二胡歷史與現(xiàn)狀研究

龔洪敏

(華南理工大學，廣東 廣州　510000)

二胡歷史與現(xiàn)狀研究

龔洪敏

(華南理工大學，廣東 廣州510000)

摘要：二胡作為我國傳統(tǒng)樂器 ，在我國音樂史上具有著舉足輕重的地位。隨著時代的發(fā)展，二胡的發(fā)展無論在記譜、演奏技法、還是樂器工藝上也越來越與國際接軌。

關鍵詞：二胡史;新世紀

在中國傳統(tǒng)音樂中存在著各式各樣的音樂形式，大致可以分為單聲部的例如各類樂器的獨奏等等，和合奏形式的例如新疆的木卡姆、江南絲竹樂等等，在這些合奏形式中也時常會加入一些人聲的歌唱。

早在周代就有所記載的“八音”分類法，通將過樂器材質分為八種類別的樂器，分別為金(編鐘)、石(磬)、土(塤)、革(鼓)、木(木魚)、匏(笙)、竹(笛子)、絲(琴)。“八音”分類法也是我國歷史上最早，也較為科學的樂器分類法。這也標志著我國古代器樂藝術進入了一個成熟的階段。從其演奏形式上可以分為吹、拉、彈、打四大類。其中吹奏樂器主要有笛子、笙、蕭、嗩吶；拉奏類的樂器有二胡、板胡、京胡、馬頭琴；彈撥樂器有古琴、琵琶、三弦、阮、柳琴，古箏；打擊樂器有鼓、木魚、鑼、镲等等。

拉弦類樂器是民族樂器中應用最為廣泛、表現(xiàn)力最為豐富的一組樂器。其以豐富而多變的演奏技巧和指法，以及對故事及人物情感最真實的描寫，在民族樂團中占有著重要的位置。胡琴類樂器中二胡在其中占有著重要的位置，演奏的時候采用左手握琴按弦，右手握弓拉奏，琴筒置于左側大腿之上。其琴分為琴頭、琴桿、琴軸都是采用木頭作為材料，千金一般采用棉繩作為材料，主要起到固定空弦音的作用，琴弦采用金屬的材質，為二胡聲音的音源，音筒都采用木制，在音筒一端為音窗，一端為蟒皮制成的琴皮，這塊琴皮也是決定琴音色好壞的關鍵之處。

一、二胡起源、形成和演變

二胡作為胡琴類樂器的一種，胡琴類樂器一經(jīng)產(chǎn)生后，在其傳播的過程中不斷的與當?shù)氐奈幕嗳诤?，并根?jù)各地不同的音樂風貌和文化背景從而產(chǎn)生了一系列的不同形態(tài)的胡琴，例如：有較小的圓形或者橢圓形共鳴箱，琴桿細長，弓在兩弦中拉奏的二胡、椰胡、鐵胡(藏)、奚胡(蒙)、京胡、板胡、二簧(納西)、高胡、博角尼(仡佬)等等；也有形制與第一種相同但是有四根琴弦，其中每兩根琴弦的基音相同如：四弦奚琴、四胡、四弦胡(壯)等等一系列的胡琴①。

宋代學者陳旸在《樂書》中記載“奚琴本胡樂也……”唐朝詩人岑參所載“中軍置酒飲歸客。胡琴琵琶與羌笛”的詩句，說明胡琴這一樂器在唐朝就已流傳開來，而且是中西方拉弦樂器和彈拔樂器的總稱。

到了宋朝，又將胡琴更名為“嵇琴”。宋代大學者沈括在《補筆談·樂律》中記載：“熙寧中，宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進酒而一弦絕，衍更不易 琴，只用一弦終其曲?！闭f明在北宋時代已有很高的演奏水平。宋代末學者陳元靚在《事林廣記》 中這樣記載：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。徐衍為皇帝大臣們演奏”嵇琴”時，斷了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲，沒有嫻熟的技藝是做不到 的。

元朝《元史·禮樂志》所載“胡琴制如火不思，卷顧龍首，二弦用弓捩之，弓之弦以馬尾”進一步闡述了胡琴的制作原理。到了明清時代胡琴已傳遍大江南北，始成為民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器。

二胡作為中國傳統(tǒng)樂器中的一顆瑰寶，一直閃爍著它那亮麗的光芒。在中國傳統(tǒng)音樂發(fā)展的長河里，扮演著極其重要的角色。但二胡的起源在學術界可謂是一個謎一樣的問題。就目前來說，對于二胡發(fā)展途徑和二胡起源途徑的考證，不同的學者或者不同的流派都存在著不一樣的看法和觀點，大致有以下幾種觀點：其一是西來說，即二胡是源于阿拉伯、印度和波斯等游牧民族，后來經(jīng)西域的少數(shù)民族而逐漸的傳入到的中原的；其二是本土說，關于本土說這一觀點也至少存在這兩種不同的說法，即二胡源于中國彈弦樂器說和源于中國拉弦樂器說；其三是西傳說，即二胡源于我國傳統(tǒng)的擊弦樂器，并且還自成體系不斷的完善和發(fā)展。在漢唐的文化對外傳播的過程中向印度、波斯、阿拉伯和一些西方國家進行傳播，并且不斷的與當?shù)氐囊魳肺幕嗳诤希粌H對周邊國家乃至于世界范圍內的弓弦樂器都產(chǎn)生了重要的影響。②

二、新世紀二胡的發(fā)展

二胡在不斷的發(fā)展，尤其到了新世紀二胡的發(fā)展可謂是發(fā)生了脫胎換骨的變化，單從二胡制作工藝來說，其制作出來的二胡音色不僅僅只是要求像傳統(tǒng)二胡具有著厚實感，而更多的是要求二胡具有著像小提琴那樣明亮而具有穿透力的音色。在演奏技法上也從小提琴的技法中吸收了很多新的技法，如：大擊攻、跳弓、泛音等等。在記譜法上，隨著專業(yè)院校中民族器樂合奏形式不斷地向交響樂的靠攏，其演出形式和樂隊編制都趨于交響化，在記譜法上也不例外，二胡記譜法自劉天華從工尺譜改革后的簡譜到現(xiàn)在趨向五線譜，記譜法從而再一次地飛躍，與國際接軌。

一件樂器能被世人所認知，不僅僅只是樂器本身怎么樣，而更多的是因為這件樂器所演奏的樂曲和一批杰出的演奏家。例如二胡演奏家劉天華和他的十首二胡曲，《光明行》、《空山鳥語》、《病中吟》、《燭影搖紅》 等等。這十首樂曲可謂是劉天華在二胡藝術事業(yè)上的全部結晶。

還有被譽為“二胡皇后”的閔惠芬。她對二胡藝術精益求精，對樂曲內涵地不斷挖掘，是當代少有的不具有學院派風格的二胡演奏家之一。她親手譜寫了的經(jīng)典的二胡作品有《洪湖人民的心愿》、《出征》、《臥龍吊孝》、《陽關三疊》、《櫻花》等等。

還有陳耀星和陳軍一對父子演奏家。他們父子創(chuàng)作的《戰(zhàn)馬奔騰》和《狂野飛駿圖》，在表現(xiàn)對象和曲式結構的安排上非常的相似。對當代二胡技法和二胡的情感表達做出了突出的貢獻，不僅僅只將二胡約束在旋律之中，更突顯了二胡的擬聲方面的獨特優(yōu)勢，將二胡的演奏技術提升到了一個新的層次。

最后要提到的就是已經(jīng)辭世的著名二胡作曲家劉文金，他一生創(chuàng)作了很多的不朽的作品，例如《豫北隨想曲》、《三門峽暢想曲》、《相思》、《如來夢》等作品，其中對二胡起到了重要影響的作品當數(shù)他創(chuàng)作的大型二胡套曲《如來夢》，這是劉文金先生根據(jù)詩人、文學家愚溪先生的《袍修羅蘭》創(chuàng)作的一部二胡組曲。這部套曲包含了八首有著不同象征，其音樂風格多樣且相互獨立的作品：“風”、“火”、“水”、“地”、”見”、”空”、”識”、”如來藏”，其全曲均無伴奏。這部二胡組曲不僅僅極大的豐富了二胡的表現(xiàn)能力，以及二胡的演奏技術，更算得上是二胡藝術史上的一部里程碑式的作品。

注釋：

①陳偉.《二胡源流研究評述》[J].《中國音樂學》中國藝術研究院2007年 第2期

②參見陳偉《二胡藝術史》[M].安徽人民出版社2007年 第16頁

作者簡介：龔洪敏(1992.02-)，民族：漢，籍貫：湖南，學歷，碩士研究生，單位：華南理工大學，研究方向：聲樂。

中圖分類號：632

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X(2015)12-0049-01