倪 莉 陳勁松
論《海洋之歌》中民族傳統(tǒng)元素的應(yīng)用與創(chuàng)新
倪莉 陳勁松
2014年推出的二維動(dòng)畫(huà)電影《海洋之歌》是愛(ài)爾蘭導(dǎo)演湯姆·摩爾繼《凱爾經(jīng)的秘密》之后執(zhí)導(dǎo)的第二部具有標(biāo)志性風(fēng)格的動(dòng)畫(huà)電影。影片在劇情、美術(shù)風(fēng)格、音樂(lè)等方面處處充滿(mǎn)了愛(ài)爾蘭民族特色,為如今被3D動(dòng)畫(huà)長(zhǎng)期霸占的主流市場(chǎng)帶來(lái)一股清新之風(fēng),對(duì)于探索如何走動(dòng)畫(huà)民族之路的中國(guó)動(dòng)畫(huà)人來(lái)說(shuō),這部電影也給出了很多有意義的經(jīng)驗(yàn)和參考。
《海洋之歌》的靈感來(lái)自于愛(ài)爾蘭神話(huà)中深海巨人族和海豹精靈的傳說(shuō)。整部影片將人性和本民族的哲學(xué)觀注入影片,保留了濃厚的凱爾特文化。
在我們以往的印象中,談到神話(huà)故事改編的動(dòng)畫(huà)片,絕大部分都是忠于原著。而在這部影片中,角色以及故事的主線都取自古老的愛(ài)爾蘭神話(huà),但導(dǎo)演并沒(méi)有教條地引用神話(huà)故事情節(jié),而是對(duì)這些傳統(tǒng)元素重新編排組合,把故事的背景放到了現(xiàn)代社會(huì),講述了一個(gè)愛(ài)、回歸與救贖的故事。本片借用奇幻和童話(huà)的形式,其本質(zhì)上探討的是在工業(yè)化的社會(huì)中人們的焦慮、痛苦、逃避,渴望回歸本真這一現(xiàn)代主題。如,影片中用靜謐的海島、靈動(dòng)的大海、有冬眠動(dòng)物的林間小路來(lái)和烏煙瘴氣、呆板的工業(yè)化城市進(jìn)行對(duì)比,進(jìn)一步突出人類(lèi)應(yīng)該回歸大自然的主題。
動(dòng)畫(huà)電影《海洋之歌》劇照
《海洋之歌》的主題源自傳統(tǒng)的神話(huà)故事,但絕對(duì)不是對(duì)民族題材簡(jiǎn)單地生搬硬套,在充分展現(xiàn)本民族文化精神的同時(shí),將主題深化,把視角對(duì)準(zhǔn)現(xiàn)代社會(huì)中的熱點(diǎn)問(wèn)題。影片主題中民族傳統(tǒng)元素的呈現(xiàn)不能光有傳承而無(wú)創(chuàng)新,要結(jié)合時(shí)代特色,不斷改變、不斷挖掘。動(dòng)畫(huà)不是以傳統(tǒng)故事為題材,劇情中有很多傳統(tǒng)文化元素,就做到了內(nèi)容的“民族化”?!懊褡寤焙诵脑谟谝袁F(xiàn)代的藝術(shù)形式來(lái)表達(dá)傳統(tǒng)藝術(shù)的內(nèi)容,將現(xiàn)代生活和傳統(tǒng)內(nèi)容進(jìn)行融合。
(一)角色設(shè)計(jì)
在動(dòng)畫(huà)角色設(shè)計(jì)上,《海洋之歌》既不追求日本動(dòng)畫(huà)中的唯美寫(xiě)實(shí)造型,也不同于美國(guó)動(dòng)畫(huà)中的可愛(ài)搞怪的夸張?jiān)煨?。影片中的造型汲取了《凱爾斯書(shū)》中用幾何設(shè)計(jì)而不是自然主義的重現(xiàn)的特點(diǎn),非常具有愛(ài)爾蘭民族特色。
《海洋之歌》的人物造型使用幾何圖形進(jìn)行塑造。影片中的海神麥克·利爾、女巫瑪查等角色取自愛(ài)爾蘭神話(huà)故事,但作者并沒(méi)有照搬傳統(tǒng)神話(huà)中的人物造型,而是根據(jù)現(xiàn)代人的審美情趣,在平面設(shè)計(jì)基本構(gòu)成法則的基礎(chǔ)上,結(jié)合劇中人物的性格特點(diǎn)進(jìn)行角色造型的設(shè)計(jì)。角色造型或高大方正、或矮胖渾圓,簡(jiǎn)潔干練,線條流暢,人物性格生動(dòng)飽滿(mǎn),形象具有獨(dú)特的個(gè)性和視覺(jué)上的識(shí)別性。
影片中的主要角色的造型主要分為以下幾種形態(tài):1.圓形:哥哥本、妹妹西爾莎、奶奶、女巫瑪查。在我們所熟知的平面設(shè)計(jì)基本構(gòu)成法則中,圓形代表輕盈、柔和等感受,有美滿(mǎn)、陽(yáng)光的象征意義。哥哥本和妹妹西爾莎都屬于影片中的“善”的一面,而且身份是孩子,所以用圓形和曲線進(jìn)行人物形象設(shè)計(jì),表現(xiàn)純真的人物性格。另一方面,圓形也可以代表圓滑和偽善。奶奶和女巫瑪查在造型設(shè)計(jì)上也大量的使用了圓形的元素,為了與“善”的本、西爾莎的圓形造型區(qū)分開(kāi),在臉部設(shè)計(jì)上加入了明顯直線條和三角形元素,打破圓形造型的柔和感,體現(xiàn)奶奶和女巫瑪查的圓滑和偽善的性格特征。2.矩形:父親、海神麥克·利爾。圖形中矩形的四邊形給人靜止、穩(wěn)定、正直、敦厚、安全、力量等感受,同時(shí)也有笨拙、呆板、乏味等負(fù)面感受。影片中的父親在妻子離開(kāi)以后沉浸在悲傷中無(wú)法自拔,獨(dú)自撫養(yǎng)著兩個(gè)孩子。父親是家庭的核心,所以在形象設(shè)計(jì)上使用長(zhǎng)方形的造型,顯示其高大、敦厚、力量感。父親雖然精心撫養(yǎng)著兩個(gè)孩子,但是內(nèi)心一直無(wú)法走出妻子離開(kāi)的陰影,痛苦消沉、少言寡語(yǔ),矩形造型的負(fù)面象征意義也符合他這樣的性格特征。影片中的另一個(gè)角色海神麥克·利爾,和父親一樣因?yàn)槠拮拥碾x去而一蹶不振,哭干了眼淚,最終被母親石化。本來(lái)很有力量和權(quán)力的神變成了沒(méi)有感情的石頭,所以同樣采用了矩形造型,表現(xiàn)力量和僵硬。3.三角形:塞爾奇精靈,記錄者。影片中的塞爾奇小精靈在圓形的基礎(chǔ)上還加入了三角形的元素。圓形的造型表現(xiàn)小精靈的憨態(tài)可愛(ài)的性格,三角形的下巴則體現(xiàn)小精靈的聰慧與乖戾;片中記錄者就是一部活的“塞爾奇歷史書(shū)”,他的每根頭發(fā)都記錄了一個(gè)塞爾奇故事。記錄者的造型以正三角的形態(tài)為基礎(chǔ)進(jìn)行變化,正三角形給人以穩(wěn)定權(quán)威的感覺(jué)。
影片中的人物造型還有一個(gè)獨(dú)特之處,就是導(dǎo)演刻意讓現(xiàn)實(shí)人物與神話(huà)人物之間存在明顯的對(duì)應(yīng)關(guān)系。父親和麥克·利爾的造型,奶奶和瑪查,擺渡的老爺爺和記錄者在造型設(shè)計(jì)上非常相似。這是由于影片主題的需要,借此表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)世界與精靈世界本來(lái)就是相互聯(lián)通的,用一個(gè)個(gè)石化了的精靈暗喻一個(gè)個(gè)石化的現(xiàn)代人類(lèi)。
(二)色彩設(shè)計(jì)
動(dòng)畫(huà)是一種視覺(jué)動(dòng)態(tài)藝術(shù),色彩是動(dòng)畫(huà)藝術(shù)給人帶來(lái)的最直觀的視覺(jué)感受之一。動(dòng)畫(huà)通過(guò)畫(huà)面中的客觀現(xiàn)實(shí)色彩和主觀抽象色彩來(lái)表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)空間,抒發(fā)情感,表現(xiàn)人物的內(nèi)心精神世界。不同的地域、民族對(duì)色彩的喜好和感受是不同的,《海洋之歌》的色彩設(shè)計(jì)不同于歐美動(dòng)畫(huà)的艷麗、明亮,也區(qū)別于日本動(dòng)畫(huà)的清新、淡雅,在色彩的設(shè)計(jì)上借鑒凱爾斯書(shū)的色彩特點(diǎn),具有鮮明的愛(ài)爾蘭民族特色。
凱爾斯書(shū)經(jīng)文彩飾雖然構(gòu)圖繁復(fù),但在色彩上只用了幾種:紅、黃、綠、黑、白、藍(lán)。在古老凱爾特人的世界中,黃色代表著風(fēng),風(fēng)又代表著智力、思想。而紅色代表著火,和情感世界中的熱情。大海的顏色是藍(lán)色,因此,凱爾特世界中的藍(lán)色代表著水,綠色則代表著生命、植物,大地。古老的凱爾特人在與自然的對(duì)話(huà)中獲得了這些最自然最有力量的色彩,這一點(diǎn)和中國(guó)從原始的陰陽(yáng)五行哲學(xué)中形成的五行色類(lèi)似。
《海洋之歌》在色彩設(shè)置方面汲取了古老的凱爾特民族傳統(tǒng)的色彩樣式,以深紅、棕黃、金黃、普蘭等色彩為主,配色非常干凈,具有鮮明的愛(ài)爾蘭民族特色。
影片的色調(diào)主要采用的是暖色調(diào),但隨著情節(jié)的起伏和角色的心理情緒的變化,影片的色調(diào)也隨之變化。如在講述一家人在小島上的幸福生活時(shí),場(chǎng)景色彩的設(shè)計(jì)多以暖色調(diào)為主,表現(xiàn)主人公內(nèi)心的愉悅和輕松。但隨著在兄妹倆在回家的路上遇險(xiǎn),妹妹逐漸走向死亡,影片的場(chǎng)景開(kāi)始由暖變冷。影片的色彩與人物內(nèi)心的情感一一對(duì)應(yīng),也與觀眾的內(nèi)心情感協(xié)調(diào)一致,充分調(diào)動(dòng)了觀眾的情感共鳴和同情心,可謂完美的色彩設(shè)計(jì),色彩表達(dá)豐富,如同夢(mèng)幻一般,將人物內(nèi)心的感受和情感表現(xiàn)得淋漓盡致。
(三)場(chǎng)景設(shè)計(jì)
動(dòng)畫(huà)的場(chǎng)景設(shè)計(jì)需要體現(xiàn)民族地域和社會(huì)時(shí)代特征,對(duì)于反映人物角色的內(nèi)心活動(dòng),渲染氣氛,推動(dòng)劇情起著非常重要的作用?!逗Q笾琛返膱?chǎng)景設(shè)計(jì)從古老的凱爾特文化中尋求靈感,充滿(mǎn)了圖案化、平面化的裝飾藝術(shù)風(fēng)格,每一幅畫(huà)面都是精美絕倫的裝飾畫(huà)。1.在場(chǎng)景設(shè)計(jì)中對(duì)物體進(jìn)行夸張變形,大量使用幾何圖形、抽象線條。如山的設(shè)計(jì),直接去除了山體上巖石的細(xì)節(jié),而用簡(jiǎn)潔的矩形、三角形表現(xiàn),特征鮮明并且富有裝飾感。片中云和海浪的設(shè)計(jì)也突破了現(xiàn)實(shí)中物體本來(lái)的形態(tài),用凱爾特文化中常用的螺旋線來(lái)表現(xiàn)。2.運(yùn)用了現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)中的構(gòu)成法則來(lái)處理場(chǎng)景構(gòu)圖。如在場(chǎng)景中用對(duì)稱(chēng)構(gòu)成體現(xiàn)畫(huà)面的均衡感,三角構(gòu)成凸顯畫(huà)面的穩(wěn)固感,用圓形構(gòu)圖既代表一種動(dòng)態(tài)美,也代表了一種穩(wěn)定。3.場(chǎng)景中利用了大量的宗教符號(hào)、圖騰來(lái)表現(xiàn)凱爾特的民族風(fēng)情。影片在場(chǎng)景設(shè)計(jì)的細(xì)節(jié)中采用了很多具有宗教意義的凱爾特圖案、符號(hào)。如單漩渦符號(hào),是最常見(jiàn)的凱爾特文化的符號(hào)之一。這個(gè)符號(hào)最突出的含義是出生,成長(zhǎng)和死亡,或意識(shí)和毅力以及知識(shí)的擴(kuò)張。影片中在壁畫(huà)、道具、人設(shè)的細(xì)節(jié)上采用了許多單漩渦的符號(hào)。被石化的精靈身上有很多單漩渦,剛好象征著精靈死亡、空靈的狀態(tài)。另外還有雙漩渦符號(hào)、十字架、靈光等在凱爾特文化中常用的符號(hào),也被作為影片場(chǎng)景中的元素大量使用。4.因?yàn)樵诠艕?ài)爾蘭還沒(méi)有透視的概念,所以許多鏡頭都盡力避免出現(xiàn)透視感,影片在場(chǎng)景的設(shè)計(jì)中保留這種傳統(tǒng)的平面裝飾藝術(shù)風(fēng)格,同時(shí)在場(chǎng)景中運(yùn)用光影和獨(dú)特的上色方式來(lái)表現(xiàn)畫(huà)面的立體感,并且運(yùn)用線條產(chǎn)生視覺(jué)運(yùn)動(dòng)的感覺(jué),給畫(huà)面形成空間感,畫(huà)面更有層次。
《海洋之歌》中的音樂(lè)、音效與視覺(jué)畫(huà)面和敘事配合的很完美。它們不會(huì)太跳躍,跟整個(gè)影片氛圍很搭,達(dá)到了一種平衡,同時(shí)又非常具有民族特色。影片在配樂(lè)中使用了凱爾特獨(dú)有的樂(lè)器—豎琴和愛(ài)爾蘭風(fēng)笛“烏林管”。在影片的配樂(lè)中這兩種樂(lè)器的樂(lè)音單純、簡(jiǎn)潔、純凈,略帶絲絲憂(yōu)郁和感傷,就像影片傳達(dá)的那種纏繞心間揮之不去的哀婉和幽怨,借著出色的音樂(lè)得以完美演繹。影片中西爾莎在無(wú)伴奏的情況下反復(fù)吟唱的那首歌謠是影片配樂(lè)的一大亮點(diǎn),這種沒(méi)有伴奏的“原聲態(tài)”歌聲恰是獨(dú)一無(wú)二的具有愛(ài)爾蘭風(fēng)格的傳統(tǒng)音樂(lè)代表,給人以清新、空靈、純凈的藝術(shù)享受。
愛(ài)爾蘭音樂(lè)沒(méi)有華麗的旋律,沒(méi)有繁復(fù)的變化,卻如山高遠(yuǎn),如水清幽,如天空曠,有一種看不見(jiàn)的力量,直抵靈魂的最深處。在這部電影中,我們仿佛感受到無(wú)名的智者以海洋為路、歌聲為引,觸摸和撫平一顆顆焦慮不安的心靈,帶領(lǐng)人們走出心靈的迷思,到達(dá)安寧美好的自由世界。
《海洋之歌》是一部帶有鮮明民族特色的作品,影片中散發(fā)出來(lái)的濃郁愛(ài)爾蘭民間文化藝術(shù)是這部影片成功的關(guān)鍵,其中打破常規(guī)的空間結(jié)構(gòu)和多角度透視的視角構(gòu)圖,以及影片中深厚的人文內(nèi)涵,是對(duì)傳統(tǒng)文化圖案語(yǔ)言的繼承與演變,是傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)形式的完美融合。從這部電影的成功中,不免聯(lián)想到如今的國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)。
在好萊塢大片和國(guó)際上的動(dòng)畫(huà)大片對(duì)我國(guó)電影市場(chǎng)造成巨大的沖擊的背景下,我國(guó)許多的動(dòng)畫(huà)大作都采用了中西文化大雜燴的形式。吸取外來(lái)文化、學(xué)習(xí)國(guó)外先進(jìn)的經(jīng)驗(yàn)固然是好的,但是吸取外來(lái)經(jīng)驗(yàn)不等于簡(jiǎn)單地模仿,而是要吸收外來(lái)文化中的優(yōu)秀品質(zhì),來(lái)豐富本民族文化內(nèi)涵,不能用模仿代替創(chuàng)造。
雖然,近年來(lái)也出現(xiàn)一些取材中國(guó)文化的動(dòng)畫(huà)片,但是這些動(dòng)畫(huà)片普遍存在對(duì)民族傳統(tǒng)藝術(shù)的生搬硬套,只注重形式而不注重精神內(nèi)涵的問(wèn)題。片面的認(rèn)為只要以歷史故事、傳統(tǒng)神話(huà)故事為題材,人物穿著具有民族特色的服飾,影片中有很多傳統(tǒng)文化元素,就做到了“民族化”。
中國(guó)的動(dòng)畫(huà)想要在世界動(dòng)畫(huà)的發(fā)展史中占有一席之地,就必須走出民族傳統(tǒng)文化元素在國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)中的應(yīng)用誤區(qū),深入發(fā)掘中國(guó)傳統(tǒng)民族文化資源,避免簡(jiǎn)單、機(jī)械的植入,與時(shí)代保持一致,并不斷對(duì)傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)民族藝術(shù)進(jìn)行創(chuàng)新,將傳統(tǒng)藝術(shù)和民族藝術(shù)用現(xiàn)代形式進(jìn)行演繹,融合在一起,學(xué)習(xí)動(dòng)畫(huà)強(qiáng)國(guó)關(guān)于民俗藝術(shù)在動(dòng)畫(huà)中的傳承應(yīng)用方法和手段,進(jìn)行融合,順應(yīng)時(shí)代的發(fā)展,探索我國(guó)動(dòng)畫(huà)電影發(fā)展的新形式,才能讓我國(guó)動(dòng)畫(huà)電影事業(yè)在世界動(dòng)畫(huà)的舞臺(tái)上找到自己合適的立足之地。
倪莉,女,江蘇南通人,上海師范大學(xué)謝晉影視藝術(shù)學(xué)院助教,碩士,主要從事動(dòng)畫(huà)與影視后期方向研究;陳勁松,男,上海師范大學(xué)謝晉影視藝術(shù)學(xué)院副教授,博士,主要從事中國(guó)古代戲曲與文化方向研究。