亞洲新藝術(shù)之閾限

陶大珉

展覽：2015第二屆“HUGO BOSS 亞洲新銳藝術(shù)家大獎”

時間：2015/10/30 - 2016/01/03

地點(diǎn)：上海外灘美術(shù)館

作為文化人類學(xué)中的一個概念—閾限，往往是指社會文化結(jié)構(gòu)向待建立的社會文化結(jié)構(gòu)過渡間的模棱兩可的狀態(tài)或過程，是一種文化雜合的空間，而以此來指代亞洲新興藝術(shù)的狀態(tài)，似乎頗為合適！以“亞洲”為題，似乎是藝術(shù)界進(jìn)入21世紀(jì)以來的正確視角，而其概念的模糊性一直徘徊在此，是作為西方所認(rèn)知的政治正確的亞洲主義，抑還是更具有自主性的地域姿態(tài)？近期上海外灘美術(shù)館舉辦的一個雙年制大型群展，及其一系列研討會和教育項(xiàng)目，所指向的“2015亞洲新銳藝術(shù)家大獎”，便展現(xiàn)出東亞各地的藝術(shù)抉擇。

作為由HUGO BOSS品牌所推出的亞洲版藝術(shù)項(xiàng)目，此番與上海外灘美術(shù)館再次落地合作，似乎把視角引向了更為廣闊的東南亞地區(qū)，從新一屆的“HUGO BOSS亞洲新銳藝術(shù)家大獎”入圍的6位藝術(shù)家的地域分布來看，既有中國大陸（關(guān)小、楊心廣）以及臺灣地區(qū)（黃博志），也有柬埔寨（Vandy Rattana萬迪拉塔納）、緬甸（Moe Satt 莫薩）、菲律賓（Maria Taniguchi谷口瑪麗亞）等東南亞洲國家。

關(guān)小展出作品有兩件影像作品：2013年的無聲雙屏高清數(shù)碼錄像《閱讀》和三屏有聲高清數(shù)碼錄像《認(rèn)知的形狀》，以及兩件裝置作品：2015年的三組裝置《紀(jì)錄片：地心穿刺》和《日出》。在《日出》中，關(guān)小調(diào)動了她獨(dú)特的混合美學(xué)，占據(jù)作品主體的是一塊大型燈箱，它用人造材料和光源模擬出了“日出”的光線和色彩，試圖喚起人們在目睹一場日出時的感受，它用物質(zhì)的形式模擬了一種非物質(zhì)的情境和感受，超越了時間與空間的自然格局，同時也在呼應(yīng)著我們在當(dāng)下通過那些“發(fā)光的平面”來認(rèn)識現(xiàn)實(shí)世界的狀況，在燈箱附近，輪胎、排氣管和人造植物組成了雜交的物品，強(qiáng)調(diào)著它本身的“不自然”。在這里，藝術(shù)家借助人們對于“日出”這一特定時刻的體驗(yàn)和心境，試圖建立起個體對于虛擬世界中的另一種“自然環(huán)境”的信任。

楊心廣的作品有五件，全是新作，包括：鋁塑板、鐵材料的作品《無題（冥王星）》；由樹干、鋼筋、油漆、原子灰、紙制成的《無題（天地悠悠）》；天然樹枝拐杖、軸承鋼球的《無題（拐杖）》和《無題（斷腸）》，此外，楊心廣用邊緣流暢的長木塊與鐵質(zhì)部件制作的作品《無題（牢籠）》，這間牢籠只能容下一人，合上門閂后，便實(shí)現(xiàn)了一個與自己獨(dú)處的空間，將他人的世界關(guān)在牢籠之外。在這間牢籠里，參觀者可以用筆在木質(zhì)結(jié)構(gòu)的表面寫下獨(dú)處時涌現(xiàn)出的想法。這種對于私人感受的書寫逐漸積累、密布于牢籠的里面，將這個象征理性規(guī)則的線條明朗、形體堅(jiān)固的牢籠轉(zhuǎn)變成一個布滿情緒的感性物體。

臺灣的藝術(shù)家黃博志的《生產(chǎn)線》和《五百棵檸檬樹》，都是介于裝置和表演之間的作品，尤其是《五百棵檸檬樹》項(xiàng)目將苦澀的檸檬果實(shí)釀造成了甘洌的檸檬酒，這一意象也代表了在困苦面前的樂觀精神和勇于改變的態(tài)度。在項(xiàng)目之初，藝術(shù)家征集了500位參與者購買酒標(biāo)，他用這筆資金在臺灣北部荒廢多年的稻田里種下了五百棵檸檬樹，兩年后再用貼有酒標(biāo)的檸檬酒回報(bào)最初的參與者。此后，藝術(shù)家把《五百棵檸檬樹》項(xiàng)目帶入博物館和展覽，讓世界各地的觀眾品嘗和分享了這件獨(dú)特的作品，并借助藝術(shù)世界的資源進(jìn)一步發(fā)展他的計(jì)劃，為那些不再鮮活的田地、農(nóng)民和故事注入新的力量。

菲律賓的谷口瑪麗亞，不斷探索不同的材料和形態(tài)各異的物件，幾乎無所界限，形式從陶器到錄像。她所創(chuàng)作的“無題”系列巨幅單色繪畫形如磚塊，高大的塔狀結(jié)構(gòu)，根據(jù)一個特定的線性方案設(shè)計(jì)，橫向排列的長方形塊如同磚塊，構(gòu)成了一面墻，這都成為她的“無題”系列中一個標(biāo)志性的結(jié)構(gòu)，這若干面墻體強(qiáng)烈地表現(xiàn)了她的藝術(shù)理念—方法建構(gòu)和重構(gòu)。

來自柬埔寨的萬迪拉塔納，讓人印象深刻的2015年作品《獨(dú)白》單頻道高清錄像，以柬埔寨的波爾布特政權(quán)在1975年到1979年期間實(shí)行極左恐怖統(tǒng)治為背景，萬迪拉塔納開始了電影三部曲的創(chuàng)作。第一部作品《獨(dú)白》拍攝于一塊沒有標(biāo)記的土地，在一片高大的芒果樹和棕櫚樹叢下，土地里埋葬著波爾布特政權(quán)下的罹難者。藝術(shù)家在影片中與已故的姐姐展開了一場懺悔、宣泄式的對話，畫面中的樹林像無言的證人，樹葉時不時在風(fēng)中搖動，切分著藝術(shù)家旁白的節(jié)奏。

緬甸仰光的莫薩，從事視覺與行為藝術(shù)，作為千禧年后成長的年輕一代藝術(shù)家，有著與前輩不同的藝術(shù)觀念和實(shí)踐方式。莫薩的小型作品匯編包含了他之前在軍閥政府時期完成的行為表演和錄像作品，以及一部新的舞臺劇作品。

從在上海外灘美術(shù)館舉辦的6位藝術(shù)家的群展來看，藝術(shù)家的作品以及所代表立場，便呈現(xiàn)了亞洲新藝術(shù)的閾限之態(tài)的即將逐漸展開，亞洲是一種建構(gòu)，也是一個尚需解答的問題，而非一個具有固定身份的地區(qū)，而通過藝術(shù)來給與回應(yīng)各類挑戰(zhàn)性的話題和上下文，發(fā)展出一種長期的、持續(xù)進(jìn)行的、具有批判性的延伸、結(jié)合和對峙，才是能夠期待的。