感知覺和想象對于歌唱的作用

高居鵬　杜　森?。敄|大學藝術(shù)學院　264000）

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感知覺和想象對于歌唱的作用

高居鵬杜森（魯東大學藝術(shù)學院264000）

感覺，心理學名詞。是所有心理現(xiàn)象的基礎(chǔ)，沒有感覺的話就談不上有什么其他的心理現(xiàn)象了。當我們的感覺誕生了之后，其他的心理現(xiàn)象就在感覺的基礎(chǔ)上進一步的發(fā)展，感覺是其他一切心理現(xiàn)象的根源和萌芽，只有感覺誕生之后，我們其他心理現(xiàn)象在其基礎(chǔ)上得到發(fā)展得到壯大，得到成熟。所有心理現(xiàn)象的基礎(chǔ)是感覺，別的一切心理現(xiàn)象都是建立在感覺的基礎(chǔ)上。沒有地基，何來的高樓大廈？

感覺與知覺是我們?nèi)粘Ｉ钪凶钭畛Ｒ姷幕粳F(xiàn)象，其他的較為高級復雜的心理現(xiàn)象都是在其基礎(chǔ)上產(chǎn)生的，認識過程的基礎(chǔ)便是我們的感知，沒有感知材料，人類的想象，思維等高級的認識活動就不能產(chǎn)生，我們就不可能產(chǎn)生各種復雜的情緒體驗及指向一定對象的興趣，需要和動機。

音樂世界中最簡單的音樂心理現(xiàn)象便是我們的音樂感覺了，通過它我們可以分辨出意識到音樂的不同屬性，感知音樂的速度，音高概念，節(jié)奏型等基本現(xiàn)象。因此，我們在演唱一首新歌之前，要先初步的識譜，視唱幾遍，對歌曲的總體結(jié)構(gòu)有個初步的大概的認識和把握、感覺他的旋律走向、感知它所要表達的思想，這對我們進一步的深入學習歌曲起到鋪墊的作用。

我們常常說聲樂是最抽象的，這句話雖然沒有那么絕對化，但是卻也是不無道理的。唱歌是看不見摸不著的，只有演唱者自身在歌唱中才能體會到到底是一個什么樣的感覺，什么樣的狀態(tài)。感覺是我們了解歌唱的初始，知覺是我們通過日積月累的學習而獲得歌唱能力的源泉。我們學習聲樂的技術(shù)也是通過感知覺日積月累的過程，感受各個發(fā)聲器官，各個肌肉運動的過程，并把它鞏固。歌唱中心理活動的基礎(chǔ)就是感覺，知覺起到了平衡各個發(fā)聲器官的良好作用。

根據(jù)現(xiàn)代生理科學的原理分析：我們聲樂者的樂器也就是我們“自身樂器”的技能的掌握是一個循序漸進順應同化的過程。在神經(jīng)生理學理論中，我們的所有活動都是受到大腦的指揮，大腦皮層上穩(wěn)定的神經(jīng)反應通路，是經(jīng)過反復的運動經(jīng)驗后得到的。其實就是一種肌肉的條件反射，我們把感知覺、情緒、現(xiàn)象等心理因素有機的聯(lián)系在一起，然后不斷的強化刺激和重復，在一段時間的訓練之后它便在我們的大腦皮層留下了記憶，就變成了我們歌者自身的寶貴的演唱經(jīng)驗，它是在復雜的心理結(jié)構(gòu)中慢慢的樹立起來。所以聲樂學習者必須經(jīng)過長期的刻苦的條件反射的訓練，從發(fā)聲技巧到歌曲的實際演唱，歌唱發(fā)聲技能便在我們的大腦皮層上構(gòu)建起來較為穩(wěn)定的神經(jīng)反應通路，雖然這些訓練只是暫時停留在我們的肌肉群操作技能上，但這卻是我們藝術(shù)的前提和保證，也是聲樂表演藝術(shù)區(qū)別于其他思維活動的特點之一。

我們的認識過程（記憶、思維、想象）是需要感知覺為我們提供素材的，也是歌唱動機、情緒、個性、特征等一切心理活動的總開關(guān)。因此，感覺是歌唱意識和外部形體的直接聯(lián)系，也是外部刺激向意識事實的轉(zhuǎn)化。沒有感知覺也就沒有人的心理。例如，“當一個歌唱者的感知覺被剝奪或感知覺缺損不能正常去感知時，心理就會出現(xiàn)異常，歌唱時就會出現(xiàn)嚴重的心理障礙，甚至難以歌唱下去?！边€有一個，如果我們?nèi)鄙俑兄淖⒁饬?，就不能進行正常連續(xù)清晰的思考，甚至更嚴重的情況發(fā)生，歌唱者產(chǎn)生了幻覺等等，感知覺對于我們感受歌曲，體會歌唱狀態(tài)，音域的拓寬起著非常非常重要的作用。它為歌者進一步提高自身的水平起到積極的作用。

普通心理學中的解釋：想象是人在頭腦里對已儲存的進行表象加工改造形成新形象的心理過程。它是一種特殊的思維形式。雖然我沒有到過新疆的戈壁灘，但是我通過“.輪臺九月風夜吼，一川碎石大如斗，隨風滿地石亂走”的詩歌和有關(guān)圖片的感覺，我可以加以想象，在頭腦中描繪出戈壁的荒涼的景色。當然我們也可理解為對于我們看不見的、視覺范圍內(nèi)沒有的事物想出它的具體形象；設(shè)想。例如：不難想象/想象不出。想象是大腦根據(jù)之前儲存的記憶素材在加工，產(chǎn)生新形象的心理過程。也就是人們將過去經(jīng)驗中已形成的一些暫時聯(lián)系進行新的結(jié)合。

想象并不是我們憑空產(chǎn)生出來的，它是在我們的日常生活中產(chǎn)生發(fā)展的，它是我們的演唱者個人的社會經(jīng)歷、生活經(jīng)歷、以及自己參加過的勞動體驗、生活體驗的回放。舉一個最簡單額例子，比如一首歌曲《我愛你中國》如果由一個高三的學生演唱，和一個旅居海外多年未曾回國的華人來演唱，我們拋開技術(shù)上的層面不說，她們的演唱也是絕對存在很大的差異的，高三的學生沒有親身經(jīng)歷過在海外思念祖國的那種情感，也就難以很準確的想象出對祖國的無比眷戀與熱愛的情感。我們經(jīng)歷的越多，積累的越多，參加的生活體驗越豐富，我們的想象就越是豐富，它是與我們的生活閱歷緊密關(guān)聯(lián)的。

聲樂又是比較抽象，我們在學習或者演唱的過程中無時無刻不需要想象的幫助，聲音的位置在哪里？需要我們?nèi)ハ耄鱾€肌肉群的運動不是混亂的，是由我們的心理活動去調(diào)控的，歌唱中，意識走在聲音的前面，比如說我們常說聲音的通道，氣柱感等等，就需要我們運用我們的想象在歌唱中感覺歌唱中有一根上下通透的管子，只有通過我們的視覺的想象來控制調(diào)控，從而得到一個較為理想的通、松的 聲音。我們演唱的每一首歌曲都有不同的時代背景，不同的詞曲作者，它所表現(xiàn)的情緒和題材都是代表著不同的時代，有著不盡相同的藝術(shù)特點。我們拿到演唱的作品時要在腦海中有個對歌曲的基本把握，什么曲風，什么樣的演唱速度，一個與作品相吻合的聲音，正確的歌唱方法是僅僅不夠的，還需要內(nèi)在的聽覺，用內(nèi)在的聽覺調(diào)整我們的聲音使之與演唱歌曲相匹配。不能為了唱歌而唱歌，要有感情的去歌唱。音樂活動中，想象是音樂的靈魂，聲樂練習中，發(fā)聲是必須的環(huán)節(jié)，但是我們發(fā)聲的位置十分的抽象，很難理解，可以多運用啟發(fā)和誘導的方法，調(diào)動發(fā)聲者的積極性。如采用“比喻”的方法。例如，在打開喉嚨的練習中，我們經(jīng)常用“打哈欠”的感覺來啟迪和引導，另外，錄音帶，光盤，CD，的正確的示范能夠喚醒我們的學習欲望，激發(fā)我們的學習熱情，感受我們的學習氛圍，培養(yǎng)我們建立良好的聲音辨別能力，正確的范唱還能避免我們走很多的彎路，找到自己的不足之處和需要努力的目標方向等等?？梢暂^好的幫助我們牢牢把握住什么是我們最好的狀態(tài)，最理想的聲音，并且漸漸的運用的得心應手。

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