淺談中國山水畫與西方風(fēng)景畫區(qū)別

王雅婷

(南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院，江蘇 南京 210000)

淺談中國山水畫與西方風(fēng)景畫區(qū)別

王雅婷

(南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院，江蘇 南京 210000)

中國山水畫的描寫對象主要是山川自然，在山水畫中，我們可以體會到中國畫特有的一種意境之美，西方風(fēng)景畫也有其獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，但西方風(fēng)景中透露的畫面語言與中國山水畫的氣韻和格調(diào)是截然不同的。

透視；色彩；造型；表現(xiàn)

中國山水畫是中國畫中一門重要的畫科，山川、江河等等都是山水畫主要的創(chuàng)作對象。山水畫獨立于隋唐時期，在五代、北宋時才逐漸地趨于成熟，由此山水畫也進入了一個前所未有的輝煌時期。

再來看看西方風(fēng)景畫，在西方早期的時候，并沒有風(fēng)景畫這一獨立的繪畫門類，風(fēng)景畫只是在人物畫中作為陪襯或者是以背景的形式出現(xiàn)的，直到文藝復(fù)興以后，風(fēng)景畫才作為獨立的繪畫題材呈現(xiàn)于歐洲畫壇，并且得到了極大的發(fā)展，廣為人們所喜愛。

中國山水畫雖因題材上的差異而有著不同的分類，但按照技法的不同可以分為以下五種：(1)勾勒設(shè)色、金碧輝煌、富有裝飾意味的稱為“青綠山水”或“金碧山水”；(2)純以水墨描繪的稱為“水墨山水”或“墨筆山水”；(3)以水墨為主但略施淡赭或淡青的稱為“淺絳山水”或“淡著色山水”；(4)以水墨勾皴淡色打底并施青綠等敷蓋色的稱為“小青綠山水”；(5)不用墨線勾勒，而是直接用大塊面的水墨或色彩描繪景物的稱為“沒骨山水”。西方古典時期的繪畫打開了西方風(fēng)景畫發(fā)展的大門，然而隨著風(fēng)景畫的發(fā)展，不同的繪畫風(fēng)格及表現(xiàn)手法逐漸涌現(xiàn)出來，按類別分，西方風(fēng)景畫可分為：寫實風(fēng)景畫、古典風(fēng)景畫、抽象風(fēng)景畫、現(xiàn)代風(fēng)景畫、印象風(fēng)景畫、俄羅斯風(fēng)景畫、地中海風(fēng)景畫、荷蘭風(fēng)景畫、托馬斯風(fēng)景畫等等，不同類別的風(fēng)景畫都有著各自不同的表達方式和繪畫理念。

中國山水畫和西方風(fēng)景畫都是人類美術(shù)發(fā)展史中的寶貴財富，在世界藝術(shù)寶庫中都占有著非常重要的地位，但是中西藝術(shù)之間的差異性也使得中國山水畫和西方風(fēng)景畫有著本質(zhì)上的不同，主要可以從以下幾點來對二者的區(qū)別進行談?wù)摚?/p>

一、透視

中國山水畫運用的是中國畫特有的觀察與取景方法——散點透視法，這是一種通過移動視點來取景的觀察方法。畫家可以通過散點透視的觀察方法把所看到的景物按照自己的想法集中經(jīng)營在同一張畫面上，即同一畫面上的景物不是來自同一視點的，可能是作者從各個角度觀察不同的物象，再把它們集中描繪在同一個畫面當中。這也就是為什么在欣賞中國山水畫的時候會發(fā)現(xiàn)畫面中的景物有的像是平視的角度觀察所得，有的又是仰視或俯視的角度下觀察到的景象。相比較中國山水畫的觀察方法，西方風(fēng)景畫有著與中國山水畫截然不同的觀察方法——焦點透視法，即畫家在觀察物象時視點不變，物象在正常視域內(nèi)呈現(xiàn)近大遠小，近實遠虛以及近高遠低的透視現(xiàn)象，這種觀察方法就是焦點透視法。如拉斐爾的《雅典學(xué)院》，畫面中建筑穹頂以及人物近大遠小的變化，使畫面有著一個透視感非常強烈的空間效果，好像畫面景象就真的擺在觀眾眼前，這是因為畫家運用焦點透視法將實際空間感真實地反映了出來。所以，中國山水畫與西方風(fēng)景畫不同的觀察方法使得各自畫面呈現(xiàn)著不同的空間效果，中國山水畫的散點透視法讓畫面有著一種寫意性與意境美，而西方風(fēng)景畫的焦點透視法則使得畫面呈現(xiàn)出一種寫實性與真實感。

二、色彩

雖然中國畫以水墨居多，但并不是所有中國畫都不用色彩，我們會發(fā)現(xiàn)很多中國畫的畫面色彩并不是完全照抄自然，按照真實的物象色彩而畫的，而是畫家自發(fā)地對物象進行一種概括與提煉，畫面的色彩比較主觀，不會表現(xiàn)出光對物象所產(chǎn)生的色彩變化，畫面上流露較多的是一種平面化的，帶有裝飾性的藝術(shù)效果。西方風(fēng)景畫則與中國山水畫所追求的色彩效果完全不一樣，如在莫奈的《盧昂大教堂》這張畫中，我們會發(fā)現(xiàn)畫面色彩非常的豐富絢麗，大教堂因受到光的影響而呈現(xiàn)著五顏六色的變化，作者追求色彩在不同光影下的變化，強調(diào)色彩的豐富性與冷暖對比，體現(xiàn)出對色彩的客觀性表達。而中國山水畫在色彩上只講究四季的區(qū)別，不會力求再現(xiàn)物象的空間關(guān)系和透視變化，對自然風(fēng)光的描繪講究一種“點到即可”的主觀性態(tài)度，追求那種平淡雅致、清心寡欲的境界，并不像西方風(fēng)景畫那樣喜歡客觀地反映物象在光下所產(chǎn)生的色彩變化。

三、造型

中國畫的主要造型手段是“線”，很多時候許多繁復(fù)的事物僅僅通過畫家?guī)讞l富有生命力的“線”便可以表達出來，畫面也因此更加的生動流暢，富有生命力。與中國山水畫畫家不同，西方畫家在描繪眼中事物的時候，是將它們當作“面”去觀察和理解的，這也是因為很多西方畫家創(chuàng)作時想更加貼近真實的物象，所以選擇“面”這樣比較具象的造型手段去表現(xiàn)物體。西方風(fēng)景畫的每一個事物都是由一個一個的“面”組成，“面”更能表現(xiàn)畫面的體積感與真實感，增強畫面的厚重感。綜上來說，西方風(fēng)景畫比中國山水畫看上去更接近于現(xiàn)實生活中的自然景觀。

四、表現(xiàn)

中國山水畫的作畫工具主要就是毛筆，畫家可以通過毛筆用不同粗細的“線”，用不同比例的水墨去表現(xiàn)畫面。在五代時，山水畫出現(xiàn)的特殊表現(xiàn)形式：皴、斫、擦、染、點這五個技巧，使山水畫的表現(xiàn)形式也逐漸地豐富起來了。西方風(fēng)景畫的繪畫材料主要是油畫筆、油畫刮刀、油畫顏料，畫家不僅可以用油畫筆擺出筆觸，也可以用筆去揉，或者用刮刀刮出一些畫面肌理，甚至可以大膽地直接將顏料擠在畫面上，以此來達到一種強烈的視覺效果。除此以外，中國山水畫的意境之美悠長細膩，耐人尋味，西方風(fēng)景畫的具象表達則更貼近生活，讓人更有親和感。所以就表現(xiàn)手法和藝術(shù)效果上看，中國山水畫和西方風(fēng)景畫也是有著根本性的差異的。

五、結(jié)語

中國山水畫與西方風(fēng)景畫二者不同的藝術(shù)表達方式讓它們各自有著不同的藝術(shù)審美價值，此篇文章僅僅是對中國山水畫與西方風(fēng)景畫的區(qū)別進行一個淺顯的談?wù)?。這兩者在世界藝術(shù)殿堂中都占有著極其重要的地位，值得我們每一位學(xué)者在未來的藝術(shù)學(xué)習(xí)道路上更深一步，更進一步地去不斷探究學(xué)習(xí)。

[1]全山石主編，《100幅俄羅斯風(fēng)景畫》山東美術(shù)出版社，2010年1月第1版

[2]任志忠編著，《色彩的高度——西方名家作品精選》浙江人民美術(shù)出版社，2009年6月第1版

[3]彭吉象著，《藝術(shù)學(xué)概論》(第三版)北京大學(xué)出版社，2006年8月第1版

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1671-864X(2015)11-0047-01

王雅婷,(1991.8-),女，南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院油畫系2013級研究生。