論民族聲樂演唱技巧在中國傳統(tǒng)戲曲中的運用

王儷霏

（北京歌舞劇院，北京 100022）

論民族聲樂演唱技巧在中國傳統(tǒng)戲曲中的運用

王儷霏

（北京歌舞劇院，北京 100022）

中國傳統(tǒng)戲曲為我國民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)瑰寶，我國文化藝術(shù)歷經(jīng)數(shù)千年的發(fā)展，被眾多文化熏陶，其藝術(shù)表現(xiàn)形式豐富多彩，藝術(shù)學(xué)科亦極具民族特性。民族聲樂是基于中國傳統(tǒng)戲曲發(fā)展的，汲取了西方聲樂藝術(shù)的優(yōu)勢，并將其演唱技巧合理融入，歷經(jīng)不斷創(chuàng)新與完善，已發(fā)展形成了完善的歌唱藝術(shù)形式。民族聲樂演唱技巧與中國傳統(tǒng)戲曲密不可分，兩者相輔相成、源遠流長，其于各自發(fā)展中互相借鑒與融合，促使兩者共同發(fā)展。本文探討了民族聲樂演唱技巧在中國傳統(tǒng)戲曲中的運用，并對其相關(guān)方面進行了分析，為民族聲樂與中國傳統(tǒng)戲曲的進一步發(fā)展提供參考依據(jù)。

民族聲樂；演唱技巧；中國傳統(tǒng)戲曲

民族聲樂是傳統(tǒng)民族聲樂為順應(yīng)時代發(fā)展需求產(chǎn)生的，唱法繼承傳統(tǒng)、借鑒西洋，滿足現(xiàn)代審美需求的極具中國特色與精神的聲樂流派。我國傳統(tǒng)戲曲歷經(jīng)數(shù)千年的發(fā)展，演唱形式豐富多彩，藝術(shù)風(fēng)格亦多樣化，為中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化不可缺少的內(nèi)容。傳統(tǒng)戲曲為了滿足不同地域的不同需求，中國傳統(tǒng)戲曲演唱技巧變得非常獨特，戲曲作品均極具地域風(fēng)格，民族聲樂演唱時的咬字發(fā)音、吐字行腔均融合了戲曲演唱技巧，并對此不斷改進與完善，便形成了現(xiàn)代特有的藝術(shù)形式，強調(diào)戲曲與歌曲的完美結(jié)合，就中國傳統(tǒng)戲曲來講，這亦是適應(yīng)時代發(fā)展的傳承和進步。因此，探討民族聲樂演唱技巧在中國傳統(tǒng)戲曲中的運用，對民族聲樂與中國傳統(tǒng)戲曲可持續(xù)發(fā)展有著極大現(xiàn)實意義。

一、中國民族聲樂與傳統(tǒng)戲曲發(fā)展

（一）中國民族聲樂發(fā)展

1.西學(xué)東漸

著眼于演唱形式而言，隨著經(jīng)濟全球化持續(xù)加深，中外交流亦隨之廣泛化，現(xiàn)代民族聲樂充分反映著傳統(tǒng)聲樂民族性，但亦具有西方美聲現(xiàn)代性，諸多西洋樂器涌入中國后，我國傳統(tǒng)表演形式受到?jīng)_擊，亦逐漸與西洋聲樂產(chǎn)生融合，推動了中國聲樂進一步發(fā)展。與現(xiàn)代民族聲樂發(fā)展密不可分的因素有兩方面，其一為專業(yè)性、群眾性音樂創(chuàng)作，其二為演唱活動形式的創(chuàng)新與改進，這推動著我國現(xiàn)代聲樂走向成熟。

2.傳統(tǒng)民族聲樂韻味被扼殺

我國戲曲藝術(shù)的飛速發(fā)展，傳統(tǒng)民族聲樂韻味被嚴重扼殺，盡管中國現(xiàn)代民族聲樂成果高，但傳統(tǒng)戲曲中的技巧性優(yōu)勢并未被演唱者深刻領(lǐng)悟，許多都是表面象征性的理解，深層次的涵義早已被扼殺，逐漸失去。絕大多數(shù)的舞臺演唱均是以奢華的舞臺、華麗的服裝和美艷的演員呈現(xiàn)的，演唱者是將表演作為謀生的一種手段，而觀眾將其作為娛樂的節(jié)目，他們并不會對戲曲更深層次的涵義進行挖掘，現(xiàn)代民族聲樂中的中國傳統(tǒng)戲曲元素不斷減少，意蘊淺顯通俗，大都經(jīng)不起時間與風(fēng)雨的考驗，而這亦是現(xiàn)代民族聲樂發(fā)展緩慢的一大原因[1]。

（二）中國傳統(tǒng)戲曲發(fā)展

1.中國曲藝藝術(shù)

傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)極具歌唱技巧的為曲藝及戲曲，而這兩種聲樂藝術(shù)為當代影響最大的種類。曲藝為中華民族文化藝術(shù)瑰寶，其是以說唱為主的藝術(shù)，強調(diào)故事敘述及人物刻畫的重要性，并注重思想情感表達及社會生活實際反應(yīng)，可謂是說唱藝術(shù)的總稱。藝術(shù)形式多是以說唱為主，采用生活化語言清晰自然的敘述，情感表達真切濃郁，唱出的歌詞悅耳動聽，其極具地方特色。通常曲藝演員應(yīng)具備深厚的說功、唱功、做功，歌唱時應(yīng)懂得與聽眾交流，唱時要及時掌握聽眾的反應(yīng)，演唱整個過程中要與聽眾一同體驗藝術(shù)[2]。曲藝藝術(shù)歷史悠久，形式豐富多彩，春秋戰(zhàn)國《詩經(jīng)》中的《國風(fēng)》，其間以敘事性民歌記錄了當時人們的生活實際，而這于說唱藝術(shù)的發(fā)展息息相關(guān)；漢樂府的《孔雀東南飛》均是說唱藝術(shù)發(fā)展的重要基礎(chǔ)，為說唱藝術(shù)的重要組成；發(fā)展至唐代則出現(xiàn)了大曲，此類型藝術(shù)促進了民族聲樂的進一步發(fā)展，說唱藝術(shù)亦隨著唐代經(jīng)濟而繁榮，這時則出現(xiàn)了俗講，說唱藝術(shù)至此便真正發(fā)展。此類說唱藝術(shù)是由佛教宣講教義而發(fā)展的，通常是俗講僧進行講唱，而講唱時要保證聲調(diào)婉轉(zhuǎn)動聽，曲調(diào)務(wù)必順暢自如，以此吸引聽眾的注意力，這則影響了當時的歌曲創(chuàng)作，該時期的曲藝說唱藝術(shù)飛速發(fā)展，相關(guān)體系亦持續(xù)完善[3]。當代，我國早已形成了諸多曲種，音樂唱腔均是曲牌體與板腔體、混合體，曲藝說唱藝術(shù)為中國民族聲樂演唱奠定了基礎(chǔ)，亦積累了更多演唱經(jīng)驗，其藝術(shù)成就很高，強調(diào)說唱語言準確無誤，藝術(shù)表現(xiàn)聲情并茂，演唱者要嚴格控制自身氣息，保持聲音持久力，可有效處理不同音色?？梢哉f曲藝唱法注重語言處理技巧，追求聲音的完美動聽，且漢語聲韻調(diào)變化多端，中國民族聲樂演唱時務(wù)必注意[4]。

2.戲曲藝術(shù)

中國戲曲可謂是世界古老戲劇文化的重要組成，其強調(diào)唱、念、做、打，以此綜合表演呈現(xiàn)戲劇形式，戲曲歷經(jīng)數(shù)百年的發(fā)展，積累了更多的成功經(jīng)驗，亦隨著時代變遷而創(chuàng)新與改進。戲曲劇種上達幾百種，用以演出的劇目眾多，可謂是世界戲劇藝術(shù)發(fā)展的重要內(nèi)容。戲曲源自歌舞與滑稽戲、說唱藝術(shù)，經(jīng)歷了百年發(fā)展，比如唐代的《參軍戲》，再發(fā)展到宋代的傳奇和南曲等，中國戲曲藝術(shù)已得到認可和確立。元明清時期大力發(fā)展戲曲，并提倡互相繼承和借鑒，包括演唱技巧與情感表達等，戲曲藝術(shù)已發(fā)展的十分完善[5]。

戲曲藝術(shù)極具綜合性、細膩性與程式性，其繼承了中國傳統(tǒng)文化的審美觀念，更反映著中國戲曲的獨特之處。戲曲演唱技巧積累亦是中國民族聲樂持續(xù)發(fā)展的重要基礎(chǔ)，比如常用的氣沉丹田、吐字清晰等，唱曲強調(diào)起末與過渡、揾簪、攧落，演唱者應(yīng)全面控制樂曲地方風(fēng)格，才能更好的演唱民族聲樂。中國戲曲演唱技巧眾多，唱詞、韻味、氣息、情緒表達等均具備相對完善的技術(shù)，觀念、審美、方法等是將西方聲樂體系與中國民族聲樂充分結(jié)合，亦強調(diào)演唱者將各種演唱技巧有效結(jié)合，以確保自身演唱水平提高，推動中國戲曲的進一步發(fā)展，民族聲樂亦隨之壯大[6]。

（三）民族聲樂與中國傳統(tǒng)戲曲的關(guān)系

中國傳統(tǒng)戲曲誕生于古代西樂及百戲，其歷經(jīng)數(shù)千年的發(fā)展，眾多朝代的更替與發(fā)展，為順應(yīng)時代發(fā)展需求而改變，且于唐宋時期形成了較為完善的體系，而在此演變過程中，產(chǎn)生了諸多不同劇種，比如元明雜劇與宋元南戲，或者是明清傳奇等，劇種可達360多種，川劇、京劇、黃梅戲等均極具代表性。盡管傳統(tǒng)戲曲及現(xiàn)代民族聲樂相似之處不多，但其演唱形式缺失互相融合與借鑒的，表演風(fēng)格亦是別具一格、意味深遠的，而唱腔技巧均是相同的，都注重咬字發(fā)音清晰、吐字行腔圓正與風(fēng)格韻味深遠，表達形式亦是相同的，比如其語調(diào)、表情、感情與動作均是相同的[7]。

二、民族聲樂中戲曲演唱技巧汲取途徑

（一）加強現(xiàn)代民族聲樂中傳統(tǒng)及辯證處理

現(xiàn)代民族聲樂演唱應(yīng)體現(xiàn)人民大眾的內(nèi)心追求，要合理融入中國特色社會主義文化特征，汲取傳統(tǒng)戲曲演唱技巧的精華，促進自身持續(xù)發(fā)展。中華民族文化特點與傳統(tǒng)審美觀息息相關(guān)，語言及音樂為傳統(tǒng)戲曲發(fā)展的重要基礎(chǔ)，民族聲樂演唱時可充分融入戲曲演唱技巧，讓戲曲的影子植根于民族聲樂中[8]。演唱者要充分掌握戲曲演唱技巧，并將其靈活用于民族聲樂演唱中，不斷加強傳統(tǒng)戲曲演唱基本功練習(xí)，確保民族聲樂演唱時，演唱技巧應(yīng)用更為靈活。

（二）加強科學(xué)方式及民族風(fēng)格的融合

民族聲樂演唱中，要不斷汲取傳統(tǒng)戲曲演唱技巧，而這不是簡單的藝術(shù)表現(xiàn)手段，亦不是真正摒棄西方聲樂演唱技巧，要于內(nèi)心堅持表征否定觀點，以求同存異的態(tài)度促使兩者共同發(fā)展。全面分析民族聲樂與中國傳統(tǒng)戲曲存在的不同之處，積極借鑒傳統(tǒng)戲曲演唱技巧，并將其充分融入民族聲樂演唱中，再根據(jù)實際情況不斷創(chuàng)新，確保民族聲樂更具包容性。加強科學(xué)方法與民族風(fēng)格的充分融合，使得民族聲樂保留自身演唱風(fēng)格與特色的同時融入更多演唱技巧，促進民族聲樂與中國傳統(tǒng)戲曲的進一步發(fā)展[9]。

三、民族聲樂中傳統(tǒng)戲曲演唱技巧的運用

（一）咬字發(fā)音

傳統(tǒng)戲曲演唱強調(diào)咬字發(fā)音的重要性，而咬字發(fā)音可衡量演唱者的演唱水平與功底，進行戲曲演唱時要嚴格防范發(fā)音錯誤，不可出現(xiàn)音包字，通常音包字吐字不清晰，再是吐字時的聲音受制于音樂，聽眾會覺得戲曲僅有聲音，缺乏相應(yīng)的唱詞，此類問題出現(xiàn)于演唱者歌唱中時，演唱者務(wù)必吐字清晰，確保字正腔圓，這亦是演唱技巧發(fā)揮的關(guān)鍵，關(guān)系著演唱者的藝術(shù)表演質(zhì)量。語言為咬字發(fā)音的重要載體，亦是其不可缺少的傳播媒介，咬字發(fā)音時的字均發(fā)音準確，演唱者相應(yīng)的情感表達需要以咬字發(fā)音體現(xiàn)，演唱內(nèi)容更是與咬字發(fā)音正確性密不可分[10]。

演唱過程中的咬字發(fā)音并不等同于說話時的咬字發(fā)音，人的舌頭于口中的方位和氣息變化均是不同的，而演唱者此方面的情況更為復(fù)雜。通常演唱者不可以說話時的咬字發(fā)音，要根據(jù)實際情況分析與選擇。唱歌時的咬字位置務(wù)必準確無誤，口與咽處要以巧勁發(fā)音，力度均勻，將字準確布置于頭腹尾位置，以此產(chǎn)生的聲音效果十分完美。字音均是以聲母、韻母組成的，聲母決定著字音的準確性，而韻母決定著聲音發(fā)生效果，演唱者要全面掌握聲母與韻母應(yīng)用，并將自身情感充分融入，使歌曲演唱達到預(yù)期效果。

（二）吐字行腔

戲曲藝術(shù)強調(diào)字正腔圓，表現(xiàn)亦注重聲情并茂，而這亦是演唱是否成功的關(guān)鍵。字與腔是互相依存、密不可分的。戲曲表演時的發(fā)聲要圓潤，并極具美感。演唱者要正確把握口腔咽，保證吐字行腔效果良好[11]。吐字發(fā)聲時要以豎為主，盡可能的控制短字頭與長韻母，以確保戲曲與表演互相適應(yīng)，字正強調(diào)發(fā)音時的口腔形狀及位置準確無誤，且應(yīng)具備相應(yīng)的力度；腔圓則是母音共鳴時的位置務(wù)必準確無偏差，保證發(fā)生圓滿。戲曲表演者發(fā)聲前的聲帶務(wù)必繼續(xù)力量，發(fā)力時要確保氣息順暢，使得發(fā)出的聲音均鏗鏘有力，且極具張力，這時的行腔及共鳴效果則非常完美。再是為了確保歌曲演唱感情色彩表達合理，演唱者會使用斷腔、拖腔、連腔、笑腔等演唱技巧。

（三）風(fēng)格韻味

戲曲演唱非常注重節(jié)奏抑揚頓挫，更強調(diào)情感表達合理有效，這亦是戲曲風(fēng)格的充分體現(xiàn)。中國戲曲劇種可達360多種，各個種類的戲曲演唱技巧均是不同的，唱詞不同的戲曲種類演唱手段亦是不同的，藝術(shù)表現(xiàn)效果亦不同[12]。隨著社會經(jīng)濟的飛速發(fā)展，戲曲藝術(shù)亦隨之不斷發(fā)展，戲曲藝術(shù)及民族聲樂被充分融合，民族聲樂藝術(shù)中融合了諸多戲曲風(fēng)格。但因地域文化不同，不同地區(qū)的民族歌曲及演唱風(fēng)格均是不同的，比如北方民族歌曲開朗、豁達，南方戲曲則非常委婉，節(jié)奏大都非常緩慢。風(fēng)格韻味強調(diào)字正腔圓的重要性，以此確保演唱者情感充分融入，并將韻律及情感完美融合，讓演唱藝術(shù)效果極致發(fā)揮。

四、結(jié)語

演唱風(fēng)格不可全部相同，而演唱風(fēng)格個性化發(fā)展是聲樂藝術(shù)持續(xù)發(fā)展的關(guān)鍵，這時則應(yīng)強調(diào)演唱技巧的完善。中國傳統(tǒng)戲曲歷經(jīng)數(shù)百年發(fā)展，其演唱技巧不斷積累，值得現(xiàn)代民族聲樂演唱者借鑒。隨著時代的不斷變遷，中國傳統(tǒng)戲曲演唱技巧變得獨特，戲曲作品也都極具地域風(fēng)格，民族聲樂演唱技巧均融合了戲曲演唱技巧，并對此不斷改進與完善，便形成了現(xiàn)代特有的藝術(shù)形式，強調(diào)戲曲與歌曲的完美結(jié)合，就中國傳統(tǒng)戲曲來講，這亦是適應(yīng)時代發(fā)展的傳承和進步。民族聲樂演唱者要深層分析傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)特點及其優(yōu)勢，不斷汲取其間精髓，并更好的融于自身演唱中，再根據(jù)實際情況將其創(chuàng)新，以促進中國民族聲樂的進一步發(fā)展。本文探討了民族聲樂演唱技巧在中國傳統(tǒng)戲曲中的運用，簡述了中國民族聲樂與傳統(tǒng)戲曲發(fā)展，探討了民族聲樂中戲曲演唱技巧汲取途徑，分析了民族聲樂中傳統(tǒng)戲曲演唱技巧的運用，為民族聲樂與中國傳統(tǒng)戲曲的進一步發(fā)展提供參考依據(jù)?！?/p>

[1] 張雪蓮.論民族聲樂與戲曲演唱藝術(shù)的共性[J].大舞臺,2013,04.

[2] 張雁.民族聲樂對戲曲藝術(shù)的學(xué)習(xí)和借鑒[J].大舞臺,2013,01.

[3] 王志昕.中國傳統(tǒng)曲藝與戲曲元素影響下的民族聲樂[J].內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院學(xué)報,2011,03.

[4] 黎小龍.現(xiàn)代民族聲樂與戲曲藝術(shù)的關(guān)系[J].大舞臺,2012,07.

[5] 宋艷瓊.論民族聲樂向戲曲唱法的借鑒[J].戲劇之家,2015,02.

[6] 陳汀瀅.談民族音樂各個體裁的共性與個性——以戲曲和民歌為例[J].戲劇之家,2015,09.

[7] 賈楠.立足傳統(tǒng) 唱響主流——中國民族聲樂女高音與京劇青衣唱法之比較[J].樂府新聲(沈陽音樂學(xué)院學(xué)報),2015,01.

[8] 張玲琳.淺談戲曲演唱與民族演唱的結(jié)合[J].民族音樂,2015,03.

[9] 童麗娜.我國民族聲樂藝術(shù)發(fā)展歷程中現(xiàn)象與問題探究山[J].北方音樂,2011,08.

[10] 劉衛(wèi)防.傳統(tǒng)戲曲聲腔在民族聲樂中的運用[J].四川戲劇,2011,04.

[11] 田曉紅.民族聲樂如何發(fā)展創(chuàng)新[J].戲劇之家,2011,04.

[12] 張書彬.略論民族聲樂演唱中的情感表達與個性體現(xiàn)[J].沈陽師范大學(xué)學(xué)報(社會科學(xué)版),2011,02.

王儷霏（1977-），山東青島人，北京歌舞劇院民族聲樂演員，國家一級演員，中國音樂學(xué)院碩士，主要研究方向：中國民族聲樂教育。