淺析弗朗西斯·培根繪畫作品的風(fēng)格特征

□韓 昀 云南大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院

弗朗西斯·培根是20世紀(jì)最重要的現(xiàn)代派畫家之一。嚴(yán)重的哮喘病阻礙了他接受正規(guī)教育的機(jī)會(huì)，再加上父親的專橫嚴(yán)厲以及其自身性格上的孤僻，導(dǎo)致他16歲便離家出走，浪跡于英、德、法等國(guó)。受創(chuàng)的童年經(jīng)歷，孤獨(dú)曲折的流浪生活，這些因素也同時(shí)影響著他的藝術(shù)創(chuàng)作。

人物是培根繪畫作品中最常表達(dá)的題材，他畫中的人物看上去通常是畸形與丑陋的，以致在倫敦初次展出時(shí)，觀賞者觀看后感到恐懼，評(píng)論家也批評(píng)他的作品是粗俗的、不雅致的。但不可否認(rèn)，培根的作品正映射了他那個(gè)時(shí)代的社會(huì)現(xiàn)狀，也是觸動(dòng)人心的真實(shí)。這種真實(shí)，其實(shí)就源于培根對(duì)社會(huì)本質(zhì)及人性本貌的深刻體會(huì)，他獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，正是這種精神情感的客觀映照。

一、幾何分割的構(gòu)圖方式

培根采用幾何分割式的構(gòu)圖豐富了畫面的層次感，在一個(gè)二維的平面上營(yíng)造出了一個(gè)多維度的空間，使觀賞者產(chǎn)生了更多的聯(lián)想。畫面經(jīng)過(guò)幾何線條和不同大小色塊的多次分割和對(duì)比造成了一種節(jié)奏上的變化，這也與他所營(yíng)造的矛盾不安的視覺(jué)效果相統(tǒng)一。

從培根作于1952年的《蜷縮裸體的習(xí)作》這幅作品中，我們更強(qiáng)烈地感受到培根將整個(gè)畫面采用幾何圖形的方式進(jìn)行分割，一個(gè)扭曲的裸體被困在長(zhǎng)方體的框架中，畸形的人體蜷縮著背對(duì)觀賞者，讓人感到孤獨(dú)與絕望。整個(gè)畫面給人一種壓抑不安的感受，那些醒目的白色線條更像是編織起來(lái)的牢籠讓人感到恐懼。這種構(gòu)圖方式似乎是借鑒了以畢加索為代表的立體派，那種將原本的客觀物象進(jìn)行解析然后再整合的方式。

二、致敬梵高的色彩語(yǔ)言

培根對(duì)梵高非常崇敬，因?yàn)殍蟾吲c他有著共同的經(jīng)歷，他們都曾品嘗過(guò)人生的困苦，獨(dú)自舔舐著心理上的創(chuàng)傷，他們都是通過(guò)繪畫行為來(lái)消解情緒的藝術(shù)大師。培根創(chuàng)作了多幅《梵高畫像》來(lái)向他的偶像致敬，梵高描繪的陽(yáng)光下強(qiáng)烈的色彩讓培根很是癡迷，以至于培根在作品中運(yùn)用一些鮮艷的黃色、紅色與綠色，以此來(lái)呼應(yīng)梵高的用色習(xí)慣。梵高善于用厚重、長(zhǎng)短不一且富有運(yùn)動(dòng)感的筆觸來(lái)組織畫面，不但使畫面形成一種有著運(yùn)動(dòng)感的視覺(jué)效果，而且更像是在有意識(shí)地織成一個(gè)高密度的空間。同樣容易被焦慮情緒所左右的培根有著近似梵高扭曲的筆觸，培根筆下的人物形象扭曲變形，他后期的作品形象甚至直接采用大塊厚重的筆觸來(lái)表現(xiàn)畸形的肉體。

培根的作品和梵高的也有不同之處。梵高更多的是通過(guò)富有激情的筆觸組織畫面將情緒消解，展現(xiàn)了頑強(qiáng)不屈的蓬勃生命力；而培根的作品則善于向人們揭示生存的痛苦、人性中丑陋又可憐的一面，以此來(lái)引起人們的思索。培根也說(shuō)過(guò)：“我希望我的畫看上去仿佛是人類由此通過(guò)時(shí)留下的痕跡，是已經(jīng)在消失的記憶。”

三、圖像替代的情緒表達(dá)

培根多次借用委拉斯貴支的教皇主題這一形象，通常教皇象征著宗教權(quán)利和政治力量，培根在作品中顛覆了教皇的形象，表達(dá)了戰(zhàn)后人們的失落、迷茫與憤怒的情緒。教皇英諾森西奧十世這個(gè)代表著名號(hào)與頭銜的人物，他在培根的作品中被替換成宣泄情緒的圖像行為。培根所處的時(shí)代里人們的信仰崩解，戰(zhàn)爭(zhēng)的粗暴野蠻道盡了所有精致文明的偽善，替代的圖像將一切虛擬的神圣進(jìn)行毀滅，教皇也同常人一樣表現(xiàn)出吶喊、嚎叫以及狂躁。培根剝?nèi)チ巳宋锬窍笳魃鐣?huì)角色的衣裝，掏空了他們的物質(zhì)空間，人物形象更多地呈現(xiàn)出一個(gè)猶如幽靈般的魅影。

培根通過(guò)這種方式，傳達(dá)出戰(zhàn)后人們對(duì)社會(huì)價(jià)值、存在價(jià)值的質(zhì)疑。培根比較重視真實(shí)與感覺(jué)之間的合二為一，他創(chuàng)作的作品形象具有狂暴之美，他摧毀物體外在平庸無(wú)趣的表象，揭示著生命的痛楚、無(wú)聲的嘶喊、扭曲的血肉之軀。因?yàn)椴徽撊魏稳硕伎赡茉谝幌χg一無(wú)所有，甚至也有可能成為毫無(wú)價(jià)值的犧牲品，不論是平民百姓還是掌握權(quán)勢(shì)的教皇，都逃不過(guò)那黑暗力量的吞噬，也抵不過(guò)時(shí)間的消磨。

綜上所述，非同常人的經(jīng)歷以及敏銳的觀察視角，造就了弗朗西斯·培根獨(dú)樹一幟的藝術(shù)風(fēng)格。他勤于思考，善于向前人學(xué)習(xí)，同時(shí)又結(jié)合時(shí)代的特質(zhì)表達(dá)著自己的繪畫理念。培根畫面的真實(shí)源于他的本能，情緒上時(shí)常焦躁的培根往往借助酒精作畫，以此消解自身壓抑的郁結(jié)，而他也正是在這樣不安的情緒中創(chuàng)作出了一幅幅不俗之作。那些獨(dú)特的繪畫語(yǔ)言，終于使其在20世紀(jì)現(xiàn)代繪畫史上占據(jù)了極高的地位。這位歷經(jīng)過(guò)兩次世界大戰(zhàn)的藝術(shù)大師，以其繪畫的純粹性、畫面形象的扭曲感、粗陋變態(tài)的人物形象切實(shí)地控訴著戰(zhàn)爭(zhēng)的粗暴，也揭露著掩蓋在文明外衣下的人性偽善。他的作品留給后人更多的是對(duì)待生存與死亡的思考，不失為人類藝術(shù)史上一份寶貴的精神財(cái)富。