秦漢唐陶瓷文化對陜西現代陶藝的影響

李 黎 （西安美術學院 710065）

秦漢唐陶瓷文化對陜西現代陶藝的影響

李 黎 （西安美術學院 710065）

秦、漢、唐時期的陶瓷在材質特征、成型方式、燒造技藝、造型及裝飾審美特征等內容上為我們留下了寶貴的遺產，在時代轉變中對陜西現當代陶瓷的發(fā)展產生了深遠的影響，這些現代創(chuàng)作者發(fā)揮或提升傳統(tǒng)優(yōu)勢，結合現當代藝術理念，形成了具有人文內涵的陜西現代陶藝創(chuàng)作方法與創(chuàng)作群體。

復制藝術；寫實；寫意；現實；燒成技法

本文系西安美術學院人文社會科學研究項目“秦漢唐陶瓷文化對陜西現代陶藝的影響研究”最終研究成果，項目編號：2015XK084

陜西歷史悠久，曾經十四朝建都于此，形成的“文明”源遠流長，留下了中國歷史上最輝煌的一頁。在這些文明中，有條陶瓷的發(fā)展線索尤其引人注目。新石器時代的半坡彩陶絢麗多彩、造型奇特； 秦始皇陵兵馬俑規(guī)模宏大、震撼人心；而漢俑則樸拙奔放、氣韻活潑；唐代陶瓷種類繁多，白瓷如雪、黑瓷如漆、唐三彩堂皇富麗；宋代耀州窯刀痕疏密有致，濃淡相宜；爾后鐵繡花、大藍花、粗黑瓷等民間風格，盡顯西北豪放大氣的品性。

歷史中各個時期的陶瓷輝煌已離我們遠去，其中尤以秦、漢、唐時期的陶瓷物品不僅在被復制生產，還大量的影響到陜西地區(qū)現當代陶藝的創(chuàng)作發(fā)展。秦、漢、唐時期的陶瓷是先民們的文明貢獻，是時代中精華文化的產物，這些作品給我們提供了寶貴的創(chuàng)作經驗與藝術形式。

一、秦漢唐時期的陶瓷藝術特點

王學理先生把“秦代藝術”比喻成流星掠過茫茫夜空，使人領閱了它耀眼燦爛的光芒，使中國雕塑“不再依附于裝飾工藝的小件，卻成了獨立的一種藝術形式”。這種藝術形式不僅形成了鮮明的秦代風格，而且對后世中國雕塑影響深遠。特別是強調寫實的兵馬俑陶器，展現出秦代塑造方面的概括能力，以真實的尺寸、絢麗的彩繪與硬朗的線條極力還原肅穆的武士形象，總體看來形象趨于統(tǒng)一，手足僵直，動態(tài)單一，可以說受春秋以前古典造型的影響。這種略帶拘謹之氣，直立挺身的微小動作，使肅靜的形態(tài)隱藏于欲靜于動中，有了動靜轉變與神態(tài)氣韻的力量。

漢代陶塑藝術風格的形成，離不開當時風行的美學思潮的影響。漢代思想家認為“求美則不得美，不求美則美矣”，重在傳達神韻之美，而這就是包括陶塑在內的漢代藝術，處處呈現出一種雄渾豪放氣勢的根本原因之一。漢代陶俑更求神韻，追求意象，無論是皇家陶俑受嚴格宮廷禮儀的束縛，還是民間陶俑突破禮法羈絆，都顯得簡樸古拙、質樸厚重，充滿著濃郁的浪漫情調。動勢小時見精微，動態(tài)大處顯氣魄，在柔美寧靜與大氣奔放中表現生活意境與審美情趣，往往寓意深刻，以寫意的手法傳達深沉雄渾的意境而又充滿活力的藝術格調。

唐代又進入一個新的時代，無論是胎料還是釉料都顯著提高，制作的器物更加細膩堅致，華麗中透著典雅。多種釉色日趨成熟，光彩潤澤、變化無窮，絢麗的品種彩色斑斕、富麗華美；單色的器物清雅別致、晶瑩潤澤、如冰似玉。唐代人豪放大氣，大量吸收他民族器物與其他品種的造型、裝飾，以簡練的線條塑造型體，使得器物大氣圓和、圓融豐滿、造型雄健。而這種典雅中又不忘增添幾分光華與鋒芒，所以，在唐時期的瓷器藝術上，典雅與華美完全做到了相輔相成，相得益彰。

二、秦漢唐時期的陶瓷藝術觀念對陜西現代陶藝的影響

與著名陶瓷產區(qū)比較，陜西從事現當代陶藝的探索者數量較少，原材料也大量從外地進購而來，各種技術工匠也十分匱乏，幾乎都依靠創(chuàng)作者自己獨自完成，因而受產區(qū)常規(guī)產品的影響較少，更多的關注本土歷史中的精華部分，用藝術的眼光解構歷史中的藝術養(yǎng)分。

1.兵馬俑的陣列效果形成復制藝術

在陶瓷史上，秦始皇兵馬俑的規(guī)模與體量都獨一無二，現發(fā)掘的三個俑坑總面積兩萬多平米，陶俑陶馬共約7400余件。這些陶俑制作方式基本一致，都是模塑大型拼接后再微調局部，因此兵種不同動態(tài)不同，而同一兵種動態(tài)基本一致，僅在臉型、發(fā)型、表情、神韻上體現差異，這種大量重復式、矩陣式的排列開始了中國帝王墓葬的規(guī)制格局。爾后的帝王陵墓陪葬俑基本都延用此方式，只是在體量與規(guī)模上小很多。在陶瓷制作上這種制作方式與布局方式影響了后世，可以被稱為排列復制的方法。在當代藝術中波普藝術提倡“復制”概念，也就是基本元素在畫面或空間中重復排立，取消個體之間的形態(tài)、色彩的美感差別，消除個性與感情的色彩，給畫面或形體帶來一種特有的“呆板”效果。這一理念雖不同于兩千年前的秦始皇兵馬俑制作初衷，但以現代的藝術觀審視的時候，他們卻有著異曲同工的趣味。陜西陶藝家劉謙的作品《矩陣》，以隨手捏塑的方式捏制千余古代小俑人物，再施以熏燒打磨，最后堆砌擺放。這樣的作品消解了單個的精品意識，而以簡單勞作反復制作的行動來淡化情感的干擾，更加深刻地提出有關藝術、社會和環(huán)境關系的問題。

2.寫實與寫意并用

秦始皇兵馬俑一直被定位成中國寫實雕塑的代表，漢唐陶俑又被認為是寫意雕塑的典范。但秦始皇兵馬俑并非是西式雕塑的解剖式寫實，而是一種嚴謹地概括式的寫實，這種寫實建立于提煉事物并加以主觀想象的基礎上，重視夸張與意象發(fā)揮并舉地保持客觀，因此可以看到硬朗、肅穆的五官下，各個陶俑都具有氣魄雄渾的鮮活神韻。漢唐陶俑的寫意是一種浪漫的概括，抓住現實生活瞬息之間的情趣，以夸張地現實化、明快洗練的手法，實現總結并超越客觀形象而突出主觀情理，展現大氣奔放與柔美寧靜的形態(tài)，達到“言有盡而意無窮”境界和情調。無論是重“寫實”還是重“寫意”，都要抓住對象的本質特征，直接反應內在精神，表現作者對客觀生活的藝術提煉。

統(tǒng)觀中國陶瓷塑造與器面繪畫都在追求形神兼?zhèn)?、意趣無窮的效果，這種藝術追求也影響著中國現當代陶藝的發(fā)展，特別是陜西地區(qū)的陶藝家大多研究與實踐此方向。陳琦制陶幾十年，從最開始的泥條盤筑大罐到最近的《天街小雨》系列，雖然材質與題材根據階段有所變化，但始終不渝地吸收唐代器物的豐滿姿態(tài)與富貴風韻，力求在洗練的線條中推陳出新。蔡沙的“面孔系列”顯然從秦代兵俑頭像發(fā)展而來，試圖解析現代人面孔下面的內心狀態(tài)，進入人與人之間跨越時間與空間的交流。李黎的《俠系列》《七賢與你》《騎手中的旗手》系列等，常常以泥片成型的方法塑造古代人物，用泥片卷曲出“吳帶”在“風”中飄飛的衣皺，又用尖刀輕快地刻畫五官，盡顯神態(tài)自若的瞬間。細細觀來，在他手中古典人物被戲擬式的展現出來，融合了沉重的殘酷與輕松的調侃。這些藝術家巧妙地融匯了“寫實”與“寫意”的精華。

3.秦漢唐陶瓷注重反映社會生活

現今所看到的秦漢唐時期陶瓷絕大多數來至于墓葬發(fā)掘，這些陪葬品有墓主人生活用品也有當時流行的明器，有人物俑、動物俑、亭臺樓閣、車馬灶臺和各類日用器皿，涵蓋了時代諸多方面。單就人物俑來說，從發(fā)髻頭帽到腳底鞋幫、從臉面粉黛到穿物配飾，無不寫實的反映了當世人們的現實生活狀態(tài)。墓主的主觀初衷是把陽間的生活帶到陰間，然而卻給今人直接呈現了他的生活狀態(tài)與生活場景，客觀的使我們了解到各個時期的時代風貌與歷史變化。而今實行火葬已沒有陪葬之風，這種陪葬物也就消失殆盡，生活中的日用器物解決日用之道，裝飾品與藝術品滿足審美需求。在這種情況下，現當代藝術觀更加注重藝術要反映生活的真實，通過更多元的藝術語言、藝術材質、藝術手段來實現社會狀態(tài)的展現。陜西現當代陶藝家即秉承了秦漢唐陶瓷反映現實的傳統(tǒng)方式，又立足當下使用現當代陶藝觀呈現作品。張英從《初芽系列》到《孿生系列》，以陶藝塑造手法、采用多種材質，表現當今社會各種錯綜復雜的關系。劉訓立的《耀州石史話》到《 美的歷程》，吸取傳統(tǒng)元素植入對現代社會的個人思考。

三、秦漢唐時期的陶瓷技藝層面的的延續(xù)發(fā)展藝術

秦漢唐時間跨越千年，此時期中國大地上的陶器與瓷器產區(qū)大多已見端倪，不少窯口已臻輝煌，泥料、釉色與燒制要求也為后世陶瓷的發(fā)展指明了方向。

1.多用模塑成型法制作大體積作品

秦漢唐制作了不少大型陶器制品，如秦始皇陪葬的兵馬，士兵均達1.8米，戰(zhàn)馬長2米；秦漢時期大磚有的長達1.5米以上，并且直徑1米以上的大糧缸也不在少數，現在看起來也十分震撼。這些大型器物多采用模塑結合方式，使用壓坯成型法與泥條成型法制作大型，最后精雕局部或貼塑部件完成細節(jié)。這些技藝影響到現代陜西陶藝家多采用這些成型方法創(chuàng)作，陳琦的《天街小雨》采用模塑結合成型再釉下彩的完成，一套作品便幾十件，規(guī)模宏大。蔡沙作品《面》就單體一個頭部便七、八十公分。劉訓立的《美的歷程》、張菊芳的《記憶·中國系列》等都是在模塑壓坯成型法制作主體，再多種裝飾技法結合的作品。

2.注重燒成技法與多元的釉胎效果

秦漢唐時期從直焰窯燒制到倒焰窯燒制，以及一次燒成法到多次燒成法的運用，使得坯體胎色效果與釉色效果更加豐富，此時期的這些燒制與以后時期相比并不十分嚴格與精細化要求，釉面往往不均勻，施釉也不及底，但那種拙撲的效果卻顯得大氣自如。精品人物俑采用墨色對五官的描繪，流暢而大氣，筆法老辣。三彩陶器追求流釉的交融感，已經具有追求偶然效果的目的。這些多元的燒制與繪制方式影響著現代陶藝創(chuàng)作者，他們吸取技法并創(chuàng)新技法，還原匠師由里到外探尋事物內在精神氣質的本質。蔡沙的《面》采用熏燒后細細打磨，再加金屬絲編織頭發(fā)，形成多種工藝與材質合理運用的作品。劉謙用兩次燒成的方法制作《賢士》系列，使得既產生了三彩釉的流動效果，又達到了唐三彩所不具有的高溫瓷化結果。張菊芳吸收了現代鹽燒技法，運用于變化了的漢唐人物身上，產生了新的視覺感受。李黎的《七賢與你》等都是采用兩次重還原燒成，在作品胎體表面形成亞光釉層，使作品顯得油潤而飽滿，另外《騎手中的旗手》還增加不銹鋼旗幟，也形成了多種材料的質感對比。這些陜西陶藝家在燒制時，總體上把握預期效果，不斷地探求不可控的變化，把傳統(tǒng)技藝擴展開來向前推進。

結語

雖然在三秦大地上從事現當代陶藝的藝術家并不多，但這些創(chuàng)作者們在現當代藝術全面發(fā)展的形勢下，吸收秦漢唐的雄渾氣魄，即回望傳統(tǒng)文脈又面向當代思潮，不斷地挖掘中國傳統(tǒng)陶瓷精神和民族追求，多采用以古喻今的方式，沁透對生存環(huán)境的深沉體驗與對社會現實的針對性，以當代的視野激發(fā)創(chuàng)作活力，建立自身的創(chuàng)作形態(tài)與文化信心，開始了各自的風格語言，探索出了獨具特色的藝術風貌，形成了非陶瓷產區(qū)的藝術群體面貌。

李黎，西安美術學院工藝系副教授，碩士，陶瓷藝術。