海外藝博會(huì)巡禮

藝博會(huì)通常伴隨著城市體驗(yàn)，舉辦城市本身必須具有強(qiáng)烈的個(gè)性。作為全球藝博會(huì)的領(lǐng)軍者，巴塞爾的成功占盡天時(shí)地利人和。

觀看藝博會(huì)如同一次藝術(shù)環(huán)球旅行。我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，無論走到哪個(gè)國(guó)家，那里都準(zhǔn)備舉行一次“藝術(shù)博覽會(huì)”。

對(duì)體驗(yàn)經(jīng)濟(jì)來說，藝博會(huì)無疑是其中最杰出的典范。對(duì)一座城市而言，藝博會(huì)意味著對(duì)自身經(jīng)濟(jì)和文化實(shí)力的展示。從紐約到新德里，從倫敦到東京，在新興或古老的國(guó)家，在市場(chǎng)繁榮或凋敝的時(shí)刻，藝博會(huì)總是承擔(dān)起文化展示和城市娛樂中心的角色。

一、“藝博會(huì)之母”的沒落與生機(jī)

藝術(shù)投資業(yè)最早興起于法國(guó)。戰(zhàn)后世界藝術(shù)中心伴隨經(jīng)濟(jì)中心發(fā)生變化，紐約取代巴黎成為全球藝術(shù)交易的引領(lǐng)者。然而對(duì)于彼時(shí)的歐洲，逐漸復(fù)蘇的現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作思潮卻不得不面對(duì)著戰(zhàn)后蕭條的藝術(shù)市場(chǎng)。

20世紀(jì)60年代，德國(guó)逐步走出戰(zhàn)爭(zhēng)創(chuàng)傷。對(duì)一個(gè)有著丟勒、門采爾、格羅皮烏斯等藝術(shù)大師的歐洲文化大國(guó)來說，青年藝術(shù)家渴望收獲認(rèn)同，畫廊需要找到藏家，藝術(shù)市場(chǎng)亟待破冰。1967年，收藏家海恩·史蒂恩克、魯?shù)婪颉ご木S爾納在科隆舉辦了一次以現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品為對(duì)象的交易會(huì)，目的是推廣德國(guó)青年藝術(shù)家創(chuàng)作的新藝術(shù)作品，并希望將這些藝術(shù)家推薦到國(guó)際市場(chǎng)。展會(huì)以交易為主要目的，參展單位不是畫家而是畫廊——在展會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，一個(gè)個(gè)迷你畫廊不僅推廣著藝術(shù)家與作品，也悄然推廣著自己的品牌。這場(chǎng)被命名為“科隆藝術(shù)市場(chǎng)”的藝術(shù)盛會(huì)，就是“藝術(shù)博覽會(huì)”的前身。

辦展伊始，科隆藝博會(huì)無疑是成功的。30多年來，德國(guó)藝術(shù)家和收藏家通過科隆藝博會(huì)取得巨大成功，每年都有世界各地重量級(jí)畫廊參加，即便作為世界藝術(shù)中心的紐約也不得不承認(rèn)科隆藝博會(huì)為市場(chǎng)翹楚，甚至對(duì)自身的壟斷地位發(fā)生質(zhì)疑。然而科隆藝博會(huì)卻日趨陳舊、保守，策展毫無創(chuàng)意，盲目擴(kuò)大展會(huì)導(dǎo)致體量臃腫、管理混亂，上世紀(jì)90年代，展覽質(zhì)量的下滑，大量畫廊、藏家甚至普通觀眾的流失，使得科隆藝博會(huì)的地位一落千丈，盛名不再。

對(duì)科隆藝博會(huì)來說，丹尼爾·哈格的擔(dān)綱無異于開創(chuàng)了一次新局面。2008年，科隆藝博會(huì)一改頹勢(shì)，從布展效果到交易總額都得到相當(dāng)大的改觀。2009年，哈格的舉措更加大刀闊斧，共500多家的參展商中只有180家入選，淘汰率和競(jìng)爭(zhēng)性相當(dāng)高，重量不重質(zhì)的局面終結(jié)了。2014年，科隆藝博會(huì)被列入歐洲藝博會(huì)“十佳”，雖然其影響力不及巴塞爾、弗里茲等知名度較高的藝博會(huì)，但其早已擺脫“英雄末路”的狀況。策展方創(chuàng)新求變、展品質(zhì)量提高、交易額不斷創(chuàng)下新紀(jì)錄——諸多格局被拓寬。古老的科隆藝博會(huì)似乎重拾年輕的狀態(tài)，為藝術(shù)界不斷注入新的創(chuàng)新能力和資金活力。

二、“藝術(shù)巴塞爾”領(lǐng)軍藝博會(huì)時(shí)代

藝博會(huì)通常伴隨著城市體驗(yàn)，舉辦城市本身必須具有強(qiáng)烈的個(gè)性。作為全球藝博會(huì)的領(lǐng)軍者，巴塞爾的成功占盡天時(shí)地利人和。地處法、德、瑞三國(guó)的交通樞紐，經(jīng)濟(jì)繁榮、民風(fēng)優(yōu)雅，藝術(shù)氣息濃郁——人杰地靈的巴塞爾自身似乎就是一件藝術(shù)品。憑借自身優(yōu)勢(shì)，巴塞爾不僅打造著一年一度的藝術(shù)交易盛典，而且讓這個(gè)16萬人口的小城倍受世界矚目。

1970年，巴塞爾藝博會(huì)成立。1975年，展會(huì)已迅速發(fā)展到300家藝?yán)鹊囊?guī)模。新銳藝術(shù)家不僅有屬于自己的專區(qū)，攝影、錄像、電影等門類也隨之介入，靈活的策展模式和高質(zhì)量展品每年都吸引了大量藏家和參觀者。80年代，馬德里ARCO藝博會(huì)促使其他各大藝博會(huì)紛紛轉(zhuǎn)型，包括對(duì)創(chuàng)新及其敏感，不斷摸索自我定位最佳方式的巴塞爾。當(dāng)“博覽會(huì)”過熱，巴塞爾移除“博覽會(huì)”一詞，變身為“藝術(shù)巴塞爾”（Art Basel），給過熱的藝術(shù)博覽會(huì)降溫的同時(shí)，調(diào)整著自身的生存策略。

隨著品牌影響力不斷擴(kuò)大，巴塞爾藝博會(huì)將會(huì)場(chǎng)逐步延伸到海外。市場(chǎng)不景氣的2002年，巴塞爾藝博會(huì)及時(shí)規(guī)避了風(fēng)險(xiǎn)，看準(zhǔn)時(shí)機(jī)增設(shè)了一個(gè)新品牌：邁阿密海灘。這是一次更為成功的高品質(zhì)體驗(yàn)的延伸：在邁阿密海灘歡樂的氛圍中，風(fēng)景和裝飾令人心曠神怡，客人們可以到收藏家們的家中參觀，還有派對(duì)可以參加。更重要的是，邁阿密在地理位置上接近拉丁美洲市場(chǎng)，將會(huì)場(chǎng)設(shè)在這個(gè)社交活躍、經(jīng)濟(jì)富足、氣候溫和的地方，足以打破ARCO藝博會(huì)的獨(dú)裁局面，同時(shí)又削弱紐約作為美國(guó)藝術(shù)中心城市的地位。

在新興經(jīng)濟(jì)學(xué)的推動(dòng)下，巴塞爾藝博會(huì)將自己重新打造為一場(chǎng)“展事”，將平臺(tái)擴(kuò)展到包括策展人策劃的藝術(shù)項(xiàng)目、演講、圓桌討論等內(nèi)容。即將在香港會(huì)議展覽中心舉行的第三屆香港巴塞爾藝術(shù)展已經(jīng)有不少展前預(yù)熱，培養(yǎng)新手藝術(shù)收藏家的活動(dòng)，比如與倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院合作舉辦藝術(shù)品存儲(chǔ)專業(yè)人員培訓(xùn)周，同時(shí)與香港大學(xué)專業(yè)進(jìn)修學(xué)院及倫敦中央圣馬汀藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院合辦的當(dāng)代藝術(shù)收藏課程。巴塞爾藝術(shù)展總監(jiān)馬克·斯皮格勒表示，巴塞爾藝術(shù)展一直致力透過座談會(huì)及對(duì)話活動(dòng)，促進(jìn)觀眾了解環(huán)球藝術(shù)的發(fā)展動(dòng)態(tài)。隨著藝術(shù)品收藏的廣泛普及，相關(guān)知識(shí)以及責(zé)任問題，對(duì)任何一個(gè)收藏家來說都是重要的。

巴塞爾藝博會(huì)的成功在于對(duì)經(jīng)濟(jì)脈動(dòng)的把握，將“博覽”變成了一種“感受”，商業(yè)目的與文化目的、交易與體驗(yàn)相互交織。今天的“藝術(shù)巴塞爾”不僅是首屈一指的藝術(shù)界的嘉年華盛會(huì)，也是名流社交場(chǎng)所，甚至擁有一大批明星擁躉。巴塞爾藝博會(huì)無疑是藝術(shù)交易史上的璀璨奇觀。

三、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)摹败娦祹?kù)”與新潮的“弗里茲”

1913年，紐約曼哈頓第69軍械庫(kù)舉辦的藝術(shù)展是美國(guó)藝術(shù)史上的一個(gè)重要標(biāo)志：馬蒂斯、杜桑等當(dāng)代藝術(shù)家的作品仿佛一枚重磅炸彈，給保守沉悶的美國(guó)社會(huì)帶來一陣騷動(dòng)——高校、媒體、公眾冷嘲熱諷，羅斯?？偨y(tǒng)指責(zé)其“根本稱不上藝術(shù)”。隨著人們對(duì)前衛(wèi)藝術(shù)的態(tài)度發(fā)生轉(zhuǎn)變，新思潮引領(lǐng)新藝術(shù)逐漸成為文化實(shí)力的風(fēng)向標(biāo)，“軍械庫(kù)”也成為藝術(shù)領(lǐng)域革新和探索的象征。

正基于此，創(chuàng)辦于1994年的葛萊美西國(guó)際藝術(shù)博覽會(huì)在5年后更名為“軍械庫(kù)藝博會(huì)”，既昭示出對(duì)革新思潮的傳承，也預(yù)示其意欲成為當(dāng)代藝博會(huì)權(quán)威的野心。20多年來，軍械庫(kù)藝博會(huì)在北美乃至全球獲得舉足輕重的地位，國(guó)際性、前衛(wèi)性的理念，精致的策展和藝術(shù)冒險(xiǎn)精神，吸引了國(guó)內(nèi)外大量交易者和參觀者。將年度主題作為藝術(shù)課題是軍械庫(kù)藝博會(huì)的特點(diǎn)之一，策展人讓藝術(shù)品作為透視文化的鏡像，使其格外具有深度和廣度。2014年，軍械庫(kù)將主題鎖定中國(guó)，探索經(jīng)濟(jì)發(fā)展對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的影響，2015年則將目光投向中東，意圖展示戰(zhàn)爭(zhēng)陰影中藝術(shù)家的心靈世界。

雖然人們常指責(zé)軍械庫(kù)藝博會(huì)是最保守、商業(yè)化的藝博會(huì)，有著難以讓人樂享其中的巨大規(guī)模，高額票價(jià)也使得學(xué)生以及收入不高的年輕藝術(shù)愛好者卻步，它卻依然保持著強(qiáng)大的優(yōu)勢(shì)。和科隆藝博會(huì)一樣，軍械庫(kù)藝博會(huì)創(chuàng)辦在市場(chǎng)冷淡時(shí)期，目的是幫助畫商走出低谷，使得畫廊打開交易局面。雖然采用申請(qǐng)形式，“質(zhì)重于量”始終是其準(zhǔn)則，評(píng)審團(tuán)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖黠L(fēng)拒絕粗制濫造的展品，組委會(huì)也嚴(yán)格地控制這個(gè)展覽的規(guī)模。

與前輩相比，被稱為“新潮的年輕人”的倫敦弗里茲藝博會(huì)則更加年輕富有活力。2003年在倫敦?cái)z政公園舉辦，2012年主辦方在紐約發(fā)起弗里茲藝博會(huì)和弗里茲繪畫大師作品展，其中紐約弗里茲藝博會(huì)（Frieze New York）每年5月在曼哈頓蘭德爾島（Randall's Island），而弗里茲繪畫大師作品展（Frieze Masters）也是每年在英國(guó)倫敦?cái)z政公園舉行。

短短11年，弗里茲藝博會(huì)就由于對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)的敏銳嗅覺迅速躋身世界一流藝博會(huì)行列。進(jìn)軍紐約兩年后，弗里茲藝博會(huì)迅速打開局面，一躍邁入世界頂級(jí)藝博會(huì)的行列。雖然力主對(duì)年輕畫廊和年輕藝術(shù)家的大力推介，弗里茲藝博會(huì)也在不斷調(diào)整策略，努力打造出一個(gè)小而精的交易圈。2013年，參展畫廊由175家減少到152家。入場(chǎng)券的數(shù)量減少了20%，VIP票的數(shù)量也一并縮水。與此同時(shí)，展會(huì)環(huán)境大大改變了，展區(qū)面積適當(dāng)縮小，展區(qū)內(nèi)設(shè)置別致的咖啡廳便于休息和會(huì)務(wù)，展區(qū)走廊變得更加寬敞明亮而不似“大賣場(chǎng)”一般擁擠。多數(shù)畫廊只能挑選一位藝術(shù)家，大都是作品位于中等價(jià)位的新人。大量的人群和派對(duì)不見蹤影，安靜優(yōu)雅的弗里茲藝博會(huì)，更傾向于成為面向畫商和精英的平臺(tái)。

倫敦弗里茲致力于創(chuàng)造展示及觀看藝術(shù)品的最佳環(huán)境，而且在策展觀念上不斷突破。弗里茲藝博會(huì)的聯(lián)合負(fù)責(zé)人馬修·斯洛特瓦爾在2012年指出：“弗里茲大師展和紐約弗里茲給了我們更多回頭思考的機(jī)會(huì)，讓我們知道什么是好的，什么是要改的……我們需要進(jìn)行一些改變，以保持新鮮感，并成為一屆最獲關(guān)注的藝博會(huì)。當(dāng)代藝術(shù)圈需要一些新鮮感”，同時(shí)斯洛特瓦爾還補(bǔ)充道，混合搭配高端及新興畫廊的做法仍會(huì)保留，因?yàn)椤斑@會(huì)讓我們的藝博會(huì)變得更好”。

四、金融優(yōu)勢(shì)運(yùn)作MENASA地區(qū)最大藝博會(huì)

當(dāng)談?wù)撃切┲嚥?huì)的時(shí)候，我們不該忽視那些活躍的中小型藝博會(huì)。他們大都小有成就，在小范圍內(nèi)令人矚目。這些藝博會(huì)的優(yōu)勢(shì)在于，憑借地理優(yōu)勢(shì)和文化特色而擁有“異國(guó)情調(diào)”，這種藝術(shù)銷售風(fēng)格讓“體驗(yàn)經(jīng)濟(jì)”成為主流。

馬德里Arco藝博會(huì)雖屬老牌藝博會(huì)，卻在老歐洲和拉美當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)之間擁有穩(wěn)固的媒介地位。東亞地區(qū)除了上海藝博會(huì)，“臺(tái)北藝博會(huì)”、首爾的“KIAF”、北京的“CIGE”、“藝術(shù)北京”、“上海當(dāng)代”、“香港藝博會(huì)”、新加坡的“Art Stage Singapore”都在藝術(shù)交易市場(chǎng)贏得一席之地

可以說在東亞，藝博會(huì)競(jìng)爭(zhēng)進(jìn)入白熱化狀態(tài)。近一兩年，新崛起的印度“Art Summit”使得南亞地區(qū)進(jìn)入藝博會(huì)時(shí)代，幾乎每個(gè)亞洲重要城市都有一個(gè)足夠代表性的藝博會(huì)。

2007年由約翰·馬丁創(chuàng)辦的迪拜藝博會(huì)雖然年輕，卻擁有極其強(qiáng)大的國(guó)際商業(yè)化運(yùn)作背景，使其成為MENASA（中東/北非/南亞）地區(qū)首屈一指的國(guó)際藝博會(huì)。2008年第二屆，除了首席贊助商ABRAAJ投資基金外，其他的合作機(jī)構(gòu)包括摩根斯坦利、高盛、瑞士信貸集團(tuán)也被成功引進(jìn)。雄厚資金不僅使迪拜藝術(shù)博覽會(huì)在視覺上美輪美奐，學(xué)術(shù)性項(xiàng)目的整體策劃上也別具一格。瑞士信貸集團(tuán)在第二屆迪拜藝博會(huì)上贊助發(fā)起的“藝術(shù)與創(chuàng)業(yè)精神”就曾得到廣泛關(guān)注，該項(xiàng)目由新銳策展人擔(dān)綱，邀請(qǐng)來自16個(gè)國(guó)家的19位年輕藝術(shù)家用當(dāng)代藝術(shù)演繹“創(chuàng)業(yè)精神”的五個(gè)方面：遠(yuǎn)見、知識(shí)、網(wǎng)絡(luò)、家庭和社會(huì)責(zé)任。命題給藝術(shù)家充分創(chuàng)作余地，不設(shè)任何限制。該項(xiàng)目還將在未來的半年中去倫敦、香港、紐約等地博物館展覽，最終和拍賣行合作共同進(jìn)行專場(chǎng)拍賣。金融企業(yè)通過藝術(shù)博覽會(huì)的平臺(tái)邀請(qǐng)藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作項(xiàng)目的合作商業(yè)模式，無疑給藝博會(huì)行業(yè)帶來可觀的學(xué)術(shù)價(jià)值和商業(yè)生機(jī)。

盡管迪拜藝博會(huì)在商業(yè)、學(xué)術(shù)水準(zhǔn)和運(yùn)作經(jīng)驗(yàn)方面都非常國(guó)際化，一些無法克服的障礙卻仍然存在：首先，審查制度讓展會(huì)受到諸多限制，參展作品內(nèi)容趨于保守，其次收藏家的選擇口味具有很強(qiáng)的區(qū)域文化烙印。從藝術(shù)交易生態(tài)來說，迪拜高昂的物價(jià)并不利于藝術(shù)家和畫廊生存，如何在本地區(qū)創(chuàng)造良好的藝術(shù)生態(tài)仍是其不得不面臨的問題。

無論如何，迪拜藝博會(huì)的成功起步仍標(biāo)志著一個(gè)良好的開端，不僅填補(bǔ)中東藝術(shù)市場(chǎng)的空缺，而且選擇了一個(gè)絕佳的經(jīng)濟(jì)金融環(huán)境，將中東的畫廊和藝術(shù)家?guī)У揭粋€(gè)國(guó)際性交易平臺(tái)。隨著市場(chǎng)規(guī)模的擴(kuò)大，MENASA地區(qū)或?qū)⑴d起又一個(gè)藝術(shù)交易中心。

消費(fèi)體驗(yàn)和藝術(shù)品質(zhì)讓一座城市煥發(fā)生機(jī)，鼓舞著藝術(shù)家們經(jīng)久不衰的創(chuàng)造力。同時(shí)越來越多的人們發(fā)現(xiàn)，通過一場(chǎng)活動(dòng)，一次展覽或一項(xiàng)文化節(jié)而認(rèn)同一座城市，可以給這座城市的文化帶來永久的革新。國(guó)內(nèi)藝博會(huì)比起西方算不上成熟，藝術(shù)啟蒙和文化普及亟待強(qiáng)化，市場(chǎng)機(jī)制有待完善。借鑒國(guó)外藝博會(huì)經(jīng)驗(yàn)，將有助于上海藝博會(huì)提升自己的實(shí)力。