低音提琴獨奏和在樂隊中演奏的區(qū)別

翁瑋

◆摘? 要：低音提琴有著非常豐富的表現(xiàn)力，其在獨奏和管弦樂隊表演上都有著重要的地位。文中，主要分析了低音提琴獨奏和在樂隊中演奏的區(qū)別，希望為低音提琴演奏提供借鑒。

◆關(guān)鍵詞：低音提琴;獨奏;管弦樂隊

眾所周知，貝司起初是為了樂隊而誕生的，它的出現(xiàn)適應了樂隊音響的需求，使得低音更加厚實，豐富了音響的層次。在莫扎特及之前的作品中，它大多數(shù)的時候和大提琴演奏同一分譜。但是隨著配器法和樂器本身的發(fā)展，貝司逐漸成為了一個獨立的聲部，在管弦樂隊里擔當了重要的角色。正如任何一件成熟的樂器都有豐富的表現(xiàn)力一樣，強烈的個性和獨特的魅力也使貝司在獨奏的舞臺上占有一席之地。然而由于貝司“生理”構(gòu)造的特殊性，使得它更適合在樂隊中演奏。而作為獨奏樂器時，它有許多不同于樂隊貝司的地方。這使得獨奏成為一門特殊的學問。而貝司在樂隊中演奏與獨奏的差別同樣值得深思。

首先是音域的問題。里姆斯基-科薩科夫在他的配器法的教科書中指出，過低的音域會使聲音失去表現(xiàn)力。而貝司的低音幾乎已經(jīng)達到人耳聽覺范圍的極限。因此在獨奏時，人們采用了許多方法來提高音域。其中之一是改變琴弦的定音，使四根弦的空弦音高比原來的高一個大二度。這樣不僅音高了，弦的緊張度的提高也能使音色明亮一些。

現(xiàn)在的貝司一般是四根弦的，然而偉大的意大利貝司演奏家、作曲家博泰西尼就曾經(jīng)使用三根弦的貝司來獨奏，他演奏和創(chuàng)作的這些曲子完全放棄了過低的音區(qū)。與之形成鮮明對比的是，在樂隊里的貝司四根弦不僅不覺得多，反而還嫌音不夠低，在當今一些樂隊里，還可以看到五根弦的貝司，它可以奏出比普通的貝司最低音還要低一個大三度的音。若沒有第五根弦，就用延音板替代，同樣可以奏出最低的C。從三根弦到五根弦，可見獨奏貝司和樂隊貝司差別之大。

提高音域的最重要的方法，就是在高音區(qū)演奏。獨奏時，盡量在貝司的中高音區(qū)演奏，極少使用低音區(qū)。這也直接影響到貝司的把位和指法。在樂隊分譜中，貝司幾乎只用到基本把位，拇指把位非常罕見;而獨奏時，卻要大量使用拇指把位和泛音把位。值得注意的是，在基本把位中，是不用拇指和三指（無名指）的;而在拇指把位中，拇指也用來按弦，四指（小指）過短而被淘汰不用，用三指取代。所以只有一指和二指這兩個手指是既用在基本把位又用在拇指把位中的。這樣巨大的差異，在弦樂器中是絕無僅有的！再加上過長的弦長造成的隨著把位間距的變化，更加大了樂隊貝司和獨奏貝司在演奏上的差別。

第二，握弓的方式不同，貝司有兩種不同的琴弓：德國弓和法國弓。德國弓又稱大弓，是隨著低音維奧爾一起誕生的。雖然經(jīng)過發(fā)展，但至今沒有太大變化;法國弓又稱小弓，是博泰西尼首創(chuàng)的。大弓則形狀特別馬尾庫與弓桿的間距較闊，持弓方式也和其他弦樂器截然不同：拇指按住弓桿，小指抵住馬尾庫，如同蟹螯般鉗住弓子?，F(xiàn)在常見的是兩種大公持弓方法——維也納式和德國式，其區(qū)別在于拇指上，維也納式用拇指根部按住弓桿，而德國式用拇指指面按住弓桿;小弓形似放大的小提琴弓子，持弓的方法有兩種：意大利式法國式。意大利式類似小提琴弓的持弓方法，法式的則將拇指抵在馬尾庫外，大弓的特點是音量大，音色渾厚，適合在樂隊中使用;小弓的特點是靈巧，適合獨奏。博泰西尼被稱為“貝司帕格尼尼”，把貝司的技巧發(fā)揮到了極致。在他的炫技作品中，那些駭世驚俗的技巧簡直令人窒息。但這并不是博泰西尼改用小弓的原因，因為僅就技巧性而言，大弓同樣能發(fā)揮出所有的技巧。那么究竟小弓的優(yōu)勢在哪里呢？博泰西尼是一位地道的意大利作曲家，聲樂對他產(chǎn)生了巨大的影響。他一生寫就了十多部歌劇，而意大利美聲的那種唯美的音色直接影響到他的器樂作品。當然，使用德國弓也完全能夠奏出優(yōu)美的聲音來。無論如何只有讓貝司“歌唱”的人，才能稱得上是真正的貝司大師。著名的貝司演奏家卡爾就錄制了大量的貝司演奏的歌劇詠嘆調(diào)的錄音，因此他還獲得過日本的一項以往只頒給聲樂家的大獎。他使用的就是德國弓。在樂隊中，雖然小弓也一樣能夠毫不含糊地奏出結(jié)實的聲音來。但是不能否認，小弓比大弓使用起來更耗費體力?；蛟S正是這個原因，在德奧體系的樂隊中，貝司聲部都是清一色的德國弓。

貝司琴弓的差別，實際上也是合奏與獨奏差異的體現(xiàn)。所以不能說哪種弓子更好，只是各有所長罷了。兩種弓子這就好像是人的左右手，“剛?cè)嵯酀?。這兩種不同琴弓也是貝司的優(yōu)勢，因為它比別的弦樂器多一種“武器”。

第三，獨奏和樂隊使用的琴弦不同。隨著科學技術(shù)的不斷發(fā)展，和人們對于音色和音質(zhì)的更高的追求。現(xiàn)在出現(xiàn)了許多專業(yè)獨奏時使用的琴弦。這就是低音提琴的獨奏弦，使用這種琴弦演奏高把位時，聲音更加明亮細膩，能使演奏者更加精準地表現(xiàn)出樂曲的情感和內(nèi)涵。而在樂隊當中，用普通的琴弦就能表現(xiàn)出深沉雄厚的低音。

上述只是從樂器構(gòu)造方面說明貝司在樂隊和獨奏時的不同，而真正的差別在于曲目和演奏法上。包括樂隊中的視奏，以及在獨奏中很少用到的弓法、撥弦等等;雖然獨奏中有更多的技巧是樂隊里用不到的。這就不是一時能說完的了。我并不想把貝司從樂隊和獨奏中孤立開來，但正視這兩者的區(qū)別能更好地認識這件樂器，也有助于音樂的欣賞。而一個成熟的演奏員，實際上這兩方面都能勝任，并能將其融合起來——基本功扎實，無疑有利于獨奏;而在獨奏中又能對手中的樂器有更全面的了解，從中獲得很多啟發(fā)。在樂隊中，如果說大提琴的聲音像是一片蔚藍的海面，那么貝司的就是深不見底的大洋、洶涌澎湃的水流;如果說小提琴是晚空的繁星點點，那么貝司就是漫無邊際的深沉的夜幕。我相信只要你認真地去傾聽，就一定會被貝司迷人的音色和氣質(zhì)所吸引住的。

參考文獻

[1]王希. 低音提琴聲音質(zhì)量的藝術(shù)特色[J].當代音樂，2019（7）：131-132.

[2]許展. 低音提琴的發(fā)展[J].戲劇之家，2019（26）：82-82.