音樂教學(xué)中的鋼琴伴奏

馬曉婕馬曉嬋

（1.大同大學(xué)音樂學(xué)院，山西 大同 037009；2.山西省大同市北岳中學(xué)，山西 大同 037006）

音樂教學(xué)中的鋼琴伴奏

馬曉婕1馬曉嬋2

（1.大同大學(xué)音樂學(xué)院，山西 大同 037009；2.山西省大同市北岳中學(xué)，山西 大同 037006）

鋼琴伴奏藝術(shù)在音樂教學(xué)活動(dòng)中起著非常重要的作用，本文從音樂教學(xué)中鋼琴伴奏與獨(dú)奏的區(qū)別、鋼琴伴奏者在伴奏中的受益、深入了解作品風(fēng)格及聲樂與器樂作品伴奏的差異四方面進(jìn)行闡述，旨在增進(jìn)大家對(duì)鋼琴伴奏藝術(shù)的了解重視，共同提高鋼琴伴奏水平。

音樂教學(xué)；鋼琴伴奏；演奏；音樂作品風(fēng)格

在音樂表演中，鋼琴伴奏是一門獨(dú)立的、專門的表演藝術(shù)。目前在鋼琴伴奏的教學(xué)過程與教學(xué)實(shí)踐中，出現(xiàn)了人才培養(yǎng)與實(shí)際需要相脫節(jié)的現(xiàn)象，從而導(dǎo)致了高質(zhì)量的伴奏人才數(shù)量不足的問題出現(xiàn)。在我們的音樂實(shí)踐中，包括高校音樂教育、社會(huì)團(tuán)體組織等等，都十分需要鋼琴伴奏。但有相當(dāng)一部分鋼琴專業(yè)的學(xué)生，是不愿意承擔(dān)伴奏這個(gè)角色的；也有的同學(xué)自己想彈好伴奏，但力不從心，苦于沒有必要的指導(dǎo)。

下面，我把在學(xué)習(xí)及音樂教學(xué)實(shí)踐中的經(jīng)驗(yàn)及彈伴奏的體會(huì)分以下四點(diǎn)來闡述。

一、音樂教學(xué)中鋼琴伴奏與獨(dú)奏的區(qū)別

鋼琴專業(yè)的學(xué)生大多時(shí)候是在“自我欣賞、個(gè)人陶醉”式的演奏，他們更習(xí)慣于獨(dú)自練習(xí)，而沒有把自己放在一個(gè)小的團(tuán)體中，作為合作者來練習(xí)并傾聽自己的琴聲及雙方的合作。因?yàn)槿狈献?，所以在?shí)踐中給別人伴奏時(shí)就會(huì)出現(xiàn)你演你的，我演我的，顧不上去聽對(duì)方的聲音的現(xiàn)象，造成“水火不相容”的音樂。比如有的同學(xué)在伴奏時(shí)像彈獨(dú)奏曲一樣，好心地認(rèn)為力度越強(qiáng)效果就越棒，沒想到卻適得其反，喧賓奪主；還有的把自己的角色搞混了，伴奏本身是綠葉，被伴奏者才是紅花，而有些伴奏者憑著自己主觀對(duì)作品的感受、理解來處理樂曲的強(qiáng)弱力度、速度快慢和情緒變化，從而使被伴奏者變成了“追隨者”，變成了“綠葉”，不能發(fā)揮應(yīng)有水平，音樂表現(xiàn)受到了約束和牽制。在一次用鋼琴伴奏的器樂獨(dú)奏演出結(jié)束后，曾有人遺憾地說：“這哪是在伴奏？分明是獨(dú)奏！”所以平時(shí)要經(jīng)常有意識(shí)地彈某些伴奏，時(shí)時(shí)要傾聽，處處講默契。

把鋼琴伴奏彈得如同獨(dú)奏一樣固然不妥，不過，如果把伴奏僅僅當(dāng)成是聲樂或器樂獨(dú)奏的附屬、陪襯，那也顯得有些消極被動(dòng)了。比如：合作者趕拍子，伴奏也跟著趕，合作者拖節(jié)奏伴奏也跟著拖、隨聲附和，而沒有去協(xié)助調(diào)整；當(dāng)伴奏部分是主旋律時(shí)，彈奏仍然是一帶而過、輕描淡寫；當(dāng)樂曲進(jìn)入高潮部分時(shí)，伴奏沒有推波助瀾、烘托氣氛，而是“穩(wěn)坐釣魚臺(tái)”。這些現(xiàn)象都會(huì)使演唱或演奏者單槍匹馬、孤軍奮戰(zhàn)，而得不到伴奏的補(bǔ)充、烘托，從而削弱了音樂的表現(xiàn)力和感染力。如果既能正確理解發(fā)揮鋼琴伴奏的功用，又能把伴奏的表演質(zhì)量彈得像獨(dú)奏曲，那聽眾將聽到更美好的音樂。

鋼琴伴奏講究的是默契，練習(xí)的秘訣是邏輯性，要用頭腦去工作，伴奏者可以先通過單獨(dú)練習(xí)，達(dá)到能基本按作品原速流暢彈奏，而不至于因不熟而干擾獨(dú)奏者，然后再進(jìn)行合作練習(xí)，在合作過程中，伴奏者須積極聽取合作者的意見，在音樂院校的專業(yè)教學(xué)中，應(yīng)首先聽取來自專業(yè)教師的指導(dǎo)要求，其次是作為藝術(shù)指導(dǎo)的伴奏教師，在演奏技巧上應(yīng)更尊重專業(yè)教師的教學(xué)要求。下面來說一下鋼琴伴奏的合作步驟。

第一步：初步合作——伴奏者與合作者之間要有一個(gè)互相了解的過程，聽覺上要逐漸從生疏到習(xí)慣于接納對(duì)方的音響，并在傾聽中發(fā)現(xiàn)雙方合作中的問題，做到心中有譜。為使聽覺、視覺照顧得更周到些，不要急于按原速合，鋼琴也可以輕一點(diǎn)彈，以便更仔細(xì)地聽對(duì)方。

第二步：細(xì)致磨練——合作雙方在初步練習(xí)之后，還應(yīng)在細(xì)節(jié)上進(jìn)行精細(xì)的加工處理，逐句磨合、逐段熟練，難點(diǎn)著重加強(qiáng)練習(xí)。統(tǒng)一雙方的音樂處理，即要求除了要有協(xié)調(diào)一致的音樂進(jìn)行外，從樂音、樂句、樂段到雙方的音樂情感交流都必須達(dá)到心領(lǐng)神會(huì)的程度，才能算得上是合作較為熟練。

第三步：逐步完善——這一階段雙方合作的重點(diǎn)應(yīng)放在音樂的表現(xiàn)力及完整性上，如果曲目較大、篇幅較長，就有必要養(yǎng)成中途不隨意打斷、完整地演奏完全曲的習(xí)慣，如有機(jī)會(huì)應(yīng)爭取走走臺(tái)，并同時(shí)約請(qǐng)專家或同行朋友提提意見，采用錄音、錄像來對(duì)照檢查也是從客觀上來發(fā)現(xiàn)不足之處的好辦法。

二、鋼琴伴奏者在伴奏中受益匪淺

當(dāng)伴奏者接觸到一位優(yōu)秀的合作者時(shí)，他自身對(duì)音樂的理解力、欣賞力和表現(xiàn)力都會(huì)受到對(duì)方的影響而有所提高，因?yàn)闊o論是聲樂或是不同器樂的演奏，其音樂語言是相通的。特別是在藝術(shù)院校，為不同專業(yè)的音樂學(xué)生伴奏時(shí)，可以受益于各位專業(yè)老師的指導(dǎo)。通過與不同人的合作、比較，伴奏者可以在這個(gè)練習(xí)的過程中逐步提高自己對(duì)音樂的理解力和表現(xiàn)力，并且明白如何來辨別音樂表演質(zhì)量的優(yōu)劣。

在某些鋼琴獨(dú)奏作品中，有些片段是模仿管弦樂音色效果的，如果對(duì)各種樂器不太了解的話，就很難產(chǎn)生共鳴。而作為伴奏，如果能經(jīng)常與不同的器樂學(xué)生合作，就會(huì)逐漸了解、發(fā)現(xiàn)各種樂器的特色，甚至?xí)l(fā)現(xiàn)同一樂器在不同的音區(qū)，也有音色上明顯的差異。比如小提琴極具穿透力的高音區(qū)，柔美的中音區(qū)，豐厚的低音區(qū)；音色濃郁而堅(jiān)實(shí)的大提琴；聲音明亮輝煌的小號(hào)；音色圓潤渾厚的黑管等等。伴奏者常與這些不同的樂器合作，會(huì)使自己的想象力更豐富，再演奏獨(dú)奏曲，遇到模仿其他樂器音色時(shí)，就更容易產(chǎn)生共鳴，能準(zhǔn)確地意識(shí)到是在模仿哪一種樂器。

在高校音樂學(xué)院，學(xué)生每年都會(huì)有畢業(yè)生音樂會(huì)，平時(shí)也有很多演出活動(dòng)，這時(shí)伴奏者會(huì)有不同的合作對(duì)象，同時(shí)會(huì)接觸到很多不同的音樂作品。有時(shí)演出任務(wù)重，而排練時(shí)間緊，伴奏者不得不在短時(shí)間內(nèi)以最快的速度完成認(rèn)譜、視奏，進(jìn)入合作。甚至有時(shí)拿來一首新作品，馬上就要邊視奏邊合作，以便馬上應(yīng)急演出。這就要求伴奏者提高自身的視奏能力，首先思想要高度集中，做到眼比手快——視覺反應(yīng)要異常迅速，在手指彈奏前眼睛已提前看過樂譜。其次，還要有格外敏銳的聽覺反應(yīng)，既要傾聽自己的彈奏，更要抓住獨(dú)奏或獨(dú)唱者的樂思。通過這種實(shí)踐訓(xùn)練，伴奏者的潛能被極大限度地發(fā)掘出來，能力提高了，效率也隨之提高了。

三、深入研究作品風(fēng)格是鋼琴伴奏者的必修課

任何音樂作品的成功表演，都是表演者在尊重原作基礎(chǔ)上的再創(chuàng)造。但有時(shí)由于伴奏者急于上手練習(xí)，忽視了作曲家及其作品風(fēng)格以及樂譜上的有關(guān)標(biāo)記，這樣演奏出來的作品不利于表達(dá)作曲家的創(chuàng)作意圖，容易偏離作品風(fēng)格。解決這一問題的最好辦法就是提高自身音樂修養(yǎng)，平時(shí)注意積累一些知識(shí)，熟悉不同時(shí)代、不同作曲家的風(fēng)格特點(diǎn)，了解他們的重要曲目，有的放矢地進(jìn)行提高練習(xí)。比如古典作品，和諧勻稱又有分寸感；浪漫派作品，既強(qiáng)調(diào)豐富的內(nèi)心情感，又強(qiáng)調(diào)自由抒發(fā)主觀情感；形形色色的近現(xiàn)代作品，往往通過非傳統(tǒng)調(diào)性、頻繁多變的和聲，以及音色、力度、節(jié)奏的變化對(duì)比，做一些朦朧閃爍的奇妙氣氛渲染，制造出特殊的藝術(shù)效果。為了能夠忠實(shí)地表現(xiàn)原作風(fēng)格，就要不斷研究不同國籍、不同民族、不同背景的作曲家風(fēng)格，并進(jìn)一步研究其某一作品在共性中的個(gè)性。這就給伴奏者提出了更高的目標(biāo)、更艱難的任務(wù)，但通過這樣研究、練習(xí)，可以使伴奏水平逐步提升到一個(gè)新高度。

四、聲樂與器樂伴奏的區(qū)別

人們常會(huì)好奇地問：“聲樂伴奏與器樂伴奏究竟有什么不同呢？”我認(rèn)為可以歸納為以下三點(diǎn)：

1、聲樂帶有歌詞。它是音樂語言與文學(xué)語言兩者的有機(jī)結(jié)合，歌詞內(nèi)容可以更準(zhǔn)確地引導(dǎo)演唱者和伴奏者，使他們能更好地把音樂旋律轉(zhuǎn)化為作者所要表達(dá)的喜怒哀樂之情，從而使音樂打動(dòng)人心。伴奏者在為聲樂作品伴奏時(shí)，除了要注重分析旋律線條，也要對(duì)歌詞的內(nèi)涵進(jìn)行深入的分析，配合好歌詞去伴奏。

2、有形與無形。一般樂器大多是看得見、摸得著的有形物體，而聲樂卻是無形的。樂器是靠人來操縱的，而聲樂是演唱者直接通過自己人體內(nèi)的聲源系統(tǒng)，呼吸器官，共鳴腔體的綜合配合來發(fā)聲，通過演唱來抒發(fā)豐富情感的，它的變化更細(xì)膩。聲樂伴奏與器樂伴奏相比，前者要配合得更講究、細(xì)致一些。

3、靈活的聲樂演唱。聲樂具有一個(gè)很大的特點(diǎn)——靈活性，演唱者本人就相當(dāng)于一件“活樂器”，每個(gè)人的身體條件、個(gè)性氣質(zhì)、情緒等都因人而異，發(fā)聲器官、演唱方法也各不相同。在與伴奏者合作時(shí)，吐字發(fā)音、共鳴音量、音色音域都要配合得很默契，必要時(shí)可以靈活運(yùn)用即興伴奏或移調(diào)等特殊技巧來伴奏。器樂伴奏也有其特殊之處：比如曲式結(jié)構(gòu)往往較為復(fù)雜龐大，需要嚴(yán)謹(jǐn)?shù)亟M織布局；某些作品難度較大，需要艱苦的練習(xí)過程；有的前奏，間奏及尾奏規(guī)模大而份量重；要了解多種樂器的特性及大量曲目……總之，聲樂伴奏與器樂伴奏既有共性又有各自的特性，雖有相對(duì)特殊之區(qū)別，而又無絕對(duì)難易之分，只要用心去專門研究，就能使自己的伴奏水平提高到一個(gè)新高度。

五、結(jié)語

鋼琴演奏與音樂教學(xué)是相互促進(jìn)，不可分割的，因此我們要遵循以教學(xué)促進(jìn)演奏，演奏又反饋于教學(xué)的原則，鋼琴伴奏也從中體現(xiàn)了自身價(jià)值，讓我們共同把鋼琴伴奏這門藝術(shù)重視起來，努力提高我們的鋼琴伴奏藝術(shù)水平。

[1] [英]J.雷蒙德.托賓著,克紋譯.怎樣即興創(chuàng)作鋼琴伴奏.人民音樂出版社,1985,8.

[2] 李斐嵐.鋼琴伴奏藝術(shù)縱橫.人民音樂出版社,1996,8.

[3] 梁廣程,潘永璋.樂器法手冊(cè).人民音樂出版社,1996,11.