淺談歌唱演員如何培養(yǎng)良好臺風(fēng)

陳藝

【摘要】歌唱是一門綜合藝術(shù)，它包含呼吸、共鳴、咬字等多項技術(shù)，掌握這些技巧是形成歌唱能力的基礎(chǔ)。但是如果演唱者想一味地憑借自己僅有的歌唱技術(shù)贏得觀眾的掌聲喝彩是生硬的，蒼白的，遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。聲樂表演者在舞臺上不只要唱，同時也需具有“形神兼?zhèn)洹钡奈枧_表演。聲情并茂的演唱與“形神兼?zhèn)洹钡奈枧_表演互相結(jié)合，才能使聲音更加通透感人，使表演更加生動形象。本文旨在通過對歌唱中舞臺臺風(fēng)的探討，達(dá)到歌唱時既好聽又好看的聽覺和視覺雙重藝術(shù)要求。

【關(guān)鍵詞】表現(xiàn)力；臺風(fēng)；舞臺表演

觀眾對表演者的審美主要來自于兩個方面，即聽覺與視覺。聽覺是指演唱者的歌唱技巧，視覺主要指演唱者的舞臺感染力，就是通常我們說的表演者的舞臺臺風(fēng)。因此一名優(yōu)秀的歌唱者應(yīng)當(dāng)注意舞臺臺風(fēng)的修煉。

歌唱演員上臺時一定要怡然大方，面帶笑容，眼神堅定，腳步輕盈，昂首挺胸，讓觀眾感覺到這是你的主場，舞臺就是你的家，你是今晚的東道主。當(dāng)站到適宜的位置時，看一下觀眾停頓數(shù)秒后轉(zhuǎn)頭輕輕地給伴奏老師一個手勢或點頭。伴奏聲音響起，保持全身自然放松，雙腳間隔與肩同寬，頭部保持于眼睛向前平視稍高的位置：胸部略微挺起；下頜收回；身體稍向前傾，同時要迅速投入到歌曲氛圍當(dāng)中，做到聲未起，情先到，把精神面貌展示給現(xiàn)場觀眾，讓觀眾做好心理準(zhǔn)備，避免突然冒聲，顯得魯莽。

肢體動作是表現(xiàn)歌曲作品的第二語言，但在舞臺表演時，我們也要根據(jù)歌唱的實際要求做出恰當(dāng)?shù)谋硌荩瑥亩o觀眾帶來視覺上美的享受。因此，歌唱者應(yīng)根據(jù)歌曲的內(nèi)容自然地做一些肢體動作，如在演唱氣勢磅礴歌曲的高潮部分時，可以手臂張開，拉大雙手距離，給人以恢宏的氣勢；在平靜階段時，則可以雙手稍微張開，帶給觀眾深沉的意境。演唱主要以歌唱為主，肢體語言要隨著感情的發(fā)展而改變，決不能毫無目的的、做作的隨意晃動。聲樂教育家鄒本初先生曾經(jīng)說過：要引導(dǎo)學(xué)生用肢體語言表達(dá)歌曲的內(nèi)在情感。好的肢體動作能夠輔助歌曲達(dá)到渲染氣氛，生動形象，通聲傳神的作用。肢體動作是形式多樣的，每一個不同的動作都能體現(xiàn)演員歌唱此時此景的內(nèi)心變化。肢體手勢大體上歸為四類“引，開，合，定”四種。運用肢體語言的時候需要注意兩點。第一，切忌頻繁地使用手勢動作，表演過程中是以唱為主，動作為輔，不要肢體喧賓奪主，動作太多會造成情感表達(dá)不穩(wěn)定，丟失歌唱的魅力。第二，使用適當(dāng)?shù)闹w語言表達(dá)歌曲內(nèi)容，切忌牛頭不對馬嘴，情感奔放激動時雙手?jǐn)U開，情感悲傷憐憫時動作幅度縮小，雙手合起。

面部表情是人們在生活交往活動中，受外部環(huán)境和內(nèi)心機制的作用而引起的一系列變化，具有表情達(dá)意和傳遞信息的功能。面部表情能夠靈敏地將人類復(fù)雜的表情，面部表情與人類的情感是緊密聯(lián)系在一起的。“喜怒哀樂”是人類面部表情中最主要的種類?！跋矘贰睍r嘴角上揚、表情開朗，體現(xiàn)出喜悅之情：“哀”時嘴角下撇、眉頭緊鎖，呈現(xiàn)出痛苦悲傷的神情。

面部表情有“春、夏、秋、冬”之分，情生于內(nèi)而表于外，感情與表情直接相關(guān)，內(nèi)心情感波動時，都會在外部表情上有所體現(xiàn).人的感情不同，體現(xiàn)在面部的表情也應(yīng)該是各不相同的。例如：笑與哭是兩種完全不同的情感，在表情上的表達(dá)反差極大。世界著名喜劇大師卓別林，每天都對著鏡子練習(xí)每一種面部表情，就是為了在舞臺上的表演更加生動、更富于表現(xiàn)力。所以根據(jù)歌曲內(nèi)容來訓(xùn)練適宜的表情是基礎(chǔ)的本領(lǐng)。演唱者在舞臺上的面部表情要貼切作品實際情感需求，千萬不可過度做作。演唱《祖國慈祥的母親》就不能是“眉飛色舞”的表情：唱《春天的芭蕾》時就不能有“悲痛欲絕”的面目。表里不一，不倫不類、缺乏貼切地表達(dá)，都會引起觀眾的反感。

眼睛是心靈的窗戶。眼神可以傳遞這個世界上任意一種情愫，當(dāng)然，眼在表演過程中也起著統(tǒng)領(lǐng)性作用。歌唱演員通過眼神能夠?qū)⒏枨楦凶兓憩F(xiàn)出來，觀眾只需要觀察演員眼神就能夠很好地感知作品的意境。而且眼神還可以示意景物的可視意識形態(tài)，如，遠(yuǎn)看說明景物遙遠(yuǎn)；俯瞰示意景物低小，等等。眼神是人們傳情達(dá)意的表現(xiàn)工具，不同的眼神可以表達(dá)不同的情感?！扒?、瞄、看、視”是訓(xùn)練演員眼神的方法，這對歌唱表演演員來說具有重要的價值。演員在表現(xiàn)作品時，需要將自己的情感融入作品中，并借助于眼神將作品的人物形象和情景傳達(dá)給觀眾。如在表現(xiàn)“敵人”這一形象時，就要以眼神傳遞出仇恨的情感，在描述“親人”時則要表現(xiàn)出柔和、熱情的眼神。所以，在歌唱表演時，應(yīng)特別注意發(fā)揮眼神的作用，以眼神傳遞出不同的情感，打動觀眾、吸引觀眾，在演唱過程中引發(fā)觀眾的真情實感和情感共鳴。

在表達(dá)藝術(shù)情感的過程中，往往需要歌者隨著作品情感傾向的不斷變化而改變自身的舞臺表現(xiàn)力。它可以是安靜的風(fēng)平浪靜，面無表情，也可以瘋狂到波瀾壯闊，縱淚滿面。它可以是悄悄的緩緩入神，小情方怡，也可以輕盈的顛步林中，活躍奔放。但是，要做時刻變化情感輸出是件很難的事。我曾見過多數(shù)的歌唱表演者，他們大多數(shù)做不到真正意義上的情感變化和表現(xiàn)力的收放自如，有的在舞臺上演唱的時候從頭到尾始終貫徹一種情感情緒，沒有任何變化，這樣的表現(xiàn)力盡管多猛烈、多花秀都無法做到藝術(shù)作品的完美表達(dá)。還有一種這樣的情況稍強于前狀，就是隨著藝術(shù)作品的情感變化而不斷地改變自己的肢體語言，面部表情來適應(yīng)此時此景的作品情緒。但是這樣的表演往往是“欲速則不達(dá)，欲得而不力”?？偸侨狈σ恍┗鸷?，沒有感染力。那么針對這兩種常見的情況，到底應(yīng)該如何做到收放自如，得心應(yīng)手呢。其實最重要的一點便是“從心出發(fā)”，在作品演唱技術(shù)成熟，了解作品情感表達(dá)的基礎(chǔ)上，做一次真正的主人翁，以主角的內(nèi)心世界去向觀者表達(dá)情感需求，快樂的時候做到“真開心”，悲絕的時候做到“真痛苦”。這樣歌者的快樂才能引出聽眾的快樂，歌者的悲痛才能汲取觀眾的眼淚。最重要的一點，藝術(shù)表現(xiàn)力的核心價值是“渴望”，渴望觀者進入自己的內(nèi)心世界。當(dāng)你真正渴望讓別人了解你內(nèi)心世界的時候，你才能做到真正放開，站在第一人稱的立場，擁有第一人稱的態(tài)度。這樣，你說的話才刻骨銘心。你歌唱的每一句才會讓人印象深刻。

謝幕是整場晚會收尾工作的收筆之作。沒有好的收筆就沒有完結(jié)的效果。謝幕是整部歌劇演出的一個組成部分，甚至是最后的一個重要環(huán)節(jié)。一部歌劇的演出是否成功，往往能從謝幕中感覺到。對演員、指揮、導(dǎo)演而言，謝幕的價值顯得尤為重要；而對觀眾來說，謝幕時掌聲的強弱，就是對演出的打分，更重要的，是一種參與，參與一部歌劇演出的最后完成。在歌劇院演出劇終時，出場謝幕的順序一般是：群眾演員、普通角色、次要角色、最后是主角（或頭牌主角）。而觀眾的掌聲也隨著謝幕角色分量的遞增而逐漸熱烈，當(dāng)主角亮相時，觀眾的掌聲往往還伴隨著熱烈的喝彩叫好，甚至跺腳。此時的主角演員或單手護胸，或雙手護胸，或雙手合十，向觀眾鞠躬致意。

良好的舞臺臺風(fēng)不是靠光鮮亮麗的服裝或者精心打扮的妝容來實現(xiàn)的。好的臺風(fēng)也不是短短幾天就能訓(xùn)練出來的，其實更多需要的是內(nèi)在的精神面貌和素質(zhì)修養(yǎng)。舞臺臺風(fēng)從根本上來說，和人的生活背景，思想品德，專業(yè)技能，情商智商，人生價值觀基本一致的。所以從根本上來說，舞臺臺風(fēng)不只是一種技巧，而更多的是人的思想修養(yǎng)、性格品質(zhì)、心理素質(zhì)的一種外觀反映。