淺談油畫色彩中的光影效果

傅村

(南京藝術(shù)學院，江蘇 南京　210000)

淺談油畫色彩中的光影效果

傅村

(南京藝術(shù)學院，江蘇 南京210000)

摘要：光，是人類生命活動不可缺少的物質(zhì)，是自然界動植物繁衍生息的必要條件。光，能為我們呈現(xiàn)出色彩的千變?nèi)f化，展現(xiàn)時間與季節(jié)的更迭。光線，能讓人的感觀得到一種最輝煌最壯觀的視覺體驗。光是色的來源，有光才有了色彩。

關(guān)鍵詞：油畫；光影；光線；莫奈

主要是指來自太陽的光，是人類生命活動不可缺少的物質(zhì)，是自然界動植物繁衍生息的必要條件。光，能為我們呈現(xiàn)出色彩的千變?nèi)f化，展現(xiàn)時間與季節(jié)的更迭。光線，能讓人的感觀得到一種最輝煌最壯觀的視覺體驗。光是色的來源，有光才有了色彩。人類自從開始對美有了追求，就一直在探究對自然真實的表現(xiàn)，繪畫藝術(shù)中色彩的表現(xiàn)早已把光作為造型要素。西方繪畫史中文藝復興時期的藝術(shù)家就開始研究畫面的光線效果，到十七世紀歐洲畫家倫勃朗將光線效果在畫面中運用得淋漓盡致，與文藝復興意大利畫家不同的是他畫面中主體突出，明暗對比十分強烈。

以光來完成一件藝術(shù)作品，是從二十世紀后才開始的，原因就是現(xiàn)代人們能把人工光任意加工、自由使用。有的利用照射光線，有的利用反射光線，有的利用投射光線，在有些現(xiàn)代作品里還會利用霓虹燈等直接發(fā)光體進行構(gòu)成，甚至有人將光與運動相組合。雖然光的確在現(xiàn)代藝術(shù)中表現(xiàn)感很強，空間感很強的作品中運用的很廣泛，但是本文所涉及到的有關(guān)光在繪畫中尤其是在油畫上的色彩表現(xiàn)效果和重要地位。

光和影是密不可分的，沒有光線的照射就不會有陰影的顯現(xiàn)，如果沒有光線照射到物體上面，我們就無法看見它們。在物理上是因為光的直線傳播特性導致的。由于光線直進的特性，遇到不透光的物體形成的一個黑暗的區(qū)域于是便產(chǎn)生陰影。早在古希臘、古羅馬的繪畫里，光線與陰影的表現(xiàn)就有了實踐性的探索。大約在四世紀的時候，畫家們對陰影有了一定的認識，探索了一些陰影在作品中的表現(xiàn)技巧，并掌握了一定的表現(xiàn)方式，龐貝壁畫中人物的陰影對比就是一個范例。中世紀之后，宗教畫注重畫面的構(gòu)圖及人物的造型，在宗教精神的束縛下，各個門類的科學探索都受到限制，而藝術(shù)更是作為教會重要的宣傳手段不能隨心所欲，宗教繪畫中表現(xiàn)明暗關(guān)系被視為對神的不敬。經(jīng)過了文藝復興時期漫長的發(fā)展，直到十七世紀歐洲，巴洛克藝術(shù)盛行，涌現(xiàn)出了許多偉大的藝術(shù)家，他們通過自己對藝術(shù)的熱愛和對繪畫創(chuàng)作的研究，將繪畫中的光影表現(xiàn)推向了一個新的高度。

當人們講到“光線”這一概念時，是指眼睛直接看到的照射現(xiàn)象。一個被光線均勻照射的物體，從中根本看不到任何它是從別的地方接受到光源的跡象，這時候，它的光線完全是作為他自身的客觀性質(zhì)所顯示出來的。但有些時侯我們看到的這個物體，由于光線照射不均勻時產(chǎn)生的影像就顯然不同，這些不均勻的照明不會被理解為光線本身的性質(zhì)，而是被認知為被照物體的空間特性。將這一現(xiàn)象運用在繪畫中，主體受光面越亮，陰影便越暗，越能增強空間感，加強畫面的對比效果。不管在人物畫還是風景畫中，光線和陰影都是構(gòu)成畫面結(jié)構(gòu)感和空間感的重要因素。陰影跟著光線的變化而變化，所以光線就顯得更加關(guān)鍵了。光的空間效果是由照射方位決定的，在人們體驗空間環(huán)境方面具有決定性的重要作用。即使同一空間，改變其投射光線的大小和位置，就可以改變該空間的性格，使人們對其產(chǎn)生完全不同的空間印象。物體表面對光的反應不僅與光的空間和位置有關(guān)系，還同物體表面的顏色和物體的肌理有關(guān)，大致分為四類：

·高光(有刺激感，華麗炫目)。

·亞光(有柔和感，親切高雅)。

·無光(有穩(wěn)定感，樸實穩(wěn)重)。

·活動光(有動感，新鮮，歡快)。

說到光影在色彩中的表現(xiàn)，就不得不涉及光亮主義——光亮主義是一種強調(diào)色彩光亮的繪畫風格。畫家作品的主要特征是描繪光線，清晰明麗的光影效果或閃爍的光線，也指任何注重表現(xiàn)光線效果的畫派和繪畫方法，特別是十九世紀下半葉法國畫家及其畫法(印象派和點彩畫派)，這些畫派和過去藝術(shù)最大的不同是藝術(shù)語言的改變，這一改變首先與自然科學，特別是光學的發(fā)展有著幾乎是直接的關(guān)系。例如，在昏暗的室內(nèi)，一束光照到主體上，使視覺不自覺的集中在主體比較亮的地方，主體后邊的陰影必然要相對深暗下去，視覺上拉開了空間感。而在相對明亮的室外，光線來源于自然光，太陽光比較明亮，雖然室外的物體也會有陰影，但是由于在室外這個明亮的大空間下，太陽光與被其照射物體的陰影對比會有所減弱，陰影部分的色彩也變的十分的豐富。印象派和點彩派畫家就是從這些光學理論基礎(chǔ)上探索色彩表現(xiàn)方法的。

莫奈，印象派代表畫家和創(chuàng)始人之一。1840年莫奈生于法國巴黎，少年時期從布丹那里接受了有別于學院派的繪畫思想，學習畫外光風景畫。布丹強調(diào)的：要特別注意對所描繪對象的第一印象，要注意光。不僅如此，馬奈的繪畫風格也給莫奈帶來了震撼和啟示。莫奈熱心于描繪物象在不同的時間、光線和天氣下不同瞬間的表現(xiàn)，并使得物體在畫布上的表象消失在光色之中。他的作品讓世人在放眼看這個世界的時候，開始體驗到時空中光與色的結(jié)構(gòu)，開始注意到世界隱藏在色彩迷離下的運動感和充沛的活力。他擅長光與影的實驗與表現(xiàn)技法，最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法。在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或者平涂式的輪廓線。除此之外，莫奈對于色彩的運用也是相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光的完美表達。莫奈曾長期探索光色與空氣的表現(xiàn)效果，常常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發(fā)瞬間的感覺。他曾經(jīng)描寫過十五幅不同光線下的稻草堆，甚至只是把對象看成受光影響的物體。凡是有光的地方，他都認為可以找到好題材，把光看成畫中的主人，所以被稱為光的詩人，印象主義也被稱為“外光派”或“光彩派”。

在莫奈所有作品中，有一幅《Pathway In Monet S Garden At Giverny》，在外光的環(huán)境中，光線與陰影、色彩表達的淋漓盡致，描繪的是花園小路的一角，陽光透過樹林照在路上形成了影子，在莫奈的畫中，陰影的色度沒有很深，他更加注重的是運用色彩的變化，各種顏色碰撞出不同的效果，以看這幅作品的人強烈的視覺沖擊，他在藝術(shù)上的造詣和對光影色彩的感悟和表達，非常真實地反映了現(xiàn)實世界光色的變化，畫出了活力，畫出了生命。這種對光的表達形成了莫奈在藝術(shù)創(chuàng)作上自己獨特的風格。

從莫奈眼中折射出來的色彩，可以呼吸到春天被陽光溫暖后的樹林的味道，以及秋天從厚厚落葉上面走過的彈性。正是從莫奈在畫布上鋪下凌亂的筆觸的那一刻起，藝術(shù)從以前的陳朽軀殼中得到了新生。當繪畫不再用固定的圖形傳達有限的信息的時候，畫者和觀者就建立起溝通的可能，那是一種建立在視覺聽覺上卻又超乎普通感覺的方式。也正是從這時候起，畫家們才成為了畫家，而不再是畫匠，不再用手來繪畫，而是用心。

作者簡介：傅村(1990-)，女，漢族，陜西省西安市人，油畫碩士，現(xiàn)就讀于南京藝術(shù)學院，研究方向：油畫技法研究。

中圖分類號：J223

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X(2015)12-0031-01