漸行漸變，讓藝術(shù)與市場攜手同行

俞璟璐博士是上海大劇院畫廊的主持，同時也是視覺藝術(shù)學院教授。這樣的身份注定了她所選擇的藝術(shù)道路以及她所樹立的藝術(shù)價值觀：學術(shù)與市場并重。俞璟璐有著長期海外學習與工作的背景，然后她回到她的城市，用自己的藝術(shù)理想與理念去一步構(gòu)建著大劇院畫廊的發(fā)展，也通過這樣一個窗口樹立起上海畫廊業(yè)的一個坐標。然而比起熱衷于市場的光鮮與隨之而來的浮躁，俞璟璐多年來卻將主要精力放在藝術(shù)教育與學術(shù)交流之中，關(guān)注中國當代藝術(shù)文化氛圍，關(guān)注本土展會與藝術(shù)生態(tài)的發(fā)展走向。

畫廊是什么？是現(xiàn)代文明城市中一道獨特的文化風景線。它們在城市中星羅棋布，展示古今中外多元文化、藝術(shù)創(chuàng)意與理念，反映出一個城市的某些文化取向與藝術(shù)氖圍。經(jīng)營者憑借自己的文化底蘊、慧眼、膽識與實力經(jīng)營發(fā)展。從畫廊走出去的既有邁向著名美術(shù)館博物館和國際拍賣行的大師，也有罵聲與贊聲兼得的探索者和前行者，更有為千家萬戶增添藝術(shù)情趣的藝術(shù)家。在大都市里，畫廊常常成為藝術(shù)家、藏家和評論家眷戀的聚會場所，也往往是情人們攜手光顧的休閑場所，文化人消遣時光的高雅場所，也是海外游客通常了解城市文化的重要游覽場所。

然而，在中國經(jīng)濟迅猛發(fā)展的近幾十年間，在諸多因素影響下，在藝術(shù)圈和市場發(fā)展中，走得最不平坦、發(fā)展最不平衡的卻要數(shù)畫廊。它們不時受到強勢而霸氣的拍賣行的陣陣擠壓，或被在經(jīng)濟大潮中迅速崛起的收藏群體的輕噓。而一些具有投機心理的買家賣家往往嫌畫廊代理過程過長，節(jié)奏太慢，在法律和規(guī)則尚不健全的時候，他們感到不如去拍賣場，偶爾也可操縱價格。對于金融資本進入藝術(shù)市場，畫廊本身對此并不熱衷，反而懷有質(zhì)疑，因為資本關(guān)注的已并非藝術(shù)本身，作品被視為貨幣符號而已。不少人認為，中國畫廊業(yè)底氣不足，過于孱弱。其實，它們遭受的壓力卻常常被忽視了。隨著經(jīng)濟大氣候的冷暖變化，在逐漸成熟與完善的市場中，這個“弱勢”群體不斷地想方設(shè)法共謀生存發(fā)展。一座城市畫廊業(yè)的繁榮與發(fā)展往往體現(xiàn)了城市的文化素質(zhì)和藝術(shù)品位。當藝術(shù)品在市場流通中，它們倒是運營較為合理的群體。畫廊是需要扶植的。在產(chǎn)業(yè)鏈中它們是不可或缺的。在藝術(shù)品市場中，缺乏具有實力的畫廊，這個市場一定是不完善的不均衡的。

上海的一個奇特現(xiàn)象是，在市場博弈中畫廊大都不愿意放棄的一個大平臺就是上海藝術(shù)博覽會。對于上海藝博會，十多年來褒貶均有，但是，它卻一直堅持著為畫廊業(yè)搭建平臺的定位。我們也很榮幸，成為了堅持與漸行漸變的上海藝博會攜手并進的上海畫廊之一，而且，是唯一的一家年年參與的畫廊。誠然，偶爾一兩年因故未能參加，并非說明畫廊不想?yún)⑴c這個平臺，說到底，經(jīng)過十多年的努力與堅持，上海藝博會至少在上海人心目中是一件文化大事，本土畫廊也借此集中展示實力和影響。

在我們眼中上海藝博會先從藝術(shù)啟蒙與市場開拓啟程，逐漸走向規(guī)范化，經(jīng)過多年精心打造，市場規(guī)模逐年擴大，終成業(yè)界之“年會”。

記得1997年、1998年藝博會剛剛啟動之際，許多人視藝術(shù)品買賣為新鮮事。當初絕大多數(shù)國內(nèi)畫家?guī)资攴e累起來的心血之作是儲藏在床底下，櫥柜中，或置放在倉庫里的。畫是“送”的，不是“買”的。畫家身上文人氣質(zhì)大大重于商人氣息。

為了支持上海藝術(shù)博覽會，在最初的三屆我們每次幾乎都申請了至少十個展位，主要推介著名旅美畫家丁紹光和幾位海外華人畫家的作品。當丁紹光先生來到現(xiàn)場時，展位前人頭攢動，熱鬧非凡。報刊電視稱藝博會掀起了“丁紹光旋風”。人們對展覽的熱情讓人始料未及。我們借助了在海外運作和布展銷售的經(jīng)驗，借助多年內(nèi)海內(nèi)外媒體宣傳丁紹光藝術(shù)的影響力，占了先機，借藝博會之契機，取得了意想不到的市場成功。說實在的，當時名人效應(yīng)充分發(fā)揮了作用，銷售大多基于人們的沖動。我們一方面為丁紹光作品的熱銷感到興奮不已，另一方面，看到邊上畫廊展示的趙無極先生巨幅精品受到冷遇，感到迷惑不解。連續(xù)三年，在丁紹光和香港著名畫家石虎的展位前，常常是長長的等候簽字的男女老少觀眾隊伍。這一現(xiàn)象在此后歷屆藝博會上再也沒有出現(xiàn)過。隨著多元化藝術(shù)在國內(nèi)的傳播，國際交流的充分展開，人們逐漸見多識廣，沖動讓位給理智的判斷。畫廊與藝博會攜手的藝術(shù)啟蒙教育和市場推廣成效已經(jīng)顯見了。

1990年代后期，我們憑借藝博會上的熱潮，與建設(shè)中的上海大劇院合作，成功地實施了丁紹光大型壁畫“藝術(shù)女神”的公共藝術(shù)項目?？梢哉f，藝博會為我們在上海的立足與運營打下了良好的基礎(chǔ)。

藝博會以“規(guī)范化、精品化和國際化”逐年推進，通過這一平臺，不少藝術(shù)家和從業(yè)者認識到，原來藝術(shù)品可以如此展示，藝術(shù)品可以這樣推廣銷售，藝術(shù)的感染力可以通過市場作用傳播開去，藝術(shù)家竟也可以與明星一般具有文化吸引力和影響力。當時，每一屆開幕式隆重非凡，聲勢浩大，媒體蜂擁而至。藝博會敞開大門，讓數(shù)萬人在五天內(nèi)觀賞到國內(nèi)外不同時代不同風格不同流派不同畫種的藝術(shù)品，使人大開眼界。然而，說到在藝博會的軟肋，其成交量，與國際上其他著名藝博會相比，還是乏力的，其中原因是多方面的。拍賣行業(yè)的興起，吸引了大收藏家，更給藝博會上銷售增添了不少壓力。

其實，作為在藝博會上參展的畫廊，與其追求展覽期間數(shù)天內(nèi)高效成交量，還不如在建立聲譽和品牌影響力方面下功夫。在大型展事中，除了作品外，精心設(shè)計精心展示往往是增強吸引力和擴展影響力的基礎(chǔ)。華氏畫廊當年的高度專業(yè)性搭建給人留下深刻影響。我們則比較注重展示設(shè)計，展位布局和對藝術(shù)家及作品的推廣手段和宣傳策劃。畫廊的真正獲利往往發(fā)生在展覽之后。

通常藝術(shù)家聲名鵲起往往要靠雅俗共賞，口碑相傳。藝博會畫廊集中，人氣旺。所以，我們借此平臺著重推出一個或兩個優(yōu)秀畫家的精品力作，如屢獲大獎的水彩畫家鄭志明，獨樹一幟的仇德樹和實力派畫家趙爾俊，加深人們對他們原創(chuàng)力的印象。有時會集中推出一組畫家，如海派油畫家邱瑞敏、凌啟寧、章德明等的學院派精湛的作品。有時則主推海外代表畫家，如旅美畫家甘錦奇、潘仲武，旅日畫家楊嵐等。美國雕塑家麥克唐納，法國雕塑家李能迪、皮埃爾·馬特等作品都曾借了藝博會得以廣泛推廣'迅速進入了人們視線。精湛的作品與藝術(shù)創(chuàng)意在畫廊精心布展下使展位成為眾多觀眾駐足的原因。隨著藝博會趨于成熟的運營，我們作為畫廊也越來越看重每年一度的藝術(shù)推廣和營銷良機。

藝博會對于畫廊不僅僅是交易平臺，也是“喜結(jié)良緣”的橋梁。也就是在藝博會上我們與多位畫家攜手合作。在最初幾年中，藝博會允許個人參展，我們借機積極尋找可以合作或代理的畫家，如青年畫家王煜宏，海外畫家趙爾俊，東北畫家王尊等十多位畫家都是在藝博會上相遇相識和相知的，后來達成長期合作的協(xié)議。我們的“求賢”與會后其他畫廊或畫家的登門造訪似乎成為一種常態(tài)。上海水彩畫家鄭志明就是通過我們在藝博會上的推廣與一家已經(jīng)經(jīng)營二百多年的著名荷蘭畫廊建立了合作關(guān)系。藝術(shù)家及其作品借助畫廊在藝博會上的展示推廣，讓他們在藝術(shù)價值與市場價值同時“被發(fā)現(xiàn)”，“被認可”，“被認識”，“被承認”。平心而論，藝博會讓藝術(shù)與市場結(jié)合成為一種常識。上海藝術(shù)市場的成長，藝博會功不可沒。

畫廊對于藝博會的運行方式，其實也不是沒有微詞的，它的“雜”與功利心，使得它在近幾年來的運作越來越像文化大廟會，而非高雅的藝術(shù)平臺。十多年來，藝博會的發(fā)展正遇上中國藝術(shù)品市場的“黃金時代”，經(jīng)濟起飛使藏（買）家群體迅速擴大。連續(xù)舉辦18屆的成績，不僅僅體現(xiàn)在每年有號稱五萬人的觀眾追隨，還在于它在規(guī)模上的不斷擴大。但是，縱觀世界著名藝術(shù)博覽會，藝術(shù)定位與商業(yè)定位的合理把握決定了它們的質(zhì)量和品質(zhì)。許多畫廊期待的是它的高質(zhì)量高水準的專業(yè)性服務(wù)，包括想方設(shè)法為參展畫廊和畫商擴大商機。

且不說，展位費服務(wù)費上漲，展期反而從五天減少到四天。而數(shù)量眾多的觀眾有時給畫廊帶來的并非商機，時不時涌來一批批的新生“攝影大軍”，熱衷的是“藝術(shù)攝影”。在熙熙攘攘的“過節(jié)”氣氛中，真正的藏家與潛在的客戶是無法駐足的，面對如此熱鬧，參展畫廊確實有些無奈，甚至連引領(lǐng)藝術(shù)交易“高檔次”的預展夜都有點變味。藝博會人氣之旺讓業(yè)者又愛又煩，愛的是“熱”，煩的是“雜”。曾幾何時，藝博會是藝術(shù)家，畫廊和藏家相聚的“年會”；如今，情況也有了不少變化。

對于畫廊而言，成功沒有秘訣，只有在藝術(shù)判斷與商業(yè)運作上尋找平衡，才有生機。過度商業(yè)化操作，或把握不準藝術(shù)導向，畫廊就難以生存。市場不斷變化，藏家眼光也越來越尖銳。借藝博會平臺，讓藝術(shù)愛好者大眾，特別是藏家，了解畫廊動向?qū)嵲谑莻€好途徑。然而，藝術(shù)終究需要雅致的藝術(shù)環(huán)境。藝術(shù)欣賞與交易需要有點“悠哉游哉”的氛圍。

藝博會不是雙年展，它舉辦的也不是單一主題的展覽，它在諸多畫廊的背后支撐著藝術(shù)與市場。在多元的、開放的、競爭的藝術(shù)界與藝術(shù)市場中，藝術(shù)家、畫廊、藏家都有各自的選擇與定位。藝博會的定位將會聚集相應(yīng)的藝術(shù)家、藝術(shù)畫廊和藏家?！安庇懈叨?，“大”有層次，便足以與大拍賣行的氣勢抗衡對峙，自有一統(tǒng)天下，又能連接產(chǎn)業(yè)鏈其他環(huán)節(jié)。

如今上海藝博會在上海一家獨大，它也許希望能包羅萬象，這樣出租展位自然不成問題，但過于廣而泛，雜而多，難免會消融特色。與其靠門票銷售和國外畫廊的暫時性的輪番參展，還不如多下功夫精心創(chuàng)建藝術(shù)品牌，打造國際一流的服務(wù)品牌，使平臺更加專業(yè)化國際化，作為平臺的橋梁的作用也凸顯得更加明顯。國際化不僅僅體現(xiàn)在海外畫廊參展數(shù)量，也包括以服務(wù)和藝術(shù)作品的價值吸引國內(nèi)外藝術(shù)愛好者和藏家到場。這方面恰恰是藝博會必須和畫廊緊密聯(lián)手才能做到的。另一方面，觀眾過于“大眾化”，只注重數(shù)量，忽視質(zhì)量，也許對藝博會長期發(fā)展并非益事。早期的啟蒙歲月已經(jīng)過去了，收藏時代正方興未艾。什么是藝術(shù)，什么是運營，什么是市場，什么是藝博會，我們可以開拓新一輪的啟蒙思路。我們也曾經(jīng)多次參加海外藝博會，也曾經(jīng)參展上海春季藝術(shù)沙龍和藝術(shù)北京，嚴格而言，上海在不少方面確實存在一定差距，但是，它更具有再度引領(lǐng)的基礎(chǔ)。面對來自中國香港、臺灣和新加坡的挑戰(zhàn)，甚至上海本土崛起的其他展事，上海藝博會已經(jīng)到了重新審視其文化定位和市場理念的關(guān)鍵時刻了，到了必須進一步提升的關(guān)鍵時刻了。唯有提升，上海畫廊才會不離不棄地跟隨著這個藝術(shù)展示與交易平臺。什么時候當它能成為國際著名畫廊和本土畫廊不可或缺的展示大平臺，那么，它的品牌效應(yīng)與文化影響力、市場號召力也就凸顯出來了。我們期待著，與“你”同行。