淺析新古典主義美術(shù)

黃博

【摘要】18世紀(jì)中葉，在法國揭開了新古典主義的序幕，其徹底掃清了洛可可主義那奢靡、輕浮的腐化氣息，對整個美術(shù)史產(chǎn)生了重要影響。在大衛(wèi)等新古典畫家的推動下，新古典主義開始漸漸成為當(dāng)時主要的藝術(shù)流派。本文首先分析新古典主義究竟是在怎樣的背景下產(chǎn)生的和產(chǎn)生的原因，然后分析新古典主義的一些藝術(shù)特點以及與古典主義存在的一些差異，進(jìn)而分析新古典主義的代表人物大衛(wèi)、安格爾的繪畫特點。

【關(guān)鍵詞】新古典主義；美術(shù)

一、新古典主義的背景

18世紀(jì)末19世紀(jì)初，當(dāng)時的法國君主制日趨墮落腐敗社會等級森嚴(yán)，由政府將社會成員分為三個等級，即由教師構(gòu)成的第一等級，由貴族構(gòu)成的第二等級。資產(chǎn)階級、廣大農(nóng)民、工人、小手工業(yè)者和其他的下層貧民，構(gòu)成第三等級。

在1789年的法國大革命前夕，資產(chǎn)階級分子不再滿足于君主獨裁的壓迫，進(jìn)步思想在社會中傳播，他們高舉反封建反宗教束縛、爭取人類自由平等的理想，號召和鼓舞人民群眾起來為資產(chǎn)階級的革命獻(xiàn)身。

隨著資產(chǎn)階級力量的不斷壯大，向君主獨裁奪取政權(quán)的呼聲越來越高，他們需要一種鼓舞自己的精神力量來促進(jìn)革命的成功，這就是新古典主義學(xué)習(xí)古希臘、羅馬的文藝追求古代英雄的原因，用來掃除洛可可藝術(shù)所造成的奢靡之氣。新古典主義美術(shù)正是在這樣一種社會形式中發(fā)展起來的。

二、新古典主義的藝術(shù)特點

新古典主義首先遵循的是唯理主義的觀點，他們認(rèn)為藝術(shù)必須是從理性思維出發(fā)的，避免藝術(shù)家自己主觀的思想感情，尤其是當(dāng)藝術(shù)家處在社會或者個人利益沖突面前的時候，一定要注意克制自己的主觀感情，服從理智和法律，倡導(dǎo)公民的完美道德就是犧牲自己，為祖國盡責(zé)。

新古典主義整體特征：（1）繪畫選擇重大的歷史題材，這包括古代歷史和現(xiàn)實的重大事件，人物充滿力量，具有英雄主義精神；（2）在藝術(shù)形式上，采用古希臘的形式，強(qiáng)調(diào)理性而非感性的表現(xiàn)，體現(xiàn)古典文藝的理性規(guī)范；（3）在構(gòu)圖上強(qiáng)調(diào)完整性，畫風(fēng)莊重、典雅。

三、新古典主義的代表人物

1.大衛(wèi)：大衛(wèi)是18世紀(jì)末至19世紀(jì)初法國最偉大的藝術(shù)家，作為法國新古典主義的最有力的中心人物其對新古典主義的影響是巨大的。他的藝術(shù)與他當(dāng)時年代的社會生活密切相關(guān)。每一次社會產(chǎn)生的變動，都會對他的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生直接而深刻的影響。

大衛(wèi)師從洛可可藝術(shù)大師布歇以及皇家美術(shù)院院士維恩，數(shù)次參加羅馬大獎賽都已失敗告終，1774年終于如愿獲得羅馬大獎，第二年就赴意留學(xué)。在羅馬留學(xué)期間，大衛(wèi)臨摹了大量的古代優(yōu)秀作品，他不單單是模仿，他也能從中延伸出屬于自己的東西，創(chuàng)作出不一樣的繪畫。18世紀(jì)80年代，大衛(wèi)回到了巴黎，當(dāng)時法國正處于法國大革命將要爆發(fā)的時期，他開始尋求用自己在羅馬學(xué)到的古典主義藝術(shù)技巧來表現(xiàn)他的社會理想，《祈求施舍的貝里塞爾》便是他的成名作。大衛(wèi)在人物的塑造上既保留了古典主義的造型要求，又著意于人物精神面貌和情感聯(lián)系的刻畫，體現(xiàn)了新古典主義的本質(zhì)特征。畫面構(gòu)圖仍然遵循古典主義的對稱式均衡。

2.安格爾：他是大衛(wèi)的學(xué)生，是新古典主義后期主要的代表人物之一。雖然安格爾在西方美術(shù)史上存在比較大的爭議，對他的評價不一，但本人對安格爾的作品非常喜歡的，其中最喜歡和影響最大的就是《泉》《土耳其浴女》等等。安格爾有極高的繪畫天賦，17歲就確立自己的繪畫風(fēng)格并一直堅持到最后，一生都在堅持和捍衛(wèi)自己的創(chuàng)作理念。

安格爾作為新古典主義堅實的捍衛(wèi)者，繼承了古典主義繪畫和諧、優(yōu)美的特點，在此基礎(chǔ)上他又有所創(chuàng)新，在畫面上的場景和人物上營造高雅的氣質(zhì)，給人一種只可遠(yuǎn)觀而不能融入其中的感覺。安格爾繼承西方傳統(tǒng)繪畫的寫實技巧，同時為了滿足作品的完美，他不惜夸張和拉伸人體部位，使整個構(gòu)圖、形體、線條、色調(diào)達(dá)到一種極致的和諧美。安格爾的繪畫不僅對當(dāng)時的畫壇帶來巨大影響，而且對后世的畫家也產(chǎn)生了很大的指導(dǎo)意義。他的繪畫構(gòu)圖到色彩、線條都遵循著古典技法，給我以啟發(fā)，是我們學(xué)習(xí)的典范。

四、結(jié)語

新古典主義自誕生以來就對整個美術(shù)史產(chǎn)生巨大影響，它是一場文化思想運動席卷了整個歐洲，并一直影響至今。新古典主義主張的是要向古希臘學(xué)習(xí)，追求的是典雅、莊重的創(chuàng)作題材，表達(dá)的是宣傳革命，鼓吹自由，鼓舞人民進(jìn)行反抗斗爭，創(chuàng)作要求明晰對稱、理性優(yōu)雅，追求藝術(shù)的完美和諧。

目前現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展確實是正處于一種價值觀迷失的狀態(tài)，藝術(shù)家更多是追求獨特、夸張的技巧，純個性的表達(dá)或者故作高深的藝術(shù)理論，而忽視了藝術(shù)本身的精神和內(nèi)容以及美術(shù)本質(zhì)。我們當(dāng)代藝術(shù)家應(yīng)該更多地以新古典主義的藝術(shù)理念和追求去要求自己和發(fā)揚新古典主義對傳統(tǒng)繪畫的傳承與發(fā)展。讓現(xiàn)代藝術(shù)在繼承傳統(tǒng)的過程中健康發(fā)展。