京劇風(fēng)格之民族聲樂作品的審美特征

【摘 要】京劇風(fēng)格的民族聲樂作品既有民族聲樂演唱的自然樸實(shí)、親切細(xì)膩，又有韻味濃郁的京劇潤(rùn)腔特點(diǎn)。因此，要想演唱好此類風(fēng)格的民族聲樂作品，在具備一定的民族聲樂演唱技巧的同時(shí)，還需要對(duì)京劇的演唱風(fēng)格韻味及藝術(shù)表現(xiàn)有所認(rèn)識(shí)與掌握。此文希望能對(duì)民族聲樂藝術(shù)的演唱實(shí)踐具有積極的推動(dòng)作用。

【關(guān)鍵詞】京劇風(fēng)格；民族聲樂；韻味；藝術(shù)表現(xiàn)；審美特征

中圖分類號(hào)：J80-05 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2015）11-0020-02

本文從京劇風(fēng)格之民族聲樂作品的風(fēng)格韻味把握、綜合藝術(shù)表現(xiàn)兩個(gè)方面對(duì)京劇風(fēng)格的民族聲樂作品的演唱特點(diǎn)進(jìn)行了歸納和總結(jié)。對(duì)于不同類型的作品，演唱者需要把握不同的演唱風(fēng)格，選擇不同的音色、語言和感情基調(diào)來表現(xiàn)。

一、風(fēng)格韻味的把握

中國聲樂教育家金鐵霖教授曾指出：“‘味：是指演唱聲樂作品的風(fēng)格和韻味。培養(yǎng)民族聲樂的學(xué)生，只做到‘聲情并茂、‘字正腔圓還不夠，還應(yīng)當(dāng)掌握科學(xué)的演唱技巧和表現(xiàn)方法，唱出聲樂作品所特有的風(fēng)格和韻味來，這樣才能更加完美、準(zhǔn)確地表達(dá)聲樂作品的內(nèi)容”[1]。因此，把握好作品的風(fēng)格和韻味是演唱者成功塑造人物形象和表達(dá)作品情感的關(guān)鍵。除了前面提到的“字正腔圓”外，作品的風(fēng)格和韻味還體現(xiàn)在音色、節(jié)奏和裝飾音的潤(rùn)腔技巧中。

（一）音色高亢明亮。京劇風(fēng)格的民族聲樂作品對(duì)音色的要求是相當(dāng)高的，除了自身的天然音色之外，我們往往通過歌唱的共鳴強(qiáng)度來調(diào)整音色，歌唱的共鳴對(duì)音色起到了決定性的作用。在演唱這類風(fēng)格的作品時(shí)，音色具有高亢、明亮、圓潤(rùn)、純凈等特點(diǎn)。因此，歌唱時(shí)聲音的著力點(diǎn)稍靠前，集中在上顎，運(yùn)用鼻腔和頭腔的共鳴成分比較多，通過打開喉嚨，拉緊咽壁，聲音通到鼻腔，來獲得頭腔共鳴。無論采用哪種共鳴方式，都不能丟掉胸腔的支撐點(diǎn)，不然很容易使氣息越唱越浮，聲音越唱越扁。具備良好的共鳴才能使唱腔明亮圓潤(rùn)，聲線柔美通暢。因此，共鳴決定音色，音色是體現(xiàn)作品風(fēng)格和韻味的關(guān)鍵因素。

（二）“心中有板”。在演唱京劇風(fēng)格的民族聲樂作品時(shí)，節(jié)奏也是值得演唱者去注意的。京劇中的節(jié)奏都是由“板”和“眼”構(gòu)成的，京劇的板式有很多種，如導(dǎo)板、原板、慢板、散板、搖板等等，其中散板和搖板是比較難唱的。散板，無板無眼，節(jié)奏和速度上的處理都比較自由，情緒的表達(dá)受節(jié)奏、速度的約束較小，但是演員在演唱時(shí)要做到心中有數(shù)，散板不散，不能無限制地延長(zhǎng)節(jié)奏，否則就會(huì)讓唱腔變散，失去演唱效果。很多京劇風(fēng)格的民族聲樂作品的節(jié)奏采用的是散板，一般用于作品的開頭或結(jié)尾。例如在作品《卜算子·詠梅》中的第一句唱詞“風(fēng)雨送春歸，飛雪迎春到”就是采用的散板，之后開始上板。搖板又稱為“緊拉慢唱”或“緊打慢唱”，即伴奏的部分快，演唱的部分慢。唱腔似散板，但節(jié)奏是緊湊的流水板。例如作品《梅蘭芳》中的唱詞“梅也似雪，蘭也似雪”采用的節(jié)奏就是搖板。在演唱時(shí)要根據(jù)唱詞內(nèi)容、氣口以及情緒相對(duì)應(yīng)地自由發(fā)揮，拖腔時(shí)要注意長(zhǎng)短，把握好演唱的尺度，做到“心中有板”。

（三）巧用氣口。演唱作品時(shí)，由于樂曲節(jié)奏不同，樂句長(zhǎng)短不一，因此需要演唱者進(jìn)行合理的換氣。氣口使用地方的不同也會(huì)影響到演唱的韻味，比如在作品《梅蘭芳》的第一句唱詞“那一輪女兒的如水明月”的演唱中，如果按照聲樂的演唱習(xí)慣來使用氣口的話，在“女”及“明”字前使用就完全可以了，這樣既保持了連貫的氣息和統(tǒng)一的聲音，又顯得整個(gè)樂句完整連貫。但為了突出京劇的風(fēng)格和韻味，可以適當(dāng)多加一些氣口。比如“一”字、“明”字和“月”字可以分別在附點(diǎn)處設(shè)計(jì)一個(gè)氣口，但對(duì)氣口的處理方式又有所不同，“一”和“明”字的氣口可以采用“聲斷氣不斷”的處理方式，“月”字是這個(gè)樂句的最后一個(gè)字，氣口的換氣可以稍緩一些，給人一種句尾的感覺。

（四）裝飾音潤(rùn)腔。潤(rùn)腔也是形成演唱特色和演唱風(fēng)格的表現(xiàn)手段，其中裝飾音在潤(rùn)腔技巧的運(yùn)用中起到對(duì)旋律調(diào)味加以美化和裝飾唱腔的作用。裝飾音包括倚音、波音、滑音、直音、顫音等，有的作品在譜面上會(huì)有標(biāo)示，有的則沒有。對(duì)裝飾音的添加要符合字的四聲規(guī)律，也就是說唱腔和字的聲調(diào)要吻合，否則會(huì)導(dǎo)致字音的不準(zhǔn)確，唱成別的字。在京劇風(fēng)格的民族聲樂作品中，為了能更好地表現(xiàn)作品的風(fēng)格以及使演唱者唱出韻味，作曲家對(duì)裝飾音的使用也比較多，例如作品《梅蘭芳》中的唱詞“源自于男兒的心火剛烈”當(dāng)中的“自”、“男”和“兒”字就是單順波音，僅僅兩小節(jié)內(nèi)就出現(xiàn)了三次，“于”字是個(gè)小三度的前倚音。在唱裝飾音時(shí)，氣息的使用要婉轉(zhuǎn)靈活，不要唱得太滿、太實(shí)。在拖長(zhǎng)音時(shí)，京劇習(xí)慣用到比顫音慢而幅度大的搖音，搖音是指通過對(duì)氣息的控制而形成的比主干音小三度或大二度間的“大波浪式”搖動(dòng)。因此，在演唱京劇風(fēng)格的民族聲樂作品時(shí)，在長(zhǎng)音保持的地方可以適當(dāng)?shù)匕褮庀㈩潉?dòng)幅度變大。

二、綜合藝術(shù)表現(xiàn)

在人類所生活的世界里，融匯交織著各種情感，喜有千萬種，悲有千萬種，聲樂藝術(shù)就是人類通過歌唱將自己的情感表達(dá)出來，而表演藝術(shù)是將人深藏于心中的情感，用一種直觀的方式展現(xiàn)于觀眾面前。在這兩者的相互結(jié)合下，能使人的情感表達(dá)體現(xiàn)得更充分、更完整、更立體。演唱是一種“唱”和“演”結(jié)合的藝術(shù)，在舞臺(tái)演唱中，觀眾不僅要聽，還要看。所以我們?cè)谘莩哂芯﹦★L(fēng)格的民族聲樂作品時(shí)，在掌握“氣”“腔”“聲”“情”的基礎(chǔ)上，也要重視表演。

京劇藝術(shù)在表演方面有較為完善的體系，講究“手、眼、身、法、步”。對(duì)于演唱而言，表演主要是運(yùn)用面部表情和肢體語言來實(shí)現(xiàn)的。表演需要遵循一些原則，首先，表演形式要和作品統(tǒng)一，就是說表演時(shí)運(yùn)用的一些表情、眼神、手勢(shì)、氣勢(shì)等，要以作品表達(dá)的思想內(nèi)容、意境、情感為依據(jù)，運(yùn)用準(zhǔn)確的手段進(jìn)行表現(xiàn)。其次，表演要和歌唱統(tǒng)一，聲樂藝術(shù)是“演”和“唱”結(jié)合的藝術(shù)，但要注意以唱為主，以演為輔。形體表演要和聲樂表演協(xié)調(diào)，做到“錦上添花”，而非“畫蛇添足”。

（一）面目表情靈活。面部表情是表演中刻畫人物心理、表達(dá)作品情感的重要手段。在清代的黃幡綽等人的著作《梨園原·面目板》中就有提到：“凡演戲之時(shí)，面目上須分出喜、怒、哀、樂等狀。面目一板，則一切情狀俱難發(fā)揮，不足以感動(dòng)人心，則觀者非但不啼不笑，反生厭惡也。”所以表演時(shí)面部表情一定要有“喜、怒、哀、樂”之分，要準(zhǔn)確生動(dòng)，有感染力。眼睛是心靈的窗口，從前奏一開始，眼睛就要入“戲”，到演唱結(jié)束后眼神延長(zhǎng)幾秒再收，要運(yùn)用眼神的“轉(zhuǎn)、藏、放、收”以及“虛、實(shí)、明、暗”等來表現(xiàn)作品情感上的變化。

（二）肢體靈活。在歌唱表演中，往往是手勢(shì)與手臂相結(jié)合運(yùn)用，其中經(jīng)常會(huì)用到“攤手”的動(dòng)作。例如作品《千古絕唱》第一句的歌詞“看山高水長(zhǎng)，萬里風(fēng)光”，演唱者在演唱時(shí)要以景入情，可以假想眼前浮現(xiàn)出這么一幅風(fēng)景，眼神“放”至遠(yuǎn)處凝望，同時(shí)手勢(shì)用“攤手”的動(dòng)作伸向遠(yuǎn)方，把觀眾帶進(jìn)“山高水長(zhǎng)，萬里風(fēng)光”的意境當(dāng)中去。手勢(shì)動(dòng)作的運(yùn)用還要依據(jù)作品的歌詞內(nèi)容來定奪，例如在作品《梅蘭芳》第一部分的演唱中，可以用蘭花指來塑造女子柔美嬌艷的角色?？偟膩碚f，在動(dòng)作的運(yùn)用上要有明確的安排，要有清楚的方向，動(dòng)作幅度要適中，線條圓滑、舒展，柔中帶剛，銜接自然，體現(xiàn)動(dòng)態(tài)美。

作為一名演唱者，在舞臺(tái)上不光是“唱”歌，還有“表演”“翻譯”“朗誦”等多重角色。“唱”“演”結(jié)合，形神兼?zhèn)?，?xì)膩地表達(dá)作品的思想感情，從而使觀眾真切地體會(huì)到作品所表達(dá)的內(nèi)涵，進(jìn)而達(dá)到與觀眾、作者在心靈上的溝通。想要完整地把京劇風(fēng)格的民族聲樂作品演唱好，在具備民族聲樂演唱技巧的同時(shí)，還要吸取運(yùn)用京劇中的咬字吐字及潤(rùn)腔特點(diǎn)。筆者旨在通過對(duì)京劇風(fēng)格之民族聲樂作品的演唱分析，希望能給演唱者提供一些幫助和啟發(fā)，以便更好地把握和演唱好此類風(fēng)格的作品。

參考文獻(xiàn)：

[1]金鐵霖.金鐵霖聲樂教學(xué)藝術(shù)[M].北京：人民音樂出版社，2008.

[2]劉吉典.京劇音樂概論[M].北京：人民音樂出版社，1993.

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[4]蘇雪安.京劇聲韻[M].上海：上海文藝出版社，1963.

作者簡(jiǎn)介：

李玉婷（1987-），女，山東人，周口師范學(xué)院，助教，碩士研究生，研究方向：民族聲樂演唱。