲樂歌唱家就有一千種類型的民族聲樂歌唱方式，所以在演唱時(shí)，他們表達(dá)聲樂作品的方式方法也不盡相同，民族聲樂中又有戲曲、地方民歌、古曲、藝術(shù)歌曲以及現(xiàn)代民族歌劇等。

民族聲樂表演具有一定的自身演唱風(fēng)格，這種風(fēng)格必須在開始學(xué)習(xí)民族聲樂時(shí)就要進(jìn)行系統(tǒng)的培養(yǎng)，這種培養(yǎng)需要長時(shí)間的積累以及不斷的完善并不斷的創(chuàng)新應(yīng)用到歌曲表現(xiàn)當(dāng)中，為了突出表現(xiàn)聲樂作品的內(nèi)涵，演唱者必須要有一定的個(gè)性以及獨(dú)有的靈感悟性，也就是眾所周知的演唱表演天賦以及才智，每個(gè)人的發(fā)聲器官都是一個(gè)獨(dú)一無二的發(fā)聲腔體，然而聲音音色不同、氣質(zhì)、風(fēng)度、閱歷、經(jīng)驗(yàn)以及發(fā)聲方法技巧也是千差萬別的，每個(gè)人對聲樂作品領(lǐng)悟的也不同而獨(dú)具創(chuàng)造性的方式方法也不同每個(gè)人都具有一定的個(gè)性、特性。演唱者只有經(jīng)過長期的演唱訓(xùn)練并正確的找到適合自己的演唱方法以及適合自己的演唱作品，才能逐步積累能具有個(gè)人演唱特色的歌曲，經(jīng)過不斷地學(xué)習(xí)、補(bǔ)充、豐富以及自我創(chuàng)新，最終才會(huì)打造出屬于自己風(fēng)格、自我特性和個(gè)性的作品、在這個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，正是我們要去研究和探索的。

二、良好的表演習(xí)慣

演唱者在表演過程中，首要做到感情投入真摯，從整體上把握其作品，其次表演要適度，要處理好整體與局部的關(guān)系，遵循藝術(shù)表現(xiàn)的原則，透過豐富多彩的表現(xiàn)手段，將要表現(xiàn)的內(nèi)容充分體現(xiàn)出來。因?yàn)樗囆g(shù)不是生活的再現(xiàn)而是生活的夸張化，表現(xiàn)藝術(shù)要學(xué)會(huì)利用夸長得藝術(shù)語言方能達(dá)到表演的目的，培養(yǎng)自身用聲音去塑造其形象、營造氛圍、感染觀眾的能力。歌唱表現(xiàn)并不是要在聲音技巧上達(dá)到自如的階段，而是在學(xué)習(xí)歌唱的開使階段就要培養(yǎng)表現(xiàn)意識(shí)和表演能力，因?yàn)楦星榈倪\(yùn)用對聲音技巧也同樣有著促進(jìn)作用，所以在學(xué)習(xí)的過程中，必須要樹立表現(xiàn)意識(shí)。

培養(yǎng)良好的表演、表達(dá)習(xí)慣。藝術(shù)品往往是藝術(shù)家們表現(xiàn)情感的媒介。蘇珊·朗格說:“藝術(shù)品所表現(xiàn)的是情感的概念。當(dāng)一件藝術(shù)品未表現(xiàn)任何情感的時(shí)候，我們就會(huì)稱這件藝術(shù)作品為低劣的，藝術(shù)家稱之為虛假的藝術(shù)品?！绷己玫谋硌萘?xí)慣在于以勤補(bǔ)拙人出生不一定就是藝術(shù)家、歌唱家、演員，但是透過生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴對其進(jìn)行歸納總結(jié)，并完善自身的表演能力是靠循序漸進(jìn)的去琢磨反復(fù)推敲打磨出來的，這樣表演習(xí)慣是需要經(jīng)過長時(shí)間的訓(xùn)練并且專研的藝術(shù)表演，藝術(shù)源于生活那么良好的表演習(xí)慣就要既貼切要表演的主旨，又要對其進(jìn)行夸張化表現(xiàn)藝術(shù)。

三、民族聲樂表演的藝術(shù)研究

聲樂表演的藝術(shù)研究中人的面部表情至關(guān)重要且非常豐富，我國戲曲藝人將面部的表情變化歸納為歡、笑、喜、樂、愁、思、想、悲、哀、哭、怒、慘、氣等等。但是人類的表情具有豐富性且多樣性的。以上歸類是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，因?yàn)閱尉汀跋矏偂眮碚f就可以分為多種不同成度“喜悅”而在不同的環(huán)境場合下，不同性格的角色也表現(xiàn)同一種喜悅的方式也是不同的。美國心理學(xué)家保羅·艾克曼受達(dá)爾文《人類和動(dòng)物的表情》一書的啟發(fā)，對人類面部表情進(jìn)行深入研究，并通過面部肌肉解剖得出人類有意義的表情大約有3000種[1]。中國戲曲的表演形勢是經(jīng)過歷代的藝術(shù)家不斷探索、總結(jié)、積累而形成的結(jié)果。表演者就要根據(jù)作品來拿捏角色對其進(jìn)行演繹。

面部表情是對表演藝術(shù)的角色性格、心理的重要表現(xiàn)手段。面目表情呆滯，一切的情緒都很難發(fā)揮，也不能打動(dòng)人心，觀看者不受其感動(dòng)那么就會(huì)反生厭惡。眼睛的運(yùn)用眼睛具有傳神的重要性，論唱歌表演時(shí)眼神一定要有神，可以從我國歷代的文學(xué)家或者是藝術(shù)家的寫作中可以看出，中國古典文學(xué)透過眼睛來刻畫人物性格和其心理的例子諸多。如李賀《唐兒歌》以“一雙瞳仁剪秋水”對女子的眼睛明亮、清澈進(jìn)行形容。曹雪芹《紅樓夢》又以“一雙丹鳳三角眼”去形容王熙鳳的人物性格。我們常說從這個(gè)人的眼中可以看到什么什么，所以若想究其表演事物的根本那么必須先從表演者的眼神上觀察事情的本真。從表演者的眼神中就可看出其對自身表演的角色事物是否真實(shí)、真情、真心。

肢體語言在表演中的應(yīng)用可以說是至關(guān)重要的，也是表演中不可或缺的一部分，表演中舉手投足都要設(shè)定好情景，并不是隨便擺放手臂隨意做動(dòng)作的，且不要亂做動(dòng)作以往我們觀看初學(xué)者在臺(tái)上演唱時(shí)，手臂總是不自覺得擺動(dòng)，身體也會(huì)微微左右晃動(dòng)，這是很不好的演唱習(xí)慣，聲樂演唱講究腳要踩住地雙腿站直腰要挺直宛如后腰脊椎有東西支撐一般，這樣整個(gè)站姿才夠站穩(wěn)，切記唱歌時(shí)隨意晃動(dòng)身體，身體一晃動(dòng)腰就支撐不住氣息那么氣息就會(huì)浮起來或者吸不下去，所以舉手投足都要在有必要且在規(guī)定范圍內(nèi)做動(dòng)作。

結(jié)語

良好的民族聲樂表演演員要想跟上時(shí)代的步伐，需要不斷的進(jìn)取不斷的完善自身的發(fā)展現(xiàn)狀，藝術(shù)的研究是無止境的民族聲樂表演是中國聲樂藝術(shù)與中國傳統(tǒng)音樂文化一脈相承的，民族聲樂表演在不斷的完善自身的需要借鑒中國傳統(tǒng)音樂文化的戲曲、形體表演藝術(shù)、舞蹈等藝術(shù)表現(xiàn)形式發(fā)展民族聲樂表演，在藝術(shù)研究的道路上傳承中國音樂文化發(fā)揚(yáng)中華民族音樂文化是民族聲樂表演不斷探索精益求精的必然之路。

參考文獻(xiàn)

[1]金鐵霖,鄒愛舒,金鐵霖.聲樂教學(xué)藝術(shù)[M].北京:人民音樂出版社,2008.

作者簡介：唐秋鳳（1988—）女，哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院2014級碩士研究生，音樂與舞蹈學(xué)。