從規(guī)范到求新

藝博會天生具有一種靈活性，他們可以將外延拓展到其他市場，把諸如攝影、設(shè)計等門類都納入其中，或者實施新的生存策略。除了考察定位作品學(xué)術(shù)價值與商品價值的關(guān)系，上海藝博會參展作品的形式逐漸從單一走向多樣，展覽進行內(nèi)部統(tǒng)攝，去蕪存菁，多元兼顧——從起步時繪畫、雕塑、陶藝等常見的藝術(shù)形式，到現(xiàn)在影像、裝置作品、公共藝術(shù)也融入了參展范圍，極大程度拓寬了藝博會的豐富性和前衛(wèi)性。

隨著中國經(jīng)濟迎來突飛猛進的發(fā)展，中國文化影響力也日趨增強。2014年，中國藝術(shù)品市場在全球交易額僅次于美國，躍居世界第二。隨著中國藝術(shù)品市場不斷繁榮發(fā)展的局面在世界范圍內(nèi)得到廣泛關(guān)注，它與世界藝術(shù)品市場相關(guān)聯(lián)也越發(fā)緊密，多元化和國際化成為必然態(tài)勢。作為中國經(jīng)濟龍頭地區(qū)，上海在經(jīng)濟、政治、文化諸方面有著獨特優(yōu)勢。上海又是中國現(xiàn)代美術(shù)發(fā)祥地、中西文化的交融點，因此上海藝術(shù)博覽會在中國藝術(shù)品交易市場轉(zhuǎn)型過程中無疑扮演著相當重要的角色。

上海藝術(shù)博覽會于1997年創(chuàng)辦，每年在上海世貿(mào)商城舉辦一屆，展期4天，至今已成功舉辦了18屆。18年來，上海藝博會在辦會理念上尋求突破，在質(zhì)量上不斷提高，在格局上力求與國際接軌，時至今日，上海藝術(shù)博覽會已成長為亞洲規(guī)模最大、國際化程度較高的藝術(shù)博覽會之一。組織團隊擁有專業(yè)素養(yǎng)的策展經(jīng)驗，國際化、市場化、精品化的辦展宗旨，使得上海藝博會不僅成為國內(nèi)藝博會的標桿，并在世界與中國、大眾和藝術(shù)之間建構(gòu)起文化橋梁。1999年，上海藝術(shù)博覽會以其高品位高質(zhì)量的水準被納入中國上海國際藝術(shù)節(jié)，成為國內(nèi)外收藏家和藝術(shù)家的“藝術(shù)旅行”目標之一，也成為國內(nèi)新興的藝術(shù)投資人和藝術(shù)愛好者觀摩作品的盛會?？梢哉f，上海藝博會承擔(dān)著社會效益和經(jīng)濟效益的雙重使命，時至今日，它已經(jīng)成為上海乃至中國的文化名片，也是文化與經(jīng)濟繁榮的重要象征。

18年來，上海藝術(shù)博覽會在不斷嘗試、自我錘煉的過程中，對藝術(shù)博覽會的理解和定位日趨完整成熟。藝術(shù)博覽會之所以不同于其他藝術(shù)交易形式，在于其主要展覽和推介對象是畫廊。1997年的首屆藝博會，除了極個別國營機構(gòu)，參展商中真正意義上的畫廊并不多見，2014年藝博會，已經(jīng)有12個國家的148家畫廊參展；國際化趨勢也是上海藝博會的主要特征，參展方從以國營畫廊為主，到有世界各地知名畫廊參加；從展品形式上，從傳統(tǒng)單一的藝術(shù)形式如繪畫、雕塑、陶藝，到影像、裝置藝術(shù)的加入；創(chuàng)辦于2006年的上海藝博會青年藝術(shù)家推介展學(xué)術(shù)氣息濃郁，因其前瞻性和權(quán)威性，被作為藝術(shù)界風(fēng)向標。應(yīng)該說，上海藝博會從理念、規(guī)模、形式、內(nèi)涵等方面都取得了巨大成功。

一、試水到轉(zhuǎn)型：畫廊掌舵藝博會

藝術(shù)品市場主要由畫廊、藝術(shù)博覽會為主的一級市場和拍賣行為主的二級市場組成。藝術(shù)博覽會的重要特征是將畫廊集中展示——這是一種針對收藏群體展現(xiàn)、購買藝術(shù)品的展覽與交易體制。藝術(shù)博覽會與畫廊的發(fā)展互相依存，因而扮演著藝術(shù)市場風(fēng)向標的角色。在西方國家，對于藝術(shù)市場上的資歷頗高的藏家而言，藝術(shù)博覽會已經(jīng)取代拍賣行成為最重要的活動。

作為發(fā)展歷史最長的藝術(shù)博覽會，至2014年上海藝術(shù)博覽會已經(jīng)舉辦18屆。從1997年第一屆開始，上海藝博會將目標明確為“打造亞洲最大的藝博會”。然而彼時上海畫廊業(yè)的發(fā)展并不成熟，第一屆藝博會參展商中真正稱得上畫廊者屈指可數(shù)，展方大多只能被稱作經(jīng)營藝術(shù)品寄賣且受困于傳統(tǒng)業(yè)態(tài)的畫店。由于畫廊并未成為藝博會有機主體，參展方?jīng)]有任何條件創(chuàng)造自己個性化的展示空間，第一屆藝博會顯出駁雜零散的亂象，許多人抱著看熱鬧的心態(tài)，將藝博會作為“工藝商品特賣會”。當時藝博會折射出的國內(nèi)藝術(shù)市場的健康存在的嚴重問題：傳統(tǒng)經(jīng)營模式阻礙藝博會走向國際化和規(guī)范化。在國內(nèi)藝術(shù)市場尚未形成的前提下，畫廊和機構(gòu)的繁榮是藝術(shù)博覽會成長的前提。

藝術(shù)審美與商品經(jīng)濟如何形成良性互動，是藝博會規(guī)范化面臨的主要問題。藝術(shù)博覽會作為經(jīng)濟高度發(fā)展后帶動文化消費市場發(fā)展的必然產(chǎn)物，意味著在經(jīng)濟增長的基礎(chǔ)上，實行一套藝術(shù)影響與商業(yè)價值的雙重推介機制，不僅是商業(yè)目的或?qū)W術(shù)追求，而是追求綜合性目標。對藝博會來說，繁榮畫廊業(yè)是成功的前提，也是激活藝術(shù)市場，幫助畫廊走出傳統(tǒng)業(yè)態(tài)的有效手段。在規(guī)范化的過程中，上海藝博會明確謝絕個人參展，以畫廊和機構(gòu)作為主體，同時提供大面積空間展示藏品，舉辦理念亦從對新聞和社會效益的關(guān)注走向?qū)κ袌龅年P(guān)注。2003年開始，上海藝博會主辦方將展位擴大一倍，由參展商自行遴選參展作品并設(shè)計搭建的展位，無論對畫廊的自我包裝和品牌推廣，還是擺脫傳統(tǒng)業(yè)態(tài)，都起到積極推動作用。2009年金融危機席卷全球，畫廊經(jīng)營陷入低迷，上海藝博會打出“全力以赴地幫助畫廊尋找買家”的宗旨，通過大量投放廣告提高中外展商關(guān)注度，縮小展位面積，為一些中小規(guī)模以及“新生代”的優(yōu)秀畫廊提供亮相機會。為整合資源，上海藝博會與臺北藝博會、首爾藝博會聯(lián)手，將各自選擇麾下的重要收藏家組成購藏團隊，分別赴上海、臺北、首爾觀摩對方的活動，購藏彼此的展品，實現(xiàn)中韓兩國藝術(shù)資源的共享。

將畫廊作為藝術(shù)市場的引擎為什么如此重要？無論對藝術(shù)還是市場，畫廊不僅是作品的儲藏室，也是思想碰撞和藝術(shù)實驗的場所。在21世紀，畫廊的角色不是單一化的實驗空間或商業(yè)空間，而是角色與自身功能的交叉。上海舉辦藝博會18年來，在經(jīng)營理念上發(fā)生的變革，就是在整個藝術(shù)產(chǎn)業(yè)鏈中將畫廊置于藝術(shù)市場的基礎(chǔ)地位，從而使畫廊通過藝博會龐大的平臺造勢，廣泛進行藝術(shù)交流和商業(yè)交易。人們較為陌生的“畫廊”，而今從形式到內(nèi)容日益被廣大民眾所注目與了解。畫廊通過藝博會提供的平臺，也跟隨藝術(shù)市場的脈動，不斷進行著自我定位和品牌延伸。

而另一方面，當前中國畫廊經(jīng)營成本過高，生存存在問題，有些依賴外界產(chǎn)業(yè)資本而缺乏規(guī)范，藝術(shù)品市場也缺乏完善的行業(yè)政策扶持和法規(guī)保護。巴塞爾國際藝術(shù)博覽會通常只有超過3年開辦歷史的畫廊才有申請參展的資格，中國只有很少幾個對參展實體的身份和參展條件有較為明確和嚴格的限制，這就導(dǎo)致展商層次的參差不齊。上海藝術(shù)品市場至今沒有經(jīng)營性行業(yè)協(xié)會，畫廊也較為分散，很難形成發(fā)展合力。一邊是供給方的不成熟，另一邊是需求方消費能力薄弱——在這種背景下，上海藝博會想要躋身國際頂級藝博會的行列還有很多需要克服的障礙。

二、學(xué)術(shù)助推商業(yè)：多種形式打造藝術(shù)嘉年華

“推新”是藝博會一直以來的主題之一。無論歷史悠久的科隆藝博會還是領(lǐng)軍全球的巴塞爾藝博會和弗里茲藝博會，新人新作既是藝術(shù)市場的潛在活力，又占據(jù)著藝術(shù)市場的前沿。作為藝術(shù)品，市場交易價格與其所產(chǎn)生的藝術(shù)影響力、價值認同感大小成正比例，而年輕藝術(shù)家的創(chuàng)造力往往更具時代特征，他們用自己的藝術(shù)風(fēng)格打破既有格局，引領(lǐng)藝術(shù)潮流，日趨成為收藏家們關(guān)注的焦點。在這個過程中，一級市場扮演著從“創(chuàng)作”環(huán)節(jié)到“交易”的中介角色，有效地將學(xué)術(shù)價值和市場資源區(qū)分整合，激發(fā)了城市文化活力。

2006年，藝術(shù)品市場迎來小高潮，發(fā)掘新人新作越發(fā)成為收藏趨勢。上海藝博會在此背景下推出“青年藝術(shù)家推介展”，由活躍在四川、上海、北京、臺灣、香港等中國美術(shù)創(chuàng)作重鎮(zhèn)中的lO位著名藝術(shù)評論家聯(lián)手推薦、選拔具有發(fā)展?jié)摿Φ那嗄晁囆g(shù)家免費參展。推薦展的作品以多元化、高深層為旨歸，被業(yè)內(nèi)人士譽為“國內(nèi)藝術(shù)界新的學(xué)術(shù)制高點”。以富有權(quán)威性的學(xué)術(shù)評估引導(dǎo)一級市場，對于國內(nèi)藝博會平臺來說還是首次。

2011年，上海藝博會主辦方對“青年藝術(shù)家推介展”在形式和內(nèi)容進行改革，與上海市美術(shù)家協(xié)會聯(lián)手，實現(xiàn)資源優(yōu)勢互補，進一步提升了展覽的學(xué)術(shù)分量，并且將上海本地藝術(shù)家作為主要推介對象，將時代性、學(xué)術(shù)性、代表性和探索性作為對作品的考量，在高速發(fā)展的經(jīng)濟和社會的條件下，人們的生活與價值觀遭受的沖擊成為藝術(shù)家們的思考對象，思想價值使得藝博會“展中展”更具特色。

除了以評選活動增加學(xué)術(shù)性之外，“青年藝術(shù)家推介展”同時與高校合作，從中選拔優(yōu)秀青年藝術(shù)家，這是對市場驅(qū)動力下的一次試探性前瞻。2014年“青年藝術(shù)家推介展”不僅得到來自內(nèi)地知名高校的響應(yīng)，而且香港、臺灣、韓國等藝術(shù)高校也積極參與，展品質(zhì)量大幅提高，由此可見“青年藝術(shù)家推介展”品牌影響力日趨擴大，上海藝博會的學(xué)術(shù)地位得到廣泛認可。藝術(shù)品評估是藝術(shù)市場的繁榮的坐標，藝術(shù)品學(xué)術(shù)價值是首個結(jié)構(gòu)性要素，因此展現(xiàn)藝術(shù)家的培育、成長過程也是一級市場健全、成熟的標志。

而今藝博會競爭激烈，市場細分化傾向越來越明顯，一些中小型藝博會紛紛浮出水面。上海當代藝博會、上海藝術(shù)影像展、亞洲畫廊博覽會、上海城市藝博會、西岸藝博會等等，新的藝博會并不想直接挑戰(zhàn)上海藝博會的主導(dǎo)地位，而是以專業(yè)特色為倡導(dǎo)以分割市場。面對市場細化，更多的觀眾從不同的角度與層面進入藝博會市場，上海藝博會一方面不斷調(diào)整自己的定位，另一方面力求突破現(xiàn)有格局，以展品的多樣性和內(nèi)容的豐富性吸引海內(nèi)外藏家。

藝博會天生具有一種靈活性，他們可以將外延拓展到其他市場，把諸如攝影、設(shè)計等門類都納入其中，或者實施新的生存策略。除了考察定位作品學(xué)術(shù)價值與商品價值的關(guān)系，上海藝博會參展作品的形式逐漸從單一走向多樣，展覽進行內(nèi)部統(tǒng)攝，去蕪存菁，多元兼顧——從起步時繪畫、雕塑、陶藝等常見的藝術(shù)形式，到現(xiàn)在影像、裝置作品、公共藝術(shù)也融入了參展范圍，極大程度拓寬了藝博會的豐富性和前衛(wèi)性。2014年，法國埃里克·裴歐以探索人和自然為主題的攝影作品在展覽期間得到廣泛關(guān)注。與此同時，公共藝術(shù)則將藝博會從“展示性”推向“公益性”，2007年被放置在靜安公園的主題雕塑《天使·榮龜》、2014年的《幸福摩天輪》、《都市魔法》等戶外裝置藝術(shù)作品極大程度更新了藝博會的整體風(fēng)格，公共藝術(shù)打造城市精神成為一種普遍共識，深入到更廣闊的社會層面。

近年來，上海藝博會力圖營建一個針對普通消費者的藝術(shù)市場，以裝飾性作品滿足消費的需求，拉近消費者和藝術(shù)的距離。2014年開設(shè)韓國畫廊區(qū)，以清新的風(fēng)格及平實價格吸引年輕消費者，俄羅斯藝術(shù)板塊則考慮到中年消費者的審美習(xí)慣，作品多呈現(xiàn)現(xiàn)實主義風(fēng)格扎實的寫實能力。展覽亦不乏大師杰作，歐洲藝術(shù)畫廊的一件印象派名家雷諾阿的油畫作品《卡涅的浣衣女》亮相于2014年上海藝博會，盡管引來很大關(guān)注，卻因價格高昂未能成交，而梅爾尼科夫早期寫實風(fēng)景油畫《列寧格勒的景觀》，就被重金買走。

將消費群體的分層定位，提供多樣化風(fēng)格的藝術(shù)品，讓上海藝博會成為雅俗共賞的交易平臺。從成交情況來看，多數(shù)消費者更加傾向于傳統(tǒng)風(fēng)格的作品，而非富有創(chuàng)新精神的當代藝術(shù)。與此同時，展方需要“大師效應(yīng)”為藝博會造勢，媒體宣傳多聚焦于齊白石、吳昌碩等傳統(tǒng)名家，國外畫廊也紛紛借助“西方巨匠”打造聲勢。然而以260萬元人民幣成交的《大拇指》，達利、羅丹的雕塑作品以及世貿(mào)中心門口的《幸福探戈》等等所謂大師名作，在西方早已被大量復(fù)制，雖然在媒體炒作下成為上海藝博會的亮點，其收藏價值仍有待考量。

不同于拍賣市場，藝博會提供了展示平臺有助于收藏者尋求價值洼地，這就需要藏家具備學(xué)術(shù)水準與商業(yè)眼光。細分消費群體以完善自我定位是藝博會走向成功的必要條件，而引導(dǎo)收藏者買到具有投資價值和學(xué)術(shù)價值的藝術(shù)品，是藝博會真正的目的。一級市場的發(fā)展不能僅僅局限于商業(yè)價值，而是以“非商業(yè)化策略”推動商業(yè)成功。

三、“國際化”抑或“本土化”：應(yīng)對市場靈活調(diào)整自我定位

“國際化”是中國藝術(shù)品投資行業(yè)的另一大發(fā)展趨勢。1997年以來，上海藝博會的國際化程度也在不斷提高，從本土畫廊機構(gòu)的關(guān)注到國際知名畫廊的加盟，國際化、市場化、精品化的上海藝博會正越來越受到國外畫廊和藏家的青睞。

2004年，上海藝博會共11個國家的260多家畫廊參展，與本土畫廊比例在1：1，參展畫廊的品質(zhì)比前幾屆有大幅提升，許多首次前來參展的德國、荷蘭、西班牙、澳大利亞、美國等十多家畫廊都曾人選過世界頂級藝博會，韓國、法國畫廊成為藏家矚目的焦點。參展畫廊人士通常樂于得到更多與國外畫廊溝通交流的機會，大批境外畫廊的參展不僅為上海文化發(fā)展打開新視野，而且對本地畫廊的經(jīng)營規(guī)范、思路創(chuàng)新起到借鑒參考作用。

藝博會“國際化”的標準往往取決于本地區(qū)與其他區(qū)域參展機構(gòu)的比例。知名度較高的國際藝術(shù)博覽會能吸引好藏家，因為頂級畫廊的加入，好賣家與好買家可以共同形成良性經(jīng)濟循環(huán)。一般認為，沒有吸引到更多的國際機構(gòu)參展就意味著市場不會有太大變化，新生的投資力量與分布也不會有太大變動，然而在畫廊和消費人群的成長階段，將中國和西方畫廊放置在同一空間中用同一標準進行審視并不合適。2009年國際金融危機，藝術(shù)市場因此呈現(xiàn)出迅速萎縮的態(tài)勢，不少海外畫廊歇業(yè)倒閉或是緊縮開支，減少赴外參展。國際上一些知名藝博會也大幅縮小展會規(guī)模，甚至?xí)簳r停辦。上海藝博會則積極調(diào)動國內(nèi)市場，展會在本地畫廊的帶動下欣欣向榮——中國本土畫廊就占據(jù)96家，首次達到76%，成交額則超過5000萬元，比去年增加了800余萬元，出乎人們的預(yù)料。

雖然本土畫廊在一定程度上維系著藝術(shù)博覽會的人氣，然而對“國際化”來說，上海藝術(shù)交易市場仍然面臨著一些阻礙。首先，與香港地區(qū)藝博會的“零關(guān)稅”相比，內(nèi)地高昂的藝術(shù)品關(guān)稅將一些國際高品質(zhì)畫廊擋在門外，成為藝博會發(fā)展的瓶頸之一；其次，因為銷售藝術(shù)品與普通商品在稅收上并無太大區(qū)別，而交給拍賣市場只需3%所得稅，這就使得畫廊將作品交給拍賣行代銷，造成二級市場對一級市場的擠壓。據(jù)悉，國內(nèi)藝術(shù)市場中有七成被拍賣行掌握，畫廊發(fā)展緩慢直接導(dǎo)致藝博會面臨生態(tài)困局；第三，國際當代藝術(shù)的話語體系往往與中國不同，意識形態(tài)建構(gòu)的審查制度也使得國內(nèi)藝博會與國際藝博會使用不同的遴選標準，海外畫廊所主張的“展示價值”無法得到充分體現(xiàn)。

“國際化”同時意味著藝博會的“專業(yè)性”，策展質(zhì)量、服務(wù)和細節(jié)構(gòu)建等等是其硬性指標。在體驗經(jīng)濟時代，藝博會的“國際化”不僅追求所展出的藝術(shù)品的品質(zhì)，也追求他們所提供的“體驗”的質(zhì)量。而參加國際化的博覽會往往需要高額費用，這讓許多畫廊望而卻步。巴塞爾藝博會的展位費總共4萬歐元以上，而香港巴塞爾最小的30平米展位租金近2萬美金，相比之下，上海藝博會的參展費用顯然更為大多數(shù)人所接受，但隨之而來的“專業(yè)性”程度就與國際頂級藝博會的目標存在差距。一直以來，上海的藝術(shù)品交易始終處于疲態(tài)，上海幾乎沒有真正的藏家，真正的藏家又不局限于本地。中國全民藝術(shù)素養(yǎng)并不理想，藝術(shù)品買家購買力有限，大眾的藝術(shù)消費觀念薄弱，因此不同時期的藝博會應(yīng)有不同定位。如果上海藝博會現(xiàn)階段的主要定位就是培育本土市場和普及藝術(shù)概念，那么與西方消費市場在文化積累方面的差異勢必存在，大眾化、平民化的定位必然又會制約國際化發(fā)展。

顯然“國際化”應(yīng)該是個被重估的概念。對于國內(nèi)市場來說，真正的“國際化”不應(yīng)該僅僅是“自家搭臺，別人唱戲”，而是一方面勇于走出去，將優(yōu)秀畫廊和作者推介到海外，提升中國藝術(shù)品的藝術(shù)質(zhì)量和擴大海外宣傳力度；另一方面進行藝術(shù)普及教育，培養(yǎng)人們的藝術(shù)消費習(xí)慣，讓審美成為生活的重要組成部分，藝術(shù)品消費才會由此成為經(jīng)濟發(fā)展的文化龍頭。同時，一座城市的文化氛圍直接決定了藝博會的發(fā)展生態(tài)，“差異性”與“在地性”都是有利于占領(lǐng)市場的因素。約瑟夫·希斯和安德魯·波特曾指出：消費主義的社會真正的本性不是因循守舊，而是叛逆和尋求差異。藝博會競爭日趨白熱化，如何利用上海獨特的地理人文環(huán)境贏得一種區(qū)位優(yōu)勢，以藝博會帶動城市消費體驗，應(yīng)成為上海藝博會未來發(fā)展的要素之一。

2012年上海市文廣局制定《關(guān)于營造上海城市文化氛圍的三年行動計劃（2013-2015）》，2014年又新增全市公共文化配送資源專項資金，在政府的推動下，多個藝博會在上海灘精彩上演，上海藝術(shù)氣氛越來越濃烈。無論是帶動城市文化，夯實一級市場，還是為公眾提供更優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)品交易平臺，藝博會都扮演著重要角色。期待在不遠的將來，上海將會成為最具影響力的國際化藝術(shù)交易中心。