羅西尼歌劇詠嘆調(diào)的戲劇化表現(xiàn)功用

林書宇（吉林大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，吉林 長春 130012）

羅西尼歌劇詠嘆調(diào)的戲劇化表現(xiàn)功用

林書宇
（吉林大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，吉林 長春 130012）

【摘要】戲劇性是歌劇的一個(gè)非常重要的表現(xiàn)特征，戲劇性就是歌劇表演過程中，能夠采用音樂藝術(shù)方式、融合各種要素形成一系列戲劇行為，以情節(jié)形式加以呈現(xiàn)，作為一個(gè)基本體裁，詠嘆調(diào)是其中具有最強(qiáng)歌唱性、旋律特性的組成部分。本文針對戲劇化美學(xué)基礎(chǔ)、表現(xiàn)方式兩個(gè)方面加以探討，從而對羅西尼歌劇詠嘆調(diào)的戲劇化特征以及功能等充分揭示。

【關(guān)鍵詞】羅西尼歌?。辉亣@調(diào)；戲劇化；表現(xiàn)功用

羅西尼歌劇詠嘆調(diào)最明顯的特征就是華麗優(yōu)美的唱腔格調(diào)、輕盈愉快的旋律、充滿激情的節(jié)奏等，大家在欣賞時(shí)，經(jīng)常會對作曲家的戲劇性表現(xiàn)能力忽略，在歌劇表演過程中，詠嘆調(diào)在歌劇中可以更好地刻畫人物性格、展現(xiàn)沖突和矛盾、最終完整地塑造人物，這是歌劇藝術(shù)最出彩、最迷人的重要組成部分，也是歌劇戲劇化藝術(shù)表現(xiàn)中不可缺少的重要組成部分。

一、戲劇化的美學(xué)基礎(chǔ)

在18世紀(jì)末，意大利歌劇處于一個(gè)發(fā)展低迷期，歌劇是歌唱家們炫技的一個(gè)重要內(nèi)容，在歌劇表現(xiàn)過程中，出現(xiàn)了很多技巧性的裝飾，對于歌劇本身應(yīng)有的表現(xiàn)力沒有充分加以挖掘和滲透，在這種發(fā)展態(tài)勢下，基本上就是詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)互相交替，戲劇沖突的場面變得不重要，對于戲劇內(nèi)容的認(rèn)識也沒有引起足夠重視，對戲劇、音樂之間的共存關(guān)系很大程度上弱化了，歌劇腳本也變得更加簡單，經(jīng)常都是一些不符合實(shí)際的戀愛私情，要不就是英雄式的牧歌形式，僅僅是以詠嘆調(diào)作為底本依托的。在這種發(fā)展形式下，都是為了展現(xiàn)歌唱家的高超技術(shù)，對于作曲家的創(chuàng)作沒有給以高度重視，采用的也都是按部就班的通行結(jié)構(gòu)，僅僅對歌唱技巧進(jìn)行了宣揚(yáng)和發(fā)展認(rèn)識。

在這個(gè)發(fā)展情況下，歐洲大陸的文化變革也變得越來越激烈，啟蒙主義美學(xué)更加強(qiáng)調(diào)藝術(shù)作品的表現(xiàn)效果，重視在藝術(shù)表現(xiàn)過程中，真正體現(xiàn)樸實(shí)、自然等特點(diǎn)，反對外表華麗的作品，這在很大程度上體現(xiàn)的是新興市民階級的訴求，以往比較呆板、傳統(tǒng)的歌劇音樂表現(xiàn)形式已經(jīng)不能夠很好地滿足市民階級對于音樂的訴求，人們需要?jiǎng)?chuàng)新出更多風(fēng)格特異的歌曲形式，人們對于歌手的要求越來越高，不僅僅是希望其只有嗓門的工具，而是透過歌劇表演可以更加真實(shí)地看到社會發(fā)展，能夠更加真實(shí)地展現(xiàn)社會面貌和發(fā)展?fàn)顟B(tài)。在這種要求下，一些作曲家開始對歌劇類型進(jìn)行了大量的創(chuàng)新改革認(rèn)識，歌劇主要形成了以平民為主角的形式，能夠采用民間的曲調(diào)和生動活動的語言，使得歌劇形式呈現(xiàn)得更加豐富多彩，同時(shí)也為作曲家專業(yè)技巧發(fā)揮提供了更多的可能性，對過去的審美形式也發(fā)生了很大的變革和完善。

德國歌劇音樂沖擊的同時(shí)，一直到19世紀(jì)初，意大利歌劇不再是唯一的歌劇表現(xiàn)形式，喜歌劇開始快速的發(fā)展，但是佩格萊西的衣缽沒有得到更好的繼承，喜歌劇發(fā)展過程中產(chǎn)生了很大的制約，一些老的的歌劇形式無法更好地適應(yīng)當(dāng)前人們對于歌劇的需要，對于場景和情感上也存在一定的落差，再加上法國大革命的影響，意大利民族解放運(yùn)動空前高漲，在這個(gè)時(shí)代下，浪漫主義思想開始擴(kuò)大，歌劇在劇本選材時(shí)，更加傾向于歌頌歷史英雄人物事跡，對于中世紀(jì)較窄的選材范圍進(jìn)行了很大程度上的擴(kuò)大，同時(shí)通過歷史題材選擇，能夠更加真實(shí)地反映社會現(xiàn)實(shí)問題，不會將中世紀(jì)、古代理想化，歌劇在發(fā)展過程中，也更加受到來自時(shí)代潮流的影響，使得作曲家更加細(xì)致地關(guān)注戲劇話沖突，詠嘆調(diào)在整個(gè)歌劇表現(xiàn)過程中，更加地實(shí)現(xiàn)了對人物的深刻刻畫，能夠充分將人們的內(nèi)心情感加以展現(xiàn)。

二、戲劇化表現(xiàn)方式

羅西尼歌劇在意大利歌劇富有生氣、活力的前提下，繼承了意大利歌劇旋律優(yōu)美的特點(diǎn)，同時(shí)選擇了節(jié)奏更加迷人的分句形式來對詠嘆調(diào)過分強(qiáng)調(diào)聲樂風(fēng)格的形式進(jìn)行了優(yōu)化，開始重視戲劇化演奏過程。在詠嘆調(diào)中，經(jīng)常會使用很多同音旋律，在喜歌劇中更加突出，比如《給忙人讓路》等。這種同音反復(fù)的表現(xiàn)形式和跳進(jìn)的旋律、劇情、角色、臺詞等更加融合起來，從而和樂隊(duì)一起營造了一種更加開朗、明快的節(jié)奏，使得人的心情變得輕松愉悅。羅西尼用充滿人生喜悅的方式，將情感、語言通過具體的音樂形式加以展現(xiàn)，給予了角色更加充分的個(gè)性化特征，同時(shí)將這種感受更加真實(shí)地傳授給觀眾，給人們更好的體驗(yàn)，獲得更好的戲劇表達(dá)效果。

華麗的花腔是羅西尼歌劇中一個(gè)非常主要的旋律特色，他是意大利美歌學(xué)派的繼承人，其作品中有很多流暢的唱腔，為歌唱家在演唱時(shí)提供了更多選擇和發(fā)揮的空間，但是這種自由不是無限度的，必須要不破壞作曲家的意圖，盡管華麗的唱腔可以對歌劇表達(dá)起到一定的調(diào)節(jié)改善作用，但是必須要不會破壞作曲家原有的意圖和表達(dá)效果，必須要保證不會對戲劇的完整性和作曲家的尊嚴(yán)產(chǎn)生更大的破壞，羅西尼在創(chuàng)作過程中有著更大的創(chuàng)新效率，將巴洛克時(shí)代由歌手任意添加裝飾歌唱法進(jìn)行演繹，在樂譜中完整地呈現(xiàn)，從而使得創(chuàng)作意圖更加的自主、自由、民主。

在很多詠嘆調(diào)中，華麗的表現(xiàn)形式是一種訓(xùn)練歌手的方式，同時(shí)也是傳達(dá)音樂思想的形式，根據(jù)規(guī)范程序的歌唱聲部形式，能夠更加真實(shí)地體現(xiàn)人物個(gè)性和思想內(nèi)涵，能夠根據(jù)不同的情緒狀態(tài)，融入不同的音樂元素形式，將其激情和渴望更加充分地表達(dá)和展現(xiàn)。采用流暢多彩的華彩樂句不是唯一的選擇，羅西尼試圖形成了一個(gè)完整的、連續(xù)的戲劇整體，對于音樂結(jié)構(gòu)的層次性更加重視，在演繹過程中，重視對戲劇情景的展現(xiàn)和表達(dá)，減少了音樂和華麗旋律之間的對立，節(jié)奏在演繹過程中更加明快、有活力，同時(shí)旋律更加抒情富有感染力，比如《我的心如此激情》這部歌劇中，整個(gè)節(jié)奏都是非常明快歡樂的，旋律也更加優(yōu)美，情感更加飽滿，羅西尼在創(chuàng)作過程中，找到了感情表達(dá)的描繪方式，從簡單的旋律一直過度的不同的情感色彩。

三、結(jié)束語

戲劇性是歌劇的一個(gè)永恒不變的主題，他的詠嘆調(diào)在表達(dá)過程中，使用了大量的同音、三度轉(zhuǎn)調(diào)等音樂語言，形成了具有特色的意大利歌劇，在實(shí)際音樂形態(tài)呈現(xiàn)過程中，這幾種不同的戲劇性功能相互融合交錯(cuò)、互相滲透，將其戲劇發(fā)展和情感發(fā)展形成一個(gè)有機(jī)整體，互相配合、互相映襯，從而利用精確的音樂語言來充分展現(xiàn)了戲劇人物角色的性格特征，將其戲劇化功效完美展現(xiàn)。

參考文獻(xiàn)

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