高?；A(chǔ)素描教學(xué)方法研究

王 冬 （湖州職業(yè)技術(shù)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院 313000）

高校基礎(chǔ)素描教學(xué)方法研究

王 冬 （湖州職業(yè)技術(shù)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院 313000）

素描是美術(shù)專業(yè)的基礎(chǔ)課程，在高等院校相關(guān)美術(shù)專業(yè)中也是較有分量的基礎(chǔ)必修課?；A(chǔ)素描和繪畫創(chuàng)作有著必然的聯(lián)系，又有諸多不同。一直以來，基礎(chǔ)素面的教學(xué)都以嚴(yán)格的素描法則和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖鳟嬤^程要求學(xué)習(xí)者遵循，尤其以寫實(shí)和精微素描來衡量學(xué)生的學(xué)習(xí)水平。本文將從造型意識(shí)和造型觀念入手，運(yùn)用更多的綜合表現(xiàn)手法，在教學(xué)中鼓勵(lì)學(xué)生自覺完成對(duì)素描感官的認(rèn)識(shí)和發(fā)掘素描審美認(rèn)識(shí)。

基礎(chǔ)素描；素描審美；造型方法

素描是繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)，有著無可超越的地位，基礎(chǔ)素描教學(xué)也是眾多院校相關(guān)專業(yè)的必修基礎(chǔ)課，素描繪畫涵蓋的題材極其廣泛，從靜物、石膏到人體繪畫，從風(fēng)景到建筑，處處都能體現(xiàn)對(duì)造型的要求和審美的能力。對(duì)于學(xué)習(xí)素描的學(xué)生來說，在造型技巧中學(xué)習(xí)審美，同時(shí)在審美過程中提高自身的造型技藝。

素描既可以作為獨(dú)立的藝術(shù)形式存在，同時(shí)也是學(xué)習(xí)繪畫，解決眾多問題的必經(jīng)之路，素描需要解決的問題幾乎包羅繪畫中的全部，形體結(jié)構(gòu)、比例關(guān)系、透視關(guān)系、解剖結(jié)構(gòu)、點(diǎn)線面的應(yīng)用、黑白灰層次、空間塑造等。

一、素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)

長久以來，學(xué)習(xí)素描都是以寫實(shí)為開始，要求學(xué)生盡可能的客觀描寫寫生對(duì)象，構(gòu)圖之后比例關(guān)系是第一個(gè)步驟，不管靜物還是石膏像，亦或是風(fēng)景，比例透視關(guān)系是首要解決問題，只有在大的框架內(nèi)抓住對(duì)象的基本比例和透視關(guān)系，接下來的形體塑造才具有寫實(shí)意義。繪畫過程是一個(gè)艱巨的過程，是自主能動(dòng)性得到發(fā)揮的過程。手腦眼并用，抓住對(duì)象的內(nèi)在關(guān)聯(lián)，各素描關(guān)系的合理統(tǒng)一是需要整體和局部觀察、刻畫相交替的，既需要遵循客觀對(duì)象，又需要在現(xiàn)實(shí)中去提煉。所以，觀察是繪畫的前提，學(xué)習(xí)繪畫也是重構(gòu)觀察方法的過程。繪畫形式因人而異，觀察方法跟藝術(shù)家的創(chuàng)作也有先天的聯(lián)系。敏銳的觀察力是深入繪畫的一個(gè)重要能力。

高校素描基礎(chǔ)課的側(cè)重點(diǎn)理應(yīng)放在培養(yǎng)學(xué)生觀察力上。素描的學(xué)習(xí)不能是技藝的不停重復(fù)。重復(fù)性訓(xùn)練最后出來的只是有著扎實(shí)技藝的匠才。學(xué)生的觀察力也是學(xué)生總體能力的一個(gè)反應(yīng)，任何藝術(shù)形式的實(shí)踐都需要跟理論知識(shí)相結(jié)合，這種結(jié)合是內(nèi)在的積累。比如，除了素描相關(guān)的課程以外，美術(shù)史論，美術(shù)批評(píng)理論，設(shè)計(jì)學(xué)，哲學(xué)等課程都是很好的培養(yǎng)學(xué)生認(rèn)識(shí)對(duì)象、觀察對(duì)象的途徑。

二、素描是造型思想和觀念的延伸

在高校中基礎(chǔ)素描解決的一般是造型寫實(shí)問題，這個(gè)是最低層次的要求。藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)學(xué)習(xí)素描的目的不是為了客觀還原對(duì)象，而是能夠更好的創(chuàng)造“對(duì)象”，繪畫專業(yè)學(xué)習(xí)素描是盡可能從主觀中去理解和認(rèn)識(shí)對(duì)象。這種創(chuàng)造、理解或認(rèn)識(shí)的目的都是去延伸自身對(duì)藝術(shù)的感悟，這是更高一個(gè)層次的造型藝術(shù)。

每一個(gè)人對(duì)藝術(shù)的理解都是不同的，在藝術(shù)領(lǐng)域去追求和畢生挖掘的都是這種“另類”，所以在基礎(chǔ)素描中，也不能用同一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)去衡量素描繪畫。啟發(fā)式、，逆向思維、或是延展性教學(xué)都是應(yīng)該加強(qiáng)和實(shí)踐的方向。素描既能作為一個(gè)獨(dú)立的藝術(shù)體系存在，也是加強(qiáng)各藝術(shù)形式之間聯(lián)系的紐帶。

在藝術(shù)院校里不乏基礎(chǔ)較好，技藝強(qiáng)的學(xué)生，但是對(duì)于創(chuàng)作缺乏與之匹配的能力，這也是院校教學(xué)的一種失敗，建立完善的素描教學(xué)體系不單單是看學(xué)生能夠客觀的描繪出什么，更應(yīng)該關(guān)注學(xué)生在看的時(shí)候能夠想到什么，這既能讓學(xué)生結(jié)合本專業(yè)的特點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng)作，也能打破學(xué)生對(duì)于素描繪畫狹隘的簡單認(rèn)知。

藝術(shù)主張和藝術(shù)理解需要教師去引導(dǎo)，通過學(xué)生對(duì)自己的繪畫意識(shí)的培養(yǎng)逐漸到藝術(shù)主張的培養(yǎng)，并能夠不斷的更新已知的思維觀念，通過觀察，用心去感受作品的內(nèi)在。

三、基礎(chǔ)素描教學(xué)的手段與形式

素描教學(xué)需要系統(tǒng)、嚴(yán)謹(jǐn)、完整的過程，講究循序漸進(jìn)和正確的觀察及作畫習(xí)慣，新生入學(xué)帶來考前班的素描繪畫習(xí)慣，極其講究方法而不是所謂的“觀察”。一個(gè)地方或是一個(gè)考前班出來的學(xué)生幾乎統(tǒng)一的作畫工具，統(tǒng)一的畫風(fēng)，統(tǒng)一的作畫步驟和方法。這已經(jīng)脫離了繪畫中對(duì)“觀察“的要求，不管是靜物還是石膏又或是人物寫生，打輪廓都是切直線，鋪大調(diào)子都是一遍遍的畫顏色，畫面中心或是近的區(qū)域必然是重點(diǎn)塑造的亮點(diǎn)。這明顯已經(jīng)進(jìn)入到素描的“套路“中來了?；A(chǔ)素描繪畫講究的是結(jié)構(gòu)及體塊關(guān)系的表達(dá)，以這個(gè)目標(biāo)為中心，不要求線條排的多美，畫面多么干凈。

基礎(chǔ)素描的要求說來不高，無非是解決輪廓、形體與結(jié)構(gòu)、明暗關(guān)系以及空間的塑造。通過繪畫者的觀察，把實(shí)際的對(duì)象搬到畫面上來，這個(gè)過程重點(diǎn)考慮的是“觀察”的問題。以人物寫生為例，每個(gè)人都千差萬別，去抄表面的光影或是黑白，無法畫出緊湊、質(zhì)感、立體的人物形象，缺少精神氣。觀察要建立在良好的解剖知識(shí)下，才能更加主動(dòng)的把客觀對(duì)象變?yōu)榫哂幸欢▊€(gè)人審美的繪畫作品。

另外，畫的像不像的問題是初學(xué)者以及大眾作為衡量好不好的一個(gè)重要指標(biāo)。個(gè)人認(rèn)為畫的像不像只是繪畫過程的一個(gè)附屬“產(chǎn)品”，遵循和掌握以上造型能力，畫的像就會(huì)必然產(chǎn)生。其實(shí)通過大師的作品我們也能發(fā)現(xiàn)其中的解剖也不盡準(zhǔn)確，但是這并不會(huì)影響作品的美感，相反，還能增加作品的視覺沖擊力。德加“素描畫的不是形體，而是形體的觀察”。這也從而證實(shí)，素描其實(shí)就是發(fā)現(xiàn)的行為，準(zhǔn)確也只是感覺上的準(zhǔn)，而不是客觀的準(zhǔn)。

在素描教學(xué)過程中，需要引導(dǎo)學(xué)生并不是簡單的描出外形；素描不是單單由輪廓組成。畫素描，更多的是思考和理解的過程，同時(shí)也需要時(shí)常停下來，否則很容易過猶不及。

剛剛進(jìn)入校園的新生，對(duì)繪畫的套路都很熟悉，可能身邊的應(yīng)試高手是他們崇拜的偶像，但是問及德加、安格爾、丟勒，了解的也許就不多了。大師經(jīng)典的作品是我們學(xué)習(xí)的源泉，臨摹其作品是學(xué)習(xí)的的門檻，大師的作品超越了所有的時(shí)代。

四、素描表現(xiàn)語言以及媒介的探知

素描既是相對(duì)獨(dú)立又是融入到各類藝術(shù)范疇中的藝術(shù)形式，其帶有的藝術(shù)表現(xiàn)語言及方式也是通過繪畫方式及媒介表現(xiàn)出來的。畫面形式語言的研究和訓(xùn)練在高校的基礎(chǔ)教學(xué)中也是應(yīng)當(dāng)被重視和培養(yǎng)的。通常面對(duì)寫實(shí)繪畫，畫者更多的是關(guān)注物體本身，很容易造成畫面局部的割裂，整個(gè)畫面的構(gòu)成關(guān)系應(yīng)當(dāng)是和諧且統(tǒng)一的。

素描是一種用單色或少量色彩繪畫材料描繪生活所見真實(shí)事物或所感的繪畫形式，其使用材料有干性與濕性兩大類，其中干性材料有鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精筆、銀筆等，而濕性材料有水墨、鋼筆、簽字筆、葦筆、翮筆、竹筆、圓珠筆等，習(xí)慣上素描是以單色畫為主。嘗試眾多的表現(xiàn)方式，運(yùn)用更多的媒介進(jìn)行素描創(chuàng)作往往會(huì)有意想不到的收貨。即使是在同一主題下進(jìn)行創(chuàng)作，利用不同的工具、材料、媒介來表現(xiàn)也會(huì)有很大的變化。即使是同樣的材料，在不同的機(jī)理效果下傳達(dá)出的質(zhì)感差異也會(huì)很大，這就給素描提供了很大的施展空間和舞臺(tái)。素描的繪畫空間被擴(kuò)大，表現(xiàn)語言相對(duì)也得到了擴(kuò)大。研究各個(gè)時(shí)期的素描，研究不同材料帶來的質(zhì)感各機(jī)理效果，打破習(xí)慣性思維找到適合自己的表現(xiàn)方式和語言方式，同時(shí)通過此來技法和提高創(chuàng)造空間。

［1］蒂爾?塞勒，克勞迪亞?貝迪著.《當(dāng)代素描新概念訓(xùn)練教程》.上海人民美術(shù)出版社，2006.12.

［2］于振平.《造型各專業(yè)基礎(chǔ)素描教學(xué)中的問題及思考》湖北美術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，2009（1）.