從戲曲看社會(huì)變遷

周宇龍

Bill Ong是一位來自新加坡的獨(dú)立電影制作人，成立了電影公司Billshootfilm起初，他的主要業(yè)務(wù)與婚慶相關(guān)，后來Bill的視角逐漸轉(zhuǎn)向人文，開始拍攝有關(guān)新加坡傳統(tǒng)與文化遺產(chǎn)方面的紀(jì)錄片。

2013年，Bill使用了一臺(tái)Blackmaglc Cinema Camera攝影機(jī)完成了紀(jì)錄短片A Father's Passion，講述了一位六十年不斷追尋夢想的太極習(xí)武人，本片在新加坡國內(nèi)公映后獲得一致好評。此后Bill備受鼓舞，又在去年拍攝了另一部反映新加坡街頭戲曲現(xiàn)狀和新加坡閩南話戲劇團(tuán)秋藝歌仔戲演員們的生活的紀(jì)錄片Tomorrow will you love Me，并榮獲了由新加坡中央國民教育司舉辦的電影短片競賽單元ciNE65特別提名獎(jiǎng)。

本刊編輯部日前對Bill Ong進(jìn)行了一次專訪，就片中一些引人關(guān)注的問題進(jìn)行了討論。新加坡與中國兩國一衣帶水，無論從文化傳遞還是民間交往都有極其深入的往來，大量中國移民和僑胞在新加坡扎根并繁衍，而中國戲曲也在當(dāng)?shù)匚幕邪缪葜匾慕巧ｋS著僑民的第三代、第四代子孫成為新加坡本國的中堅(jiān)力量，由他們祖先帶來的故土古老文化與現(xiàn)代文明碰撞后又會(huì)孕育出什么新苗呢？

Bill表示，短短的三分鐘影片，從最初構(gòu)思到尋找實(shí)際人物、故事和地點(diǎn)，并說服他們在鏡頭面前講述他們的故事，再到后期制作大約花費(fèi)了五個(gè)多月。他認(rèn)為在新加坡，以20年為分隔點(diǎn)，社會(huì)面貌就會(huì)產(chǎn)生較大轉(zhuǎn)型和改變，兒時(shí)成長的地方、熟悉的傳統(tǒng)也會(huì)隨著轉(zhuǎn)型而消失。社會(huì)前進(jìn)的節(jié)奏是如此之快，帶來的問題是傳統(tǒng)文化失去對年輕人的吸引力，傳統(tǒng)文化的沒落恐怕帶來的是當(dāng)代社會(huì)成員的集體缺失感?！拔易鳛橐幻娪肮ぷ髡撸瑧?yīng)該去捕捉本地的傳統(tǒng)和遺產(chǎn)，與之相關(guān)的人和他們的故事，把他們準(zhǔn)確地呈獻(xiàn)給觀眾，讓觀眾知道我們身邊正在發(fā)生什么?！盉ill說。

街頭歌仔戲表演是有季節(jié)性的，就像中國傳統(tǒng)的廟會(huì)演出一樣，不論新加坡哪里有大型的寺廟慶?；顒?dòng)，該戲班都會(huì)去表演。Bill集中跟蹤拍攝了大約一年時(shí)間，記錄下歌仔戲班在不同場合的各種影像。這其中困難很多，由于是個(gè)人項(xiàng)目，所有拍攝、剪輯任務(wù)和日常雜務(wù)都是由Bill—人承擔(dān)，笨重的大型機(jī)成為了拍攝最大的障礙，于是他選擇了輕巧的Blackmagic Pocket Cinema Camera.減少了其旅行拍攝途中的后勤壓力。

此外，對于暗光環(huán)境下的拍攝也十分棘手，戲班演出時(shí)很多臨時(shí)搭建的木制戲臺(tái)十分脆弱，且只有一臺(tái)老舊的發(fā)電機(jī)為全臺(tái)照明系統(tǒng)供電。歌仔戲的后臺(tái)通常是用不加裝燈罩的裸燈泡照明，泛黃的暖光不僅會(huì)造成畫面偏色，同時(shí)照度也不理想，好在Bill解決了這個(gè)問題，他使用BHPCC機(jī)內(nèi)自帶的原始RAW格式進(jìn)行錄制，這樣就為后期制作以彌補(bǔ)前期不足提供了巨大的便利，同時(shí)，高寬容度、近似于膠片感的低對比度畫面讓整部紀(jì)錄片顯得十分淳樸，Bill充分利用后期空間調(diào)整了曝光和暗部，使很多拍攝時(shí)過暗的畫面又能重新使用了。輕便的機(jī)身裝在背包里即可隨時(shí)出發(fā)，低照下出眾的表現(xiàn)也令人印象深刻。

在創(chuàng)作中Bill盡量保持著客觀情感，但實(shí)際上這很難，在隨團(tuán)跟蹤拍攝的一年里，他與歌仔戲班的演員們建立了深厚的友誼，每次處理采訪和拍攝素材時(shí)都會(huì)使他變的非常情緒化，但同時(shí)，作為一名紀(jì)錄片影像人，在故事講述過程中保持客觀中立和準(zhǔn)確忠實(shí)是非常重要的，為世人反映出當(dāng)下新加坡新舊文明碰撞下歌仔戲的真實(shí)生存現(xiàn)狀。

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