中國古典園林假山藝術之于現(xiàn)代環(huán)境藝術的意義與思考

王丹洋 （杭州師范大學美術學院 311121）

中國古典園林假山藝術之于現(xiàn)代環(huán)境藝術的意義與思考

王丹洋 （杭州師范大學美術學院 311121）

假山作為古典園林中一種獨特而重要的構筑物，融合了建筑的空間營建與景觀的造景效果，與山水畫論聯(lián)系緊密，是古典園林精髓與靈魂所在。本文旨在研究假山的構筑理念在一些現(xiàn)代空間作品中的體現(xiàn)，并思考在當今的設計中，這些理念的意義與融入設計中的新角度。

中國古典園林；假山；現(xiàn)代建筑

如何搭建傳統(tǒng)建筑藝術與當代的建筑藝術之間橋梁是中國建筑界一直討論研究的方向。古典園林作為中國傳統(tǒng)建筑學中重要一支，其營造方式常常作為建筑研究的重要方向。其中，假山作為古典園林中主要的一部分，既表現(xiàn)了建筑的空間營建，又融合景觀的造景效果。并且，其與山水畫論聯(lián)系緊密，直接脫胎于古代文人雅士寄情山水，閑云野鶴的高古志向，是古典園林精髓與靈魂所在。

這種精致的微縮山體，在古典園林中十分常用，在后世的造園中亦有精彩的發(fā)展與異體，比如日本園林中的枯山水就是異化繼承了中國古典園林中的假山與水體，形成了獨特的造景方式。在有限的空間中營造小中見大的景致，寄情自然，模擬自然的造園思想和理論，對于中國當今的建筑景觀來說是無盡的寶藏。在一些建筑師的作品中，我們亦能看到古典園林中假山的思想和構造理念對他們的的影響。本文旨在研究這些作品中假山構建的理念，思考在當今的設計中，這些理念的意義與融入設計中的新角度。

一、假山藝術的歷史沿革

假山最早是以土筑的方式出現(xiàn)，如漢武帝時太液池中蓬萊、方丈、瀛洲三山便是堆土成山，而疊石為假山也是始于漢代，之后以疊石聞名的園林無數(shù)，梁孝王的耀華宮筑兔園；北魏張倫造景陽山；唐代李德裕營平泉莊，牛僧孺置野營第；宋代吳興葉少蘊園中號稱“萬石環(huán)之”，“凡山中有石隱于土著，皆穿剔表出之。久之，一山皆玲瓏空洞。”可見“萬石”是山土中原有。還有吳中衛(wèi)清叔園，吳興俞子清園；元末維則疊假山即獅子林；清初有余元甲萬石園，出自石濤之手；仇好石疊的怡性堂宣石山；淮安董道士疊的九獅山；汪氏南園“九峰園”；北京李笠翁弓弦胡同半畝園，當時的疊山大師有張南垣、李笠翁、戈裕良，其中張、李擅長以土代石的方式，土、石、樹混然一體，真假難辨。戈裕良疊山在技藝上遠超前人，蘇州環(huán)秀山莊假山便是戈裕良所作。而張、李在疊山的造詣更多體現(xiàn)在藝術上，尤其是張南垣的“墻外奇峰，斷谷數(shù)石”，意境深遠。

“疏密得宜，曲折盡致，眼前有景”。中國古典園林，巧與因借，曲折得宜，假山在中國傳統(tǒng)園林上有重要的地位，既體現(xiàn)在其既是遮擋又是景致，促成了園林的曲折與深遠。

二、寄情山水的風雅潑墨

蘇州博物館中庭假山是貝聿銘設計的，借鑒了米芾的山水畫，表現(xiàn)了中國畫的意境。這種假山的形式出自《園冶》“掇山篇”，在“峭壁山”一節(jié)：“峭壁山者，靠壁理也。藉以粉壁為紙，以石為繪也。理者相石皴紋，仿古人筆意，植黃山松柏、古梅、美竹，收之圓窗，宛然鏡游也?！?/p>

蘇州博物館中庭假山借鑒了計成“粉壁為紙，以石為繪”的形式，不同的是貝聿銘在片巖假山前鋪開了一片水面，白墻假山倒影粼粼水面之上，更顯意境深遠。

以山水畫理論作為疊山理水的依據，也是傳承了計成峭壁山的意蘊。前排的山石顏色紋理仿照山水畫的石頭的皴法，后排山石比較簡潔，隱入白墻，片片立在碎石坡上。開始峰巒疊嶂，到山勢漸遠，最后點點塊石，猶如一幅山水長卷，宛如畫中游。

片巖假山立在碎石鋪成的淺灘上，色彩材質的簡潔統(tǒng)一，體現(xiàn)現(xiàn)代感，與蘇州博物館建筑中凝練的古典元素相呼應。作為中庭的視覺焦點之一，顯得含蓄收斂，又意蘊深長。

丈山尺樹，寸馬豆人，墻垣體現(xiàn)的是人的尺度。中國的古典園林是一個有機的整體，看繁體的“園”字就是“口”代表圍墻，“土”置于北面代表建筑，中間的“口”是水池，“衣”代表山石植物。

同為“峭壁山”，李笠翁的峭壁，則如筑墻，蔽以亭屋，仰觀如削，與窮崖絕壑無異。實際是兩種視角，計成峭壁的視角在中遠景，而李笠翁的峭壁身處其中，一個是遠觀山水，一個至于其中，咫尺山林。一個是看山水畫的觀者，一個是游歷山水的旅者。

三、以筑代山的新視角

“中國傳統(tǒng)上唯一的建筑體系就是一種景觀建筑體系，城市與建筑首先取決于以自然之道為約束的人文地理和以‘山’‘水’為沉思對象的景觀詩學”（王澎，2011）。早在20世紀90年代末王澍就以試驗的態(tài)度，實踐其充滿中國傳統(tǒng)文人智慧的學術思辨，他所從事的是立足于中國傳統(tǒng)營造術的建筑活動。在他的“造園”活動中，尤其能夠體現(xiàn)他這種試驗價值的便是中國美術學院象山校區(qū)。那里是他思想與實踐的結合物，也是中國傳統(tǒng)造園對現(xiàn)代人居建筑影響的產物，但更多的是一種根植于我國傳統(tǒng)建筑思想，以及空間意識形態(tài)的繼承和發(fā)展。在那里，建筑本身就是“景·觀”，景觀就是“建·筑”。

中國美院象山校區(qū)的二期建筑中，立面空間上出現(xiàn)高低錯綜的大廊道，通往不同的教室或空間，穿行其間，旁邊即是一眼望去的象山，而這過程本身更像是在攀爬一座座建筑的山。建筑尺度的空間狀態(tài)上，傳統(tǒng)的建筑和園林，一層或者兩層，比現(xiàn)代建筑尺度要小得多。而現(xiàn)實要求在這里必須放大建筑的尺度。建筑因此被轉化為與山體類似的事物，建筑的尺度首先是在與山體的對話關系中發(fā)生的，但其后這種對話又返回到建筑之間、建筑內部，形成尺度之間的更細膩的關系，形成一個龐大的錯綜復雜的現(xiàn)世園林。

寧波博物館是王澍2003-2005年的作品，此時的王澍對中國哲學中對自然山水引入建筑之中已有足夠的把握，從他發(fā)表的文章《建筑如山》——這個標題就可以看出，以建筑筑山體，其格局氣勢不可謂不大。而仔細想來，如果把“假山”這個詞從更廣泛的意義上來分析，不過就是古人意在與山、與自然協(xié)調共存的想往下的產物。傳統(tǒng)假山既是山的縮微，又是山的濃縮，王澍同樣借用了他對山水畫的欣賞角度，“在外看，可稱‘山外觀山’，但更要緊的，是走入畫中去游，我稱為‘山內觀山’……山內觀山的經驗，并不是只是看看山內，還有一種是如何從山內去看山外的，這關乎人的存在狀態(tài)，其實，造一個房子，最根本的就是這種存在狀態(tài)的呈現(xiàn)?！?/p>

如何協(xié)調與自然的關系，或者說，更進一步，如何得體的把建筑融于環(huán)境之中，成為景的一部分，是王澍主要解決的問題。

對傳統(tǒng)文化符號的運用是現(xiàn)代設計中的一個重要手段，假山作為中國古典營建藝術中的瑰寶，其復雜多變的空間秩序，寄情山水的人文思想都是值得當下建筑以及景觀實踐的過程中值得研究參考的方向。在現(xiàn)代設計中進行傳統(tǒng)文化和景觀符號的挖掘，并不是簡單拼貼相加，而是建立在對傳統(tǒng)文化深刻理解上的融合。

［1］童雋.江南園林志［M］.中國建筑工業(yè)出版社，2013

［2］吳良鏞.中國古典園林分析［M］.中國建筑工業(yè)出版社，1986.

王丹洋，藝術設計專業(yè)研究生， 研究方向為環(huán)境藝術設計與研究。