初探《歌劇魅影》對中國原創(chuàng)音樂劇發(fā)展的啟示

龔馨燁（福建師范大學音樂學院，福建 福州 350117）

初探《歌劇魅影》對中國原創(chuàng)音樂劇發(fā)展的啟示

龔馨燁
（福建師范大學音樂學院，福建 福州 350117）

【摘要】近年來，中國原創(chuàng)音樂劇在探索中穩(wěn)步向前發(fā)展。作為世界四大經(jīng)典音樂劇之一的《歌劇魅影》有其獨特的音樂美學，廣受世人好評。本文試賞析《歌劇魅影》的價值內(nèi)涵并探析其對中國原創(chuàng)音樂劇發(fā)展的啟示。

【關(guān)鍵詞】《歌劇魅影》；價值內(nèi)涵；中國原創(chuàng)音樂劇

音樂劇作為劇場藝術(shù)表演形式，它的內(nèi)容與現(xiàn)代生活密切相關(guān)，是大眾文化的一種重要體裁形式。由于中西方存在文化和時代背景的差異，我們不能生搬硬套西方音樂劇的發(fā)展和創(chuàng)作模式，但是可以借鑒西方的音樂劇產(chǎn)業(yè)化與作品經(jīng)久不衰的成功經(jīng)驗。經(jīng)典音樂劇《歌劇魅影》的成功之處恰恰能為中國原創(chuàng)音樂劇的創(chuàng)作和發(fā)展提供寶貴的經(jīng)驗。韋伯的《歌劇魅影》自1986年在倫敦首演以來，在全球一百多個城市有超過七千萬人觀賞過，獲得包括勞倫斯·奧利弗獎、托尼獎等50多項音樂劇大獎，可見這部音樂劇的魅力之大。本文從故事情節(jié)及音樂情感出發(fā)，借助對該劇中一些經(jīng)典唱段譜例的具體分析，全面探索其價值內(nèi)涵，并借鑒其成功經(jīng)驗，為實現(xiàn)“中國文化走出去”的中國原創(chuàng)音樂劇之夢打下堅實基礎(chǔ)。

一、《歌劇魅影》的價值內(nèi)涵

（一）人文性

《歌劇魅影》凄美曲折的故事情節(jié)呈現(xiàn)著人文性，是理性與感性的完美結(jié)合?！霸搫√N涵了兩個極端的世界，一明一暗……嚴格來說，《歌劇魅影》代表了愛情的自由和選擇?！摈扔按碇昂诎怠?。他由于外貌丑陋而落得親生父母的拋棄與社會的歧視，導致他渴望自由與愛的內(nèi)心是扭曲的。但很大程度上難道不是周邊環(huán)境與各界的干擾釀成的嗎？而在整個故事里，大多數(shù)“正常人”也暴露出自私的一面，為了維護自己的利益而進行“愛”的斗爭。相比之下，女主角克莉斯汀代表了“光明”。她為了拉烏爾而與自己的音樂教父抗爭，甚至為了達到最終的和平而選擇犧牲自己，吻著內(nèi)心極度扭曲的魅影。她同情魅影的遭遇，她的奉獻與忍讓正是代表著當下所推崇的真善美人格。最終，魅影勇敢地把自己對克莉斯汀的愛進一步升華，選擇成全自己的愛人。很大程度上，音樂劇《歌劇魅影》用影音手段制造了一種新穎的視覺體驗與沖擊，隱射出現(xiàn)實社會中人性丑惡的部分，批判了人們粗俗界定下的“真善美”，呼吁大眾樹立健康的人生觀與價值觀，對于人性的詮釋富有深刻的意義。

（二）藝術(shù)性

1.標新立異的主題設(shè)計——《The Phantom of the Opera》

這是整部音樂劇的主題曲，唱段開頭作為整部音樂劇故事的引子，以4/4拍、ABB曲式結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)。管風琴在此起到很大作用，它展示了一種強大的和弦音響效果，配樂連續(xù)的八分音符進行方式，營造出一種緊張的視聽氛圍，給觀眾帶來強烈的心靈震撼。樂曲開頭的四個樂句，“呈現(xiàn)起、承、轉(zhuǎn)、合的創(chuàng)作手法，每一樂句都為小調(diào)調(diào)式。不同尋常的是，這段旋律除第三樂句起首外，其他樂句首尾音都是屬音。將每一樂句分為兩部分，則前三個樂句的前半部分都相同?！?突出了主題的旋律動機，并豐富了旋律的調(diào)式感與和聲感，讓人耳目一新。特殊配器組合的使用，如歐洲中世紀很風靡的管風琴、現(xiàn)代樂器架子鼓，再加入多管編制的弦樂團，使整體配樂堪稱是古典與流行、民謠與搖滾的完美結(jié)合。

2.豐富多變的和聲色彩——《The Music of the Night》

這首唱段緊接著克莉斯汀和魅影對唱的《The Phantom of the Opera》后出現(xiàn)，整體調(diào)性在bD大調(diào)與E大調(diào)之間多次轉(zhuǎn)換，曲式結(jié)構(gòu)組成的再現(xiàn)式樂段，其中前兩個樂段為重復(fù)樂段，第三樂段為單樂段。以魅影獨唱的形式，表達他對克莉斯汀的愛以及對自我心態(tài)的袒露與剖析，并希望通過音樂引導克莉斯汀進入自己的世界，永遠獨自擁有她。 第三樂段是該唱段的華彩段，魅影多用氣聲唱法進行演唱，使聲音更加低沉而富有親切感。旋律線條緩和流暢，管弦樂器代替魅影奏出歌唱聲部的旋律，再由他接唱最后一句，“助我共譜這夜之樂章”，以一個連續(xù)12拍的長音，配合從bD-bE-F-G的和弦連續(xù)上行進行并平穩(wěn)收尾，賦予該樂曲更多的神秘感與對愛情的憧憬之感，表達魅影希望克莉斯汀用心感受黑夜之美的心情，同時也將演員與觀眾的情感推上一個新的高度。

二、《歌劇魅影》對中國原創(chuàng)音樂劇發(fā)展的啟示

（一）深厚的藝術(shù)造詣

《歌劇魅影》之所以如此經(jīng)典，要得益于巧妙的故事情節(jié)和唯美動人的音樂的完美結(jié)合。單單憑借劇場氛圍的烘托或大牌演員的表演是無法讓《歌劇魅影》深受大眾喜愛，其深刻的價值內(nèi)涵契合普通大眾的思維定勢和情趣追求才是保證《歌劇魅影》經(jīng)久不衰的關(guān)鍵。一次采訪中，韋伯表示當初閱讀小說《Le Fantom De L'opera》后，就被書中充斥著悲劇氣息的愛情故事吸引，并且他發(fā)現(xiàn)書中驚悚恐怖的氣氛將會迎合觀眾追求刺激的胃口。正是出于對故事情節(jié)設(shè)計巧妙的考慮，他才決定和卡麥隆·麥金托什將其改變成音樂劇。而國內(nèi)有些音樂人對音樂劇的認識其實是有偏差的，他們往往只注重“音樂”而淡化故事情節(jié)。但音樂劇是以故事情節(jié)為骨架，通過歌舞等表演形式來推動劇情的發(fā)展，所以故事鋪墊不好，很難獲得成功。引人入勝的音樂也是一部音樂劇獲得成功的重要因素，在很大程度上能夠提升音樂劇的觀賞性乃至整體藝術(shù)價值。出身于音樂世家的韋伯，從小受到音樂熏陶，7歲就已開始獨立作曲。憑借自己的藝術(shù)天賦以及對音樂的狂熱，韋伯創(chuàng)作出了眾多經(jīng)典的樂曲，多次獲得過格萊美獎和奧斯卡、金球獎的最佳原創(chuàng)歌曲獎。《歌劇魅影》的配樂方面，韋伯采用了輕音樂及搖滾樂，同時大膽引進電聲樂器并通過節(jié)奏變換，強化了人物性格的塑造，使觀眾產(chǎn)生深層次的情感共鳴。主題曲《The Phantom of the Opera》氣勢磅礴、扣人心弦，其藝術(shù)魅力我們前文已經(jīng)分析過。這首有著搖滾風格的唱段一開始便以強烈的音效進入，直接將觀眾帶入神秘、詭異的故事劇情中。劇中的插曲也都是音樂劇中經(jīng)典作品，如前文分析的《The Music of the Night》唱段?？傊?，這些音樂之美不僅體現(xiàn)在樂曲本身，還推動人物情節(jié)發(fā)展，使觀眾的情感不由自主地被故事所吸引。

（二）良好的商業(yè)運作

作為城市文化產(chǎn)物的音樂劇，商業(yè)化也是其特點之一?！陡鑴△扔啊返奈枧_表演之所以風靡全球，除了音樂劇本身的價值內(nèi)涵外，也歸功于優(yōu)秀的幕后制作團隊，比如美國紐約百老匯音樂劇制作團隊。百老匯幾乎是美國音樂劇的搖籃和代名詞。20世紀70年代，一些新生代優(yōu)秀的作家把搖滾樂以及一些新的概念帶進了百老匯，連同許多專業(yè)的演員共同創(chuàng)作出許多世界名劇，如《貓》《歌劇魅影》《悲慘世界》等。在這歷史的洗禮下，從尋找故事底本，到編寫音樂劇劇本，再到完成音樂部分；從排練，到首演，再到駐演以及世界巡演，百老匯音樂劇團隊擁有過硬的創(chuàng)作班底和成熟的商業(yè)運作模式?？梢?，音樂劇不僅限于單純的演出類型，而是構(gòu)成了一條嚴密的產(chǎn)業(yè)鏈，包括內(nèi)容制作、演出渠道、市場推廣以及人才培訓等等，每個環(huán)節(jié)都緊密相扣。因此，推廣中國原創(chuàng)音樂劇需要專業(yè)的團隊進行管理和經(jīng)營劇目的演出，并整合各種資源進行周密的商業(yè)運作來讓更多的觀眾接觸到原創(chuàng)音樂劇。雖然作為中國第一所專門從事歌劇研究以及創(chuàng)造和表演的北大歌劇研究院也模仿了此類制作與管理模式，但畢竟其中的音樂劇制作演出只占很小的一部分，而大部分側(cè)重于歌劇作品的研究。所以，國內(nèi)較為稀缺這樣配合密切的精良制作團隊。

（三）演員優(yōu)秀的綜合素質(zhì)

音樂劇是一種集戲劇、音樂、舞蹈為一體的舞臺劇，因此對演員來說，演、唱、跳缺一不可。作為《歌劇魅影》的全球音樂總監(jiān)，蓋·辛普森就曾表示：“克萊爾·里昂是最無與倫比的一位克莉斯汀扮演者。當年在澳大利亞選角時，良好的聲樂訓練和從小打下的舞蹈基礎(chǔ)，讓克萊爾·里昂脫穎而出?！倍陡鑴△扔啊分薪?jīng)典的魅影扮演者約翰·歐文-瓊斯，既出過個人專輯、舉辦過個人演唱會，又參演過許多影視節(jié)目。其他演員也都是具備深厚的歌唱和表演功力，參加過眾多音樂劇的演出。正是這些具備優(yōu)秀綜合素質(zhì)的專業(yè)演員才讓這部音樂劇完美地呈現(xiàn)在觀眾面前。而中國目前還缺乏綜合素質(zhì)優(yōu)秀的音樂劇演員。究其原因，不外乎兩點。首先，中國藝術(shù)院校長期以來形成的專業(yè)化教學模式，造成專業(yè)隔閡，專業(yè)界限過于清晰，這不利于培養(yǎng)綜合型藝術(shù)表演人才和提高綜合型表演素質(zhì)。另外，由于中國音樂劇還處于發(fā)展初期，社會影響力不足，因此培養(yǎng)專業(yè)音樂劇演員的教育水平還遠遠不夠。

（四）活躍的音樂劇氛圍

20世紀中后期是西方音樂劇發(fā)展的成熟時期，搖滾樂、社會變遷豐富創(chuàng)作的素材融入音樂劇的創(chuàng)作中，賦予了音樂劇時尚多樣的藝術(shù)表現(xiàn)手段。街頭廣播中也經(jīng)常播放許多音樂劇中膾炙人口的歌曲，各種宣傳畫冊鋪天蓋地，這掀起了人們觀看音樂劇作為娛樂消遣方式的熱潮。正是在這種活躍的音樂劇氛圍下，《歌劇魅影》成功推出。也正是觀眾們愿意且懂得欣賞，才讓這優(yōu)秀的藝術(shù)作品熠熠生輝。而音樂劇在中國仍然是非常小眾的音樂形式，觀眾對其認可度遠不如其他文化產(chǎn)業(yè)，甚至大多數(shù)人對音樂劇很陌生或連一場音樂劇也沒聽過。中國這種低迷的音樂劇氛圍也導致中國音樂劇的市場、藝術(shù)回報遠不如影視行業(yè)甚至話劇。惡性循環(huán)，優(yōu)秀的從業(yè)者很難被留住。著名的影視明星孫紅雷畢業(yè)于中央戲劇學院音樂劇專業(yè)，如今也輾轉(zhuǎn)于影視圈。筆者身邊也有很多音樂劇系的朋友畢業(yè)后迫于生活的壓力都已改行，少數(shù)堅持下來的“追夢者”甚至白天還要兼職，晚上才去排練?？捎^的是，上海和北京如今紛紛成立了專門的音樂劇劇場——上海文化廣場和北京天橋藝術(shù)中心，并已聯(lián)手多家國內(nèi)知名音樂劇公司計劃推出大量原創(chuàng)音樂劇的演出。同時在業(yè)內(nèi)人士的努力下，人們也開始從各種渠道了解到音樂劇的魅力。最近，《紫石街》創(chuàng)作團隊就用時尚的“快閃”方式宣傳該劇。

綜上所述，像《歌劇魅影》這樣優(yōu)秀的音樂劇并不是一朝一夕能夠完成。正是獨具匠心的韋伯通過精雕細琢其深刻的價值內(nèi)涵及藝術(shù)魅力，才讓它在殘酷的競爭中經(jīng)久不衰，深受觀眾喜愛。但除了作品本身深厚的藝術(shù)造詣外，良好的商業(yè)運作、演員優(yōu)秀的綜合素質(zhì)、活躍的音樂劇氛圍也是《歌劇魅影》獲得成功必不可少的因素。而這些成功經(jīng)驗恰恰能為解決中國原創(chuàng)音樂劇目前的困境提供參考。中國音樂劇教父李盾說過，“中國音樂劇現(xiàn)在就像是處于青春期，但中國的原創(chuàng)音樂劇一定會爆發(fā)?！闭缰袊鴵碛袕V闊的市場前景和深厚的文化背景，我們有理由相信中國原創(chuàng)音樂劇的未來是有希望的。

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