陌生化在藝術(shù)作品中的運用

孟 溢（中國傳媒大學(xué)100000）

陌生化在藝術(shù)作品中的運用

孟 溢（中國傳媒大學(xué)100000）

陌生化是俄國形式主義的核心概念，強調(diào)的是內(nèi)容與形式上違反人們習(xí)以為常的常規(guī)常理常情，并在藝術(shù)上超越常境。藝術(shù)作品的陌生化，意味著讀者需要把作品放到一定的距離之外來品讀研磨，從中尋覓出新穎之美，使審美主體在審美過程中獲得陌生而新奇的審美體驗。因此，藝術(shù)創(chuàng)作者應(yīng)該更多的讓作品回歸美學(xué)動機，發(fā)揮創(chuàng)作者的獨創(chuàng)性和主體性，讓接受者感受到更多的陌生化的審美體驗。

陌生化；文學(xué)；影視；審美心理

“陌生化”一詞源于俄國形式主義評論家什克洛夫斯基提出的文學(xué)理論，什克洛夫斯基在論及陌生化問題時提到：“藝術(shù)之所以存在，就是為了使人恢復(fù)對生活的感覺，就是為了使人感受事物，使石頭顯出石頭的質(zhì)感。藝術(shù)的目的是要人感覺到事物，而不是僅僅知道事物。藝術(shù)的技巧就是使對象陌生，使形式變得困難，增加感覺的難度和時間的長度，因為感覺過程本身就是審美目的，必須設(shè)法延長?！边@一理論是西方“陌生化”詩學(xué)發(fā)展史上的重要里程碑，也是西方“陌生化”詩學(xué)的成熟標(biāo)志。

陌生化的基本構(gòu)成原則是表面互不相關(guān)而內(nèi)里存在聯(lián)系的諸種因素的對立和沖突，正是這種對立和沖突造成了“陌生化”的表象，給人以感官的刺激或情感的震動。《心理學(xué)綱要》提出，人們對外界的刺激有“趨新”“好奇”的特點,而那些“完全確實的情境是極少引起興趣或維持興趣的”。人們常常對身邊和眼前習(xí)以為常的事物視而不見，而“陌生化”就是將生活中原本平淡無奇的事物變得不同尋常，從而增加新鮮感。當(dāng)有了新鮮感之后，人們的興趣也就會隨之增加。正如我們常說的“藝術(shù)源于生活而高于生活”，將生活中常見的人事物用藝術(shù)手法表現(xiàn)出來，或放大或變形，從新鮮的視角敘述，就能給受眾帶來不一樣的新鮮感受。

陌生化運用到文學(xué)作品里是為了增加讀者對作品的感知難度，從而拉長審美時間，延長審美過程。外國文學(xué)作品里最常見的陌生化表現(xiàn)方式是通過把形象陌生化來給人帶來驚奇感。如尤奈斯庫的荒誕派戲劇《犀牛》所描寫的主人公遇到了身邊人紛紛變成犀牛的社會現(xiàn)狀，借犀牛來表現(xiàn)社會的異化，也是陌生化的一種。雖然陌生化這一理論在清代之前并未提出，但是形象陌生化卻早已運用到中國文學(xué)作品里去，所以中國的文學(xué)史里也不缺乏形象陌生化的作品，如膾炙人口的《西游記》中的二師兄豬八戒，蒲松齡《聊齋志異》里的一眾妖魔鬼怪，清代小說家李汝珍所著《鏡花緣》的主人公唐敖與林之洋出海游歷期間路過兩面國、女兒國等遇到稀奇古怪的人。作者塑造陌生的文學(xué)形象來表現(xiàn)文學(xué)作品的內(nèi)涵和社會問題，讓讀者閱讀時充滿新奇感。

通常作家的敘述視角包括外視角和內(nèi)視角，但是有的作家通過獨樹一格的敘述視角來敘述事情，可以達(dá)到意想不到的好效果。托爾斯泰在《霍爾斯托梅爾》這一作品中從馬的視角來展現(xiàn)了一個不一樣的世界。夏目漱石的長篇小說《我是貓》用貓的視角來表現(xiàn)所見所聞，將貓擬人化來揭露和批判資本主義社會的陰暗面。賈平凹在《廢都》一書中通過“?！钡乃娝勊衼砼鞋F(xiàn)實。這些都是敘述視角的陌生化。

文學(xué)作品對陌生化的運用已經(jīng)十分普遍，在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域里，陌生化同樣可以運用到影視作品的創(chuàng)作中去。例如，寶麗來“立可拍”的一支廣告片就是通過一只狗的視角來敘述產(chǎn)品的性能。這支廣告從動物的視角出發(fā)，擺脫了傳統(tǒng)相機廣告以人的視角拍攝人像的題材束縛，把主人公這一重要的席位交給一只小狗，敘述視點的交叉移位讓廣告顯得十分新奇，在一眾傳統(tǒng)題材的廣告片中脫穎而出，順利的抓住眾人眼球，從而達(dá)到了營銷效果。這是一種陌生化的創(chuàng)作手法，人們以往習(xí)慣于把任何對象貼上自己的標(biāo)簽，而這支廣告的表現(xiàn)手法能讓人們對此做出新的評判和思考。并且讓消費者從旁觀者的不同視角去看待廣告片，拓展了廣告片的藝術(shù)空間，大大降低了審美疲勞。

“陌生化”運用到影視作品中，體現(xiàn)在演員和角色保持距離，傳遞到觀眾眼中的形象是眾所周知的，但是又是不同尋常的，不與歷史和傳統(tǒng)一樣的，這樣陌生化后的角色會使觀眾在觀影過程中產(chǎn)生耳目一新的感覺。“必須把觀眾從催眠狀態(tài)中解放出來，必須使演員擺脫全面進(jìn)入角色的任務(wù)。演員必須設(shè)法在表演中同他扮演的角色保持距離，演員必須對角色提出批評?！痹S多影片都在人物塑造上對形象進(jìn)行了陌生化創(chuàng)作。例如，《唐伯虎點秋香》中，唐伯虎作為千古風(fēng)流才子最為人所熟知的時他的才華和作品，但是這部影片卻偏離了大眾思維，拋棄傳統(tǒng)的才子佳人的故事，原始形象隨著情節(jié)的發(fā)展一次又一次的被陌生化，從風(fēng)流倜儻的才子變成了狡黠刁賴的小市民。周星馳用自己獨有的風(fēng)格，從聞名千古的大角色入手，將其陌生化為小人物，擺脫了觀眾對角色的固有的心理認(rèn)同，減少了對傳統(tǒng)角色的稚嫩憧憬。這樣的藝術(shù)手法反而更能激起觀眾的興趣，帶來更新奇的審美體驗。

除了角色形象的陌生化，影視作品中還出現(xiàn)了語言的陌生化。反復(fù)使用過的語言已然不能引起觀眾的注意，這樣臺詞就失去了它應(yīng)有的功效和魅力。語言一旦自動化，就會造成觀眾心理上的“套板反應(yīng)”。要擺脫套板反應(yīng)，就需要讓語言脫離常規(guī)，不再有序，將其加工成陌生的、對人具有阻拒性的語言。這樣的語言雖然會不符合語法，但是卻能讓讀者在增加感受難度和時間的情況下，用更多的時間去細(xì)細(xì)品味，延長審美時間，從而激起更多的興趣，達(dá)到陌生化的理想的審美效果?！段饔斡浿陕钠婢墶分蟹磸?fù)出現(xiàn)一反常規(guī)的臺詞，給觀眾帶來了不少笑料，這就是陌生化給人帶來的新鮮感，產(chǎn)生的不同以往的喜劇效果。亞里士多德在《修辭學(xué)》中提到，應(yīng)“給平常的語言賦予一種不平常的氣氛，人們喜歡被不平常的東西打動”。

陌生化同樣也可以運用到影視作品的構(gòu)圖中去。有的影片打破了常規(guī)的構(gòu)圖模式，摒棄了黃金分割法，打破了平衡和對稱，讓觀眾眼前的刺激樣式和熟悉的圖式碰撞出尖銳的矛盾，從而產(chǎn)生巨大的張力，讓新的樣式逃脫經(jīng)驗圖式對它的引力和干擾，最終達(dá)到給觀眾帶來新鮮感的目的。

除了以上這些方面，陌生化的審美心理效應(yīng)在傳奇故事等題材上也運用得風(fēng)生水起?！赌┐实邸窂囊粋€全新的視角向西方乃至世界展示了紫禁城的宮廷生活和宮殿景象，這在相當(dāng)程度上堪稱是西方電影城創(chuàng)作者的獵奇之作。而被西方觀眾嘖嘖稱贊的《臥虎藏龍》中竹林打斗場景，突破了傳統(tǒng)中國武俠片的固有模式，將武打動作和場景陌生化，增加了東方武術(shù)的神秘感和新奇感，因此無論是在西方還是東方都獲得了巨大的成功。

風(fēng)靡全球的科幻大片其實也與陌生化有著密不可分的關(guān)系。眾多好萊塢科幻大片運用精致的電腦特技塑造出了幻想中的人事物甚至是宇宙之外的不存在于現(xiàn)實生活的世界，從而達(dá)到了“陌生化”的審美效果。諸如《變形金剛》系列里的汽車人，《復(fù)仇者聯(lián)盟》里的未來世界里的機器人或超能力種族，抑或是《魔戒》里的精靈王國和矮人等，這些都是現(xiàn)實社會中不可能存在的物種，通過影像陌生化和時空差異，運用蒙太奇手法將夢境、回憶、幻想融合在一起，將現(xiàn)實與過去將來連接起來，并通過時間畸變來表現(xiàn)不一樣的世界，陌生化為藝術(shù)創(chuàng)作提供了無限的可能性。

盡管優(yōu)秀的影視作品層出不窮，但是影視作品卻有越來越雷同的趨勢，同質(zhì)化現(xiàn)象十分嚴(yán)重，抄襲事件層出不窮。臺灣小說家瓊瑤起訴編劇于正的作品《宮鎖連城》抄襲其小說《梅花烙》的法律案件，揭示了影視作品缺乏“陌生化”的現(xiàn)狀。盡管想讓要影視作品完全不涉及以前出現(xiàn)過的橋段幾乎不可能，但是俗套情節(jié)用得太多導(dǎo)致整體缺乏創(chuàng)新，會使得作品的審美價值大打折扣。

藝術(shù)來源于生活而高于生活，表明藝術(shù)是對生活的總結(jié)和超越，盡管現(xiàn)實生活的日復(fù)一日的重復(fù)讓人感到枯燥，但是影視作品就更應(yīng)該從不同的角度去尋求新鮮感，從而讓人們從現(xiàn)實生活中的重復(fù)和枯燥中脫離出來。影視作品缺乏“陌生化”，本質(zhì)上是創(chuàng)作主體性尤其是獨創(chuàng)性的缺失。創(chuàng)作者缺乏對美的發(fā)現(xiàn)和對美的改造，導(dǎo)致臺詞、情節(jié)、故事落入俗套。

托爾斯泰說過藝術(shù)是無窮組合的迷宮，而這個“迷宮”源自陌生化。陌生化通過對藝術(shù)接受者制造間隔并消除間隔，使之形成更高層次的理解和領(lǐng)悟。而藝術(shù)形式的陌生化，意味著讀者需要把作品放到一定的距離之外來品讀研磨，通過建立一套打破常規(guī)的體系，從中尋覓出新穎之美，使審美主體在審美過程中獲得陌生而新奇的審美體驗。因此，藝術(shù)創(chuàng)作者應(yīng)該更多的讓作品回歸美學(xué)動機，發(fā)揮創(chuàng)作者的獨創(chuàng)性和主體性，讓觀眾感受到更多的陌生化的審美體驗。

[1]馮毓云.藝術(shù)即陌生化[J].北方論叢，2004（1）.

[2]劉利斯.電影接受中的陌生化審美效果[J].寧波廣播電視大學(xué)學(xué)報，2006（4）.