中西方意向性—寫意雕塑的比較

郎濟(jì)明

(鄭州輕工業(yè)學(xué)院易斯頓(國際)美術(shù)學(xué)院，河南 鄭州 451450)

中西方意向性—寫意雕塑的比較

郎濟(jì)明

(鄭州輕工業(yè)學(xué)院易斯頓(國際)美術(shù)學(xué)院，河南 鄭州 451450)

本文從中西方“寫意”性雕塑的發(fā)展歷程入手，對二者存在的區(qū)別進(jìn)行詳細(xì)的分析。

中西方；“寫意”性雕塑；比較

一、“寫意”性雕塑的發(fā)展歷程

(一)西方“寫意”性雕塑的歷史。

所謂西方，只是個相對的概念，是指中國版圖之外的環(huán)宇世界。相對于中國的藝術(shù)發(fā)展體系而言，西方藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)程更為復(fù)雜。具有寫意性情感的作品非常常見，針對“寫意”或著與“寫意”相類似的闡述也有不少著作，但是一直沒有形成“寫意”的概念，更沒有發(fā)展成中國那樣比較系統(tǒng)性的、承前啟后的理論體系。從一定意義上來說，西方藝術(shù)的一些作品，只能充其量說具有一定的意象感覺。

在西亞地區(qū)的巴格達(dá)“伊拉克”博物館中，保存著公元前2300年阿卡德王薩爾貢一世的青銅頭像。這位自命名為“世界四方之王”的王者雕像，表現(xiàn)出了一種粗獷豪放而且剽悍的氣勢，極富個性并充滿生氣。其面部塑造簡單而逼真，胡須頭發(fā)的裝飾手法獨特而又有力度。隨后的古巴比倫文明中，約建成于公元前1800年漢謨拉比王的《法典柱》。

(二)中國古代“寫意性雕塑”的發(fā)展歷程。

我國古代的雕塑藝術(shù)發(fā)展與我們民族的孕育與發(fā)展可以說是同步進(jìn)行的，我們中華民族最古老，最燦爛的文明就是主要通過雕塑作品來傳達(dá)的。這些石刻、陶瓷的雕塑作品，借助他們強(qiáng)大的生命力，穿越歷史來到時下與我們交流，體現(xiàn)出一種永恒的存在。當(dāng)我們的祖先在制造第一件石質(zhì)工具時，用泥巴塑造出第一件陶罐的時候，他們就具備了最早的審美感知。雖然他們當(dāng)時制作工具的用意是為了生產(chǎn)、生存并不是為了純粹的審美。

西方的寫意性雕塑，雖然不是嚴(yán)格意義上的寫意雕塑，與中國寫意雕塑有著本質(zhì)上的區(qū)別。二者沒有太大的可比性，本來可以不作比較。但是從文化形態(tài)的角度來看，對二者的比較還是有相當(dāng)積極的意義，可以為深入了解中外雕塑藝術(shù)的早同拓展另外的渠道。

中西方寫意性雕塑相同之處，很明顯，就是都為精神活動的產(chǎn)物，都是由于感情的抒發(fā)所生。還有一點，就是在創(chuàng)作時不受規(guī)矩約束，自由夸張，任意所適，在于大無外、于小無內(nèi)的空間里自由盡情地抒發(fā)情感。中西方寫意雕塑的相同之處顯而易見，故無須多言。相反，二者的不同之處才應(yīng)是所要關(guān)注的重點。

二、形而上的比較

(一)世界觀之異。

第一是意識文化內(nèi)涵的不同，所形成的思想認(rèn)知的異同。這種世界觀的不同是造成中西方寫意雕塑不同的最重要因素，不但只有雕塑藝術(shù)，其他方面也是如此。西方人的哲學(xué)思想對起源問題的追問向“神學(xué)”與“科學(xué)”兩個方向延伸并探究；中國人卻在“神學(xué)”與“科學(xué)”之間發(fā)出聲音。

這兩條主線穿越了西方雕塑，當(dāng)然也影響了西方的寫意性雕塑。西方的雕塑深具神性本體的超載，從而具有崇高、悲劇的精神。

中國的傳統(tǒng)文化是天人合一的世界觀，即人與天和諧、天與地和諧、萬物和諧歸一的“一元論”。這個“一元”文化，靠禮樂制度來維系。

(二)藝術(shù)價值取向之異。

西方的雕塑重“人工”，追求藝術(shù)的酷似、真實感，講究再現(xiàn)和忠實描摹，運(yùn)用解剖、透視等科學(xué)觀念用青銅、白石等無生命力的材料，把制作的雕塑，推敲的細(xì)細(xì)入微，讓觀者產(chǎn)生強(qiáng)烈的認(rèn)同感。

我國古代的雕塑作品以內(nèi)在的精氣神為創(chuàng)作的靈魂，以形神兼?zhèn)?，以意托形為追求的高?biāo)準(zhǔn)的追求。在制作過程中會盡一切可能利用材料的外形，把材料的形體特點運(yùn)用到極致。以“應(yīng)物象形”、“因勢造型”為造型手段，追求稍加雕琢便意趣十足的審美趣味。

(三)藝術(shù)境界之異。

西方的寫意性雕塑注重的是刻畫對象的生理特征和形體，注重的是在石頭、青銅、泥土里注入生命。所表現(xiàn)的內(nèi)容幾乎完全是神話故事和對象的生活場景再現(xiàn)，是用雕塑來敘事。

中國的寫意雕塑藝術(shù)則追求意的闡發(fā)，注重神和韻，講究氣和勢，更注重對所塑造對象個性與精神世界的挖掘，追求詩意，追求化外之境。最為重要的是，中國的藝術(shù)家在創(chuàng)作時往往進(jìn)入角色。中國的寫意雕塑主要是以意言情，當(dāng)然也有敘事的成人。中國人以含蓄、朦朧得有些曖昧的意象手法來表達(dá)作者對自然、對社會、對人生的態(tài)度，并將自己的情感與之緊緊相連，追求“天人合一”之境。

三、形而下的比較

(一)形式特征之異。

西方傳統(tǒng)的雕塑多以團(tuán)塊手法來展現(xiàn)力量之美，以坦率得近乎直白的方式來表現(xiàn)他們對自然造物的謳歌與贊美。

中國古代的雕塑以線和圓為典型特征，與書法、音律和繪畫相通，具有很強(qiáng)的書寫性、繪畫性。繪、塑結(jié)合是中國雕塑的一個重要特點。

(二)創(chuàng)作主體之異。

西方世界尊重人，人是世界的真正主宰，而人所造出的“神”是為人服務(wù)的。故西方的雕塑多出現(xiàn)具有肖像性質(zhì)的作品。

而中國人卻重“神”，認(rèn)為“神”可通天，具有無上的超自然力。所以中國的古代雕塑幾乎沒有出現(xiàn)為生者塑的肖像，這種風(fēng)氣一直影響到20世紀(jì)初期。故在中國雕塑史上，佛像、動物像居多，人物像則居其次。被塑造的對象(物或者人)是被看、被欣賞、被把玩的對象，原來主體性的人居于退守狀態(tài)。士兵、雜技藝人、農(nóng)人的人像之多，卻是大多失去了主體人格，成為陪葬的器物，當(dāng)然也缺失了人作為主體的創(chuàng)造性活力。中國是在“造神”不休。

(三)雕塑作者的身份不同。

在西方，從事雕塑創(chuàng)作的人具有自由之身，有一定的社會地位。

在古代中國，因為主流社會不重視，所以雕塑從來都被視為雕蟲小技。雕造者隸屬于“百工”之籍。其社會地位低下，沒有人身自由，為宮廷宮府服役而創(chuàng)作，創(chuàng)作時多受限制與約束。在數(shù)千年的歷史長河中，在浩如煙海的史籍之中，雕塑家有幸留下名姓者少，雕塑理論幾乎成為空白。

雕塑藝術(shù)的創(chuàng)作，創(chuàng)作者、創(chuàng)作思想、創(chuàng)作形式、創(chuàng)作主題是最重要的因素。從以上幾個方面的簡單闡述中，可以大致了解中國西方寫意性雕塑的主要區(qū)別之處，并由此及彼，可以推見二者存在的其他區(qū)別，甚至于相對應(yīng)的歷史階段中的重要作者或是重要作品的個案差異。綜上所述，“寫意”是中國的，更是世界的。因此，可參與“寫意”沒有國界，沒有疆界，只有因民族和地域而產(chǎn)生的國別，只有國別模式。

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1671-864X(2015)11-0025-01