對(duì)比探討中西方現(xiàn)代油畫設(shè)計(jì)的色彩藝術(shù)

裴小鵬

摘 ?要：任何一幅油畫都無(wú)法脫離色彩而獨(dú)立存在。色彩是油畫中最具表現(xiàn)力的一種不可或缺的元素，是創(chuàng)作者審美心理以及品味的一種體現(xiàn)。一方面色彩具有一定的主觀傾向;另一方面在表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)世界中又有著客觀性，這兩者共同構(gòu)成了油畫的藝術(shù)魅力。中西方的現(xiàn)代油畫具有一定的相通性，再優(yōu)秀的畫作，缺乏了色彩與情感的支撐也是無(wú)力的，從中西方油畫對(duì)色彩情感的應(yīng)用來(lái)看，一部畫作，必須具備一定的思想內(nèi)涵，這是畫作的靈魂與生命。本文則針對(duì)中西方現(xiàn)代油畫設(shè)計(jì)色彩藝術(shù)賞析。

關(guān)鍵詞：中西方;現(xiàn)代油畫;色彩藝術(shù)

[中圖分類號(hào)]：J2 ?[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A

[文章編號(hào)]：1002-2139（2016）-02--01

中西方油畫開(kāi)始注重對(duì)色彩情感的表現(xiàn)，為油畫注入了新的時(shí)代元素，使油畫的發(fā)展呈現(xiàn)出欣欣向榮的局面，現(xiàn)代油畫更具情感色彩魅力。

一、中西方現(xiàn)代油畫創(chuàng)作中的色彩情感

一幅畫作，要想得到人們的認(rèn)可，成為成功之作，就必須具備一定的思想靈魂與生命力，而這種生命力與靈魂的實(shí)現(xiàn)正是通過(guò)色彩的表現(xiàn)來(lái)完成的。因此，在現(xiàn)代的油畫鑒賞中，色彩情感已經(jīng)成為其重要的衡量標(biāo)準(zhǔn)[1]。透過(guò)色彩，可以對(duì)不同民族、不同地域的文化進(jìn)行溝通交流，使人們產(chǎn)生情感的共鳴，也可以從中體會(huì)到作家的不同情感。如荷蘭的印象派畫家梵高，在他的油畫創(chuàng)作中，往往更加注重色彩的情感表現(xiàn)力，展現(xiàn)出豐富的情感內(nèi)涵，給人們以生動(dòng)、完美的視覺(jué)享受。從色彩本身而言，它是一種客觀的存在，不具備任何的情感價(jià)值。然而，經(jīng)過(guò)了畫家獨(dú)具匠心的運(yùn)用，它便成為畫家情感的寄托，向我們展現(xiàn)了畫家創(chuàng)作中的心路歷程。萬(wàn)事萬(wàn)物都有各自不同的色彩。

二、對(duì)比分析中西方現(xiàn)代油畫設(shè)計(jì)中的色彩藝術(shù)

（一）西方現(xiàn)代油畫的色彩情感體現(xiàn)

色彩在西方的現(xiàn)代油畫中得到了充分的應(yīng)用，其發(fā)展也經(jīng)歷了多個(gè)不同的階段。在傳統(tǒng)的寫實(shí)主義時(shí)期，油畫的創(chuàng)作主要以素描為主，色彩僅作為一種輔助功能來(lái)使用，這個(gè)時(shí)期的畫作往往缺乏鮮明的色彩體現(xiàn)。當(dāng)然也不乏具有思想遠(yuǎn)見(jiàn)的畫家諸如提香，從一開(kāi)始就認(rèn)識(shí)到了色彩情感在油畫創(chuàng)作中的作用，他的作品通常采用色彩與輪廓的搭配，實(shí)現(xiàn)情感的表達(dá)，他的有關(guān)光與色彩理論在浪漫主義畫派以及印象畫派都有著不同程度的影響。印象畫派講究對(duì)色彩的應(yīng)用，為油畫的發(fā)展增添了新的活力。在這個(gè)時(shí)期涌現(xiàn)出了一大批的優(yōu)秀印象派畫家，梵高、塞尚等都對(duì)色彩情感在油畫中的應(yīng)用推進(jìn)到一個(gè)新的高度，強(qiáng)調(diào)戶外寫生，去發(fā)掘大自然客觀的景觀，真實(shí)的再現(xiàn)事物的本身面貌。在后期的印象畫派中，畫家們已經(jīng)不再單純的對(duì)客觀事物進(jìn)行表現(xiàn)，開(kāi)始轉(zhuǎn)向?qū)π撵`與情感的追求，作品中往往對(duì)客觀事物進(jìn)行重組，再通過(guò)不同的色彩搭配，將創(chuàng)作者的內(nèi)心情感生動(dòng)形象地表現(xiàn)出來(lái)[2]。印象派畫作善于通過(guò)色彩的變幻與對(duì)比來(lái)強(qiáng)調(diào)內(nèi)心情感，并重視光色的作用，冷暖色調(diào)的合理搭配使畫作呈現(xiàn)出更多豐富的表現(xiàn)形式。以塞尚的《靜物》為例，這幅油畫中主要包含了酒瓶、水果、桌布、果籃等意象，這幾種事物的分布更具有主觀性與隨意性，看似零亂無(wú)章，但在色彩的搭配映襯下，卻具有一定的穩(wěn)定性與合理性。而梵高作為著名的油畫色彩表現(xiàn)大師，其畫作更是充滿了無(wú)限的生命活力。在《向日葵》這部畫作中，梵高將色彩運(yùn)用到了極致，以黃色為主色調(diào)，合理搭配，注重色彩的深淺度，向日葵為金色的黃，陶罐則用深黃來(lái)表現(xiàn)，就連背景的床和椅子也一律用淺黃來(lái)配色，這種色彩搭配將向日葵的鮮艷光澤表現(xiàn)得淋漓盡致，從而表達(dá)出向日葵頑強(qiáng)的生命活力。這些無(wú)不體現(xiàn)出色彩情感在西方現(xiàn)代油畫中的應(yīng)用。

（二）中國(guó)現(xiàn)代油畫的色彩情感體現(xiàn)

中國(guó)的油畫最早是由意大利的天主教士傳入的，經(jīng)過(guò)了不斷地學(xué)習(xí)與成長(zhǎng)，中國(guó)的油畫也實(shí)現(xiàn)了一系列的變革。20世紀(jì)初，中國(guó)的油畫呈現(xiàn)出兩種不同的發(fā)展趨勢(shì)，分別為寫實(shí)主義風(fēng)格與現(xiàn)代主義風(fēng)格，這兩種風(fēng)格各有特色，引領(lǐng)者中國(guó)油畫的發(fā)展。直到二十世紀(jì)八十年代后，畫家們才開(kāi)始轉(zhuǎn)向?qū)€(gè)人情感與主觀意識(shí)的表現(xiàn)，他們?cè)趧?chuàng)作過(guò)程中將自己的體會(huì)與主觀思想傾向融入作品中，具有一定的思想內(nèi)涵。這個(gè)時(shí)期的油畫已經(jīng)脫離了單純的技巧與生活的直接展示，將色彩作為油畫情感表現(xiàn)的一個(gè)重要工具，使我國(guó)的現(xiàn)代油畫進(jìn)入到一個(gè)新的發(fā)展時(shí)期，具有一定的審美特點(diǎn)[3]。一些現(xiàn)代油畫家，更是將中西方的油畫思想理念得以完美融合，呈現(xiàn)出別具一格的風(fēng)格特色。油畫不再?gòu)?qiáng)調(diào)對(duì)客觀世界的真實(shí)表現(xiàn)，而是將客觀世界作為色彩情感表現(xiàn)的載體。例如，在一些專業(yè)的畫展活動(dòng)中，大多數(shù)作品并不是直接去表現(xiàn)某種事物，在欣賞的過(guò)程中，很難把握作品所要表達(dá)的主題思想，這其中蘊(yùn)含的是一種強(qiáng)烈的色彩意識(shí)，相對(duì)專業(yè)的人士更容易領(lǐng)會(huì)油畫的內(nèi)涵，這也正是現(xiàn)代油畫的魅力之處。

結(jié)語(yǔ)：

隨著世界經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，油畫也實(shí)現(xiàn)了不同程度的革新。無(wú)論是西方的寫實(shí)主義油畫，還是中國(guó)的自然風(fēng)光油畫，都開(kāi)始轉(zhuǎn)向?qū)ι是楦械年P(guān)注與表達(dá)?，F(xiàn)代的中西方油畫打破了傳統(tǒng)油畫對(duì)自然色彩的著重表現(xiàn)，更加注重通過(guò)色彩來(lái)表達(dá)畫家內(nèi)心深處的思想情感，具有一定的主觀性，代表了作者的情感傾向。中西方畫家在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，要注重內(nèi)心的情感體驗(yàn)，并將這種情感融入作品當(dāng)中，增強(qiáng)油畫的生機(jī)與活力，為人們呈現(xiàn)出具有思想力與表現(xiàn)力的優(yōu)秀畫作，使這種油畫藝術(shù)得以傳承與發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]文敏.中西方繪畫的源流與聯(lián)系——中西方風(fēng)景畫發(fā)展[J].四川省干部函授學(xué)院學(xué)報(bào)，2012，03：50-53.

[2]郝志剛.試析近現(xiàn)代油畫藝術(shù)中色彩的情感表達(dá)[J].美術(shù)教育研究，2013，19：18-19.

[3]時(shí)曉蕾，江山.淺談中西方油畫的共性與個(gè)性[J].藝術(shù)科技，2014，01：141.